孙棋：1981年生，祖籍山东淄博。现为博士研究生，国家一级美术师，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东画院研究部画家，山东省中国画学会理事，山东青年美协主席团成员，中国水墨画院人物画创作室主任，山东美协当代水墨艺术委员会副主任，山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员，中国艺术研究院文学艺术创作院培训中心执行导师。
女性之美是人类艺术的永恒主题，孙棋用一种大方明朗的语言方式进行表现。他的水墨弥漫着清新、恬淡、高洁的艺术气质。那一幅幅唯美的、清新的、典雅的女性艺术形象，体现出浓郁的浪漫主义色彩。
孙棋为人执着、朴实，待人诚恳，视艺术为生命。画如其人。他有扎实的基本功，造型严谨耐看，线条挺进稳重，画面布局讲究不落俗套，善于运用大面积黑白灰对比，使画面产生出强烈的结构感。他将传统的笔情墨趣与现代视觉元素相结合，画面大气不失精致，浑然不失细节。
他的画大多以现实具有生活气息的人群为描绘对象，这也体现出他的现实主义创作的基调。画中更多的是超越自我的情怀表达，将从生活中体会到的真善美的真实情感，用一种大方明朗的语言方式，给人一种健康、向上的精神感受，难能可贵。由于执着，所以他坚持了自己的追求，由于质朴，所以他走上了现实主义道路，由于尚善尚美，所以使他逐步形成了正气大方的绘画风格。
孙棋对绘画材料与表现形式上进行了深入而积极的探索，大面积的拓印技法让人在画面中感到了古代汉像砖似的浑朴和沉厚，有如经过岁月风雨所侵蚀打磨过的沧桑之感。
透过这种沧桑体现着庄重朴实的审美境界，也是对传统的一种独到的认识。而从孙棋师古而不泥古、鉴洋而不借洋的笔墨语言里，我们看到的是宣纸所呈现的线条与肌理之美，绘画表现上尊重国画的“用笔”与“墨趣”。
孙棋山水、花鸟、人物都画，所以他会面临更多笔墨机遇和可能，也会有更多的思考。在山水和花鸟间的孙棋更在意对传统绘画方法的假借和变通。他的山水与花鸟，更刻意将传统和现代联系起来发挥，更强调明暗之间的装饰性处理，平面化色墨之间有比较、有对比。
譬如，他以没骨画法所塑造的屋舍庙堂古迹，虽不是一个完整的真实，但表达出的是对传统文化与当代视觉的整合，以心象为切合点的笔墨调整——平缓而有灰度，这恰恰表达了一种传统文化“象”的真实，同时也是对现代诗歌情感的意象化合。
吴彤：
孙棋与我相识有年，我也见证了他的作品从青涩走向逐渐成熟的阶段。以他的努力探索在当代中国人物画潮起潮落的格局下更显自己鲜明的个性与追求。他的人物画中工性品格所表现的写真性特点以及写意笔墨才能达到的多变的色相，在当代青年画家群体中是极其具有代表性的。
在他的多数作品中，既有“笔厚墨沉”之感的当代农工形象，又有“浑厚华滋”之态的仕女人物。兼大气于精微于一体，展现了孙棋绘画别具一格的风貌。笔墨纵横，干湿相错，似随心所欲而为。笔墨俱下，似乎毫不在意的章法中又透射出他的刻意讲究。层层堆积而不闭气，挥洒自如，大气如苏轼所谓“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。
孙棋的作品在传统笔墨与当代水墨的探索中注重现实主义的表现手法，造型准确而凝练，融合写实、夸张和变形，善用水墨营造出一种含蓄蕴藉而又意味深长的意境，为当代中国画创新和发展积累着丰富宝贵的经验。
中国画之表现手法经千百年来的锤炼有其顽强的生命力，这是因为有一群新生代画家继续传承着我们民族文化的精神，继续显现着民族文化积淀的符号，它有如生命的遗传基因一样，生生不惜，发扬光大。我们将继续关注孙棋这位优秀的青年画家，愿他创造出更多更好的作品。
-END-
,
