在如今这个鱼龙混杂的娱乐圈里，演员拿着高价片酬已经是屡见不鲜的事情。
比如baby就曾经在采访中说道，自己拿着8000万片酬，并且自己就值得这个价！
也难怪，在这个时代里，只要你有流量，自然就会有一大堆人来找你，这也就是所谓的“流量变现”。
大多数积累了一定名气的演员来说，拍广告接代言似乎已经成了演员约定俗成的成名道路。
可总有这么几位“佛系”演员，明明都是大师级别的影帝，却很少接代言拍广告，一生淡泊名利只为去追求自己热爱的演艺事业。
这次，我们就来聊一聊有哪些“佛系”演员！
李雪健：声带受损患病21年，却获奖无数之前李雪健老师在央视国庆晚会上露面的时候，无数观众因为他含糊不清的声音泪目了。
我们记忆里的他是在荧幕前塑造了无数经典角色的宝藏级别演员，而如今的他却因为鼻咽癌声带受损，形容憔悴，实在令观众感到惋惜。
出道几十余年，患病二十一年，不论再难再困苦，李雪健老师都没有放弃过表演。
他曾经塑造过很多脍炙人口的角色，在演艺圈的这么多年一直都是演员们学习的楷模。
可是2001年，李雪健老师却被意外诊断出鼻咽癌，先是脖子上有个肉疙瘩，后来又一步步转化成了癌症。
但就算是这样，他依旧没有放弃自己热爱的演艺事业。
李雪健老师一向爱戏如命，但是那一年，他在剧组里却突然“旷工”。
这却并非自愿，而是他因为患上了鼻咽癌，被妻子和工作人员强行从摄影拍“拖走”。
当时的他为了不耽误拍摄进度，隐瞒了自己的病情，每天都是往返于医院和剧组之间。
一边忍受化疗带来的身体上的折磨，一边又要拼尽全力投入精力演戏。
好在李雪健的身边一直都有妻子的陪伴，在无数个他被病情折磨想要放弃的夜晚，他的妻子都在旁边给李雪健最大的鼓励与支持。
用李雪健的话来说，他的妻子为了治好他，愿意付出她的命！
在演艺圈里摸爬滚打这么多年，李雪健是真正意义上用演技征服观众的演员，他并非一上来就顶着主角光环。
刚进入文工团的时候，李雪健因为外形条件也只能充当一些配角小人物。
但是一颗热爱演戏的心不会停止，为了演好一个角色，他可以一个月减重二十多斤。
每天只喝白菜汤，饿的时候就吃点瓜子，只为了能够最大程度还原人物形象。
为了演好宋江这个角色，即便自己不太喜欢这个“投降派”，但是秉着对演戏的尊重，李雪健还是用出神入化的演技，将宋江的愚忠和软弱诠释的淋漓尽致。
以至于后来山东老乡看了李雪健演的宋江，都恨不得揍他一顿。
后来战胜了癌症的李雪健又重新回到了表演的舞台上，而此时的他早就因为声带受损几乎说不出话来，听力也受到了非常大的伤害。
但是为了能够给观众带来最好的观看效果，李雪健在拍戏的时候，一直坚持不带助听器。
听不清台词就用眼睛看口型，说不出话，就尽力用表情和肢体语言表现角色。
用李雪健老师的话来说，因为热爱演戏，所以只要能演，他就会一直演下去。
二、魏宗万：出道六十多年获奖无数，如今却住出租屋说道魏宗万也许不少观众都印象不深，但是只要提起“司马懿”“七爷”“老幺”这几个角色，不少人就会记起这个老演配角的实力派演员。
作为一位名副其实的实力派老戏骨，魏宗万说了一句：“我有编制，赚那么多钱干嘛？”
不知道打了多少如今娱乐圈里争名逐利、在法律边缘疯狂试探的明星们的脸。
