一直以来,娱乐与艺术都是水火不容,永远平行的两条直线,擦不出任何火花,两派学者都站在各自的水平线上相互抨击对方,形成两岸对飚口水站的壮观景态,然而科学技术,人民生活,物欲条件的不断攀升,仿佛改变了育孕我们的千年磁场,平行线相互吸引变成了麻绳般的犬牙交错,也正是这种打通任督二脉似的合二为一练就了绝世武功,票房和口碑就是他们美好“恋爱”的结晶,我来为大家讲解一下关于圆明园文化宝库?跟着小编一起来看一看吧!

圆明园文化宝库(圆明园之娱乐与艺术)

圆明园文化宝库

一直以来,娱乐与艺术都是水火不容,永远平行的两条直线,擦不出任何火花,两派学者都站在各自的水平线上相互抨击对方,形成两岸对飚口水站的壮观景态,然而科学技术,人民生活,物欲条件的不断攀升,仿佛改变了育孕我们的千年磁场,平行线相互吸引变成了麻绳般的犬牙交错,也正是这种打通任督二脉似的合二为一练就了绝世武功,票房和口碑就是他们美好“恋爱”的结晶。

纪录片《圆明园》,一个纵两家之特色的奇类电影,好像有着盘古开天辟地的能力,我瞬间醍醐灌顶,一语中的般点醒我的神经。

人生和生活是娱乐,思想和精神是艺术。

在纪录片《圆明园》里,以康熙,雍正,乾隆三代帝王的传奇人生折射圆明园的变化,当然,这并不是导演的唯一主线,智慧的导演排除非议用外国演员担当主角,不仅如此,故事也是通过外国人物的述说和回忆展开的。这是一部充满现实的电影,这是一部充满公平的电影,所以这应该算是一部好电影。以前,纪录片对大家来说就是要拍的有艺术感,有历史感,有使命感,或者说纪录片就是让大家产生民族自豪感和永记国家耻辱的效果。艺术感往往就是让人产生朦胧意识的,一部电影如果大家没看懂,就会说拍的很有艺术,一般的人对艺术都是很感冒的,当然有很多人为艺术而生,他们能够理解艺术,也喜欢理解艺术的感觉和过程。我要说的是:大众不喜欢这种感觉,他们就可以不接受。难道电影不是为人民服务的吗?难道电影不是为人民而生的吗?难道每部电影都要拿到康城,拿到威尼斯去展示一下,回来后就默默无闻,好像什么都没有发生?《花样年华》,《2046》等一部部扬名国外的电影又带来了多少票房?由此观之,过分注重艺术,往往不能带来娱乐效应和消费效果。

《圆明园》里,导演并没有过分倚重艺术所带来的神秘感,朦胧感,而是加入了不少娱乐化的元素,把电影从虚拟带入了现实。记得在班上看这部电影的时候,很多同学忍不住发笑,而那些笑料就是娱乐化的体现,在电影里面也运用了很多特技,视觉上给人以冲击,这种摄人眼球的特技不正是人们每时每刻都在寻找的刺激吗?看电影的时候,人们也不再感到索然无味,而多了一份疯狂嗜血的激动和野性,这样就让电影犹如玫瑰夺葩般艳丽,惊诧。这部电影就成功在投资方踢沙走石,挥鞭断流般的魄力,也感谢于导演指点江山,挥斥方遒般的淡定自若。

犹记得,多年前,陈凯歌,张艺谋,姜文等大腕导演那个不是拍艺术电影和现实电影的,《黄土地》有多少人看过?《活着》,《鬼子来了》是禁播电影吧?但是他们名字很是响亮啊!,他们的名气却是顶级的!我有一句话不知道对不对:艺术片是用来赚名气的,娱乐片是用来赚钱的。大牌导演,顶级演员都是因为拍了几部很有质量的电影,在海内外赢得了口碑和名声,接下来片酬就猛增,接一些娱乐片就会赚大把大把的钞票。似乎顶级大腕都看透了这一点,现在所谓的大腕都在为人民服务啊!都在接拍娱乐片。陈凯歌前几年拍了一部《无极》被骂的狗血淋头,他还保持一份清高的说了一句:人不能无耻到这种地步啊!接下来就把自己的电影娱乐化了,甚至上快乐大本营宣传。张艺谋就是猛借东风,借奥运总导演之风,小沈阳和孙红雷是09年最火的明星,统统被老爷子笼络过去以便横扫票房。姜文在2010年更是说自己拍了一部商业电影,你看看之前所谓的艺术片《太阳照常升起》的票房,艺术片只能变成艺术品了。梁朝伟,周润发也是放弃了文艺片的光环,《花样年华》里的忧郁男,《秋天的童话》里的痴心男统统转而不见了,超级商业大片《赤壁》,《让子弹飞》里面他们化身英雄,偶像倾迷全球,这都是他们的脱变?都是他们的洗礼?全球最卖座的系列电影《加勒比海盗》也是一部超级商业化电影,人气,财气,口碑皆具,顶级大明星约翰尼德普放弃《爱德华剪刀手》里的演技而变成一个兰花指,走猫步的船长,在商业面前,在娱乐面前,任凭你的腕有多大,也得低下头来。不错,大腕们是风光的,因为他们成功了,他们有人关注了,而关注他们的人就是我们普通老百姓,或许在人们心中,不需要广袖流仙,倩影迷离那样的意境,也不需要秋风易水,冷月寒星那样的画景,人们需要的或者是搞笑,或者是刺激,亦或是感动,因为那些都是他们生活中,生命中能理解的,能感受的。

聪明,高调又嚣张的冯小刚直接表示过:我是商业片电影导演,我不需要你们颁奖给我。其实冯小刚的电影也有艺术气息在,而似乎看来怎样在艺术和娱乐之间找一个平衡点,做到融合才是关键所在!中国人崇尚中庸,而中国的电影也正在朝这个方向行驶,《圆明园》就是把商业和娱乐融合在一起,他没有像古代的诗人一样,抱着自己的文学艺术不放又总是感慨怀才不遇,也没用像纵横家一样,凭着不烂之舌娱乐于诸王又难免失宠落难,《圆明园》挑起了诗人那根浪漫的神经而留下携永诗篇,又不失纵横捭阖,折冲宙宇的商业之势。

娱乐电影不是万木萧疏,艺术电影也不是西风残照,他们正是孙刘合并共击欧美的必然趋势,即时中国电影有着偶像派的外表,实力派的气质,潇洒的美髯赛关公,英俊的面孔敌子龙,擒拿格斗无所不精,琴棋书画无所不通,诗词歌赋无所不会,演讲辩论无所不赢,进如锋矢,战如雷霆。或者说这是我的希望吧!看到一部所谓的真正大片,不错,一部真正的中国大片,一部像《阿凡达》,像《教父》,像《哈利波特》,像《指环王》,像《加勒比海盗》般史诗级别的电影,悠悠之情,唯心可表!

众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。不是没有路了,而是该转弯了。真正的中国好电影或许就是那个“他”。

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