他每个月领这几千块钱的工资就已经十分满足，甚至这么多年几乎没有接过什么广告代言。
并且魏宗万并不是最开始就进入演艺圈当演员，小一些的时候，他也算是家境殷实，甚至还有条件去戏园子听戏。
但是花无百日红，没过多久十六七岁的他就经历了家道中落。
原本衣食无忧的公子哥转眼间就成了穷困潦倒的打工仔，而尚未成年的魏宗万也不得不肩负起养家的重担。
最初魏宗万来到了一家汽车制造厂做钳工，但是从小喜欢跑去听戏的他并没有放弃对戏曲的热爱。
为了能够实现自己当演员的梦想，他报名参加了厂里的业余话剧团。
经过了几年的打磨和实践，他还顺利进入了上海戏剧学院。
没人能够想到，魏宗万这张不帅气也没有什么个人特色的脸竟然也能够进入上戏的表演系。
可喜悦来得快走得也快，原以为经过四年的学习，魏宗万能够有一个光辉的前程。
可没想到，最终还是因为这张不怎么帅气的脸，他还是只能做一个跑龙套的。
经历了十几年的打磨，魏宗万绝不是一个平庸无能的演员。
相反，他绝对是一个怀才不遇的实力派演员，凭借一部《三毛从军记》，魏宗万迅速走进大众视野。
之后无论是小气抠搜的财迷、阴险狡诈的小人都让他表演得出神入化。
不管是反派还是戏剧人物，在魏宗万的表演下都是活灵活现地呈现在观众面前。
虽说让魏宗万成名的角色都不是主角，但是他饰演的每个角色都令观众印象深刻。
很多人不认识他这个人，但是一定熟悉他饰演过的人物角色。
而魏宗万不仅演技令人折服，他的行事准则更是令人佩服。
出道这么多年，魏宗万一直没有接过什么代言，也没有拍摄过什么广告。
这两点似乎早就成为了魏宗万的行事准则，不同于如今靠着流量拼命带货的流量明星。
也不同于那些一心想着割粉丝韭菜的偶像爱豆，魏宗万拿着几千块钱的工资，镜头前的他是那个活灵活现的角色。
镜头背后，他就是一个普普通通的老头子。
总有这样的演员，只要他饰演了某个角色，那个角色就是其他演员难以逾越的巅峰。
只要给他一个镜头，他就足以让其他的演员黯然失色，魏宗万真正堪称一代德艺双馨的老艺术家。
三、富大龙：最低调的影帝，有时却要靠送外卖维持生活说到影帝级别的男演员，很多人都会想起陈道明、黄渤这些耳熟能详的演员。
而富大龙这个名字就显得相对有些陌生，堂堂一位影帝，粉丝还没有一个十八线偶像明星得多。
不上综艺，不接广告，哪怕大家一直都调侃他是“最穷影帝”，甚至最困难的时候还要去送快递维持生活，他自己却在一旁默默解释说“我一直不希望自己太红”。
在荧幕前，他可以是霸气外露的帝王，也可以是老实朴素的农民。
荧幕外，他是那个穷得只剩下演技的影帝，也是心怀远方“十八般武艺样样精通”的艺术家。
在这个浮躁虚伪的娱乐圈，富大龙就像是一个格格不入的怪人，名气赶不上演技，而他的人生境界远高于表演本身。
富大龙拍戏是不计较片酬多少的，在他看来，表演本身就已经给他带来了足够的精神报酬。
只要剧本和角色足够好，片酬什么的都不是问题。
所以在饰演“李天狗”这个角色的时候，明明拍摄条件非常苦，片酬也不是很高，富大龙还是一口答应，接下了这个角色。
凭借着出色的演技，富大龙拿奖几乎拿到手软。
但是他从不营销自己，也从来不上什么综艺，连采访镜头也鲜少能够看见，似乎一拍完戏就“人间蒸发”。
你以为他只会演戏，而他却是心怀诗和远方。
演戏之余，他也练习武术、书法、音乐等等等，几乎是一位全能型艺人，但是他却从来不在镜头前暴露这些。
也许是见证了无数被高高捧起却重重摔落的演员明星，也许是根本不在乎什么功名利。
比起在镜头前“装腔作势”曝光所有，富大龙更愿意踏踏实实赚钱。
因为精神足够富有，所以物质条件只要足够好，其他的一切都显得无关重要。
四、李保田：一生信奉“戏比天大”，传言“戏霸”只是看不惯注水表演“刘罗锅”这个角色让全中国的观众都记住了李保田这个演员，然而《宰相刘罗锅》这部电视剧大火之后，李保田却因为“戏霸”的标签遭到封杀。
究竟是李保田耍大牌，还是投资方做得太绝？
我们今天把王刚、张国立、张铁林称作是“铁三角”，因为《铁齿铜牙纪晓岚》的确是经典到不能再经典的古装电视剧。
没有女主角仅靠三位男主角就斩获收视冠军，这在国内的影视史上，几乎算是前无古人后无来者般的存在。
但是当年如果不是李保田主动退出，根本不会有今天的“铁三角”。
当年《宰相刘罗锅》播出后大火，于是制作方就想要趁热打铁推出第二季。
可是第二季的剧本很明显就是卖情怀，要剧情没有剧情，要看点没有看点。
于是李保田便义正言辞退出拍摄，甚至表示之后都不会再和张国立和王刚合作。
李保田“戏大于天”的拍戏原则一直都是圈内人心知肚明的，可是06年《钦差大臣》却彻彻底底踩中了李保田的雷点。
看完这部剧的剧本，李保田发现剧情拖沓，情节注水严重。
于是说什么也不愿意继续合作，甚至还把制作方告上法庭。
可是这次却令李保田被扣上了“戏霸”的帽子，之后的他就遭遇了多家投资方的封杀。
吃瓜群众更是不解真相偏向投资方，而李保田没有做出什么解释，也没有发表什么声明。
面对铺天盖地而来的质疑，他就只有一句话“问心无愧”！
就像李保田自己说的那样“今天的戏霸是质量的保证”，真相总会随着时间的推移浮出水面。
李保田究竟是一位怎样的演员有时间会检验一切，他不是戏霸，也不是一个耍大牌的人。
曾经有一家酒厂找他拍广告，而他却因为自己没有饮酒的习惯无法做出评价而婉拒，这样一位演员是不会昧着良心说假话的。
如今的李保田也已经年过七旬，在这个良莠不齐的娱乐圈，这样一位不同流合污，极具匠人精神的演员实在是不多。
而正是这种出淤泥而不染的高洁品质，才真正令人尊重。
五、廖凡：中国首位柏林影帝，却坚持一年一部戏他是《邪不压正》里野心勃勃的“朱潜龙”，仅凭一句“正经人谁写日记啊？”
就迅速火遍全网，不过与其说台词写得好，倒不如说是廖凡的演技好。
很多人不知道，廖凡其实是中国第一个柏林影帝。
当年刚进入中央戏剧学院的他，和李冰冰、任泉都是同窗同学。
不过同样是93届的学生，李冰冰他们早早踏入演艺圈事业如日中天的时候，廖凡还仅仅是一个小透明，还在努力打磨演技。
但是俗话说得好，“不鸣则已一鸣惊人”。
廖凡没出道前，没人知道他的表演会如此惊艳，而他一出道就惊艳全场，多次提名影帝。
演技更是受到了各方肯定，但尴尬的是，他却一直都是“戏红人不红”。
他拍摄的电影、饰演的角色都大火，但是没有多少观众真正记住廖凡这个演员。
但是这依旧阻挡不了廖凡对演艺事业的热爱，当年为了《建党伟业》，廖凡把半条命都搭在了片场。
演戏时受伤，去医院做了八个小时的手术，为了尽力还原角色，他几乎不计较危险和后果，尽全力拍摄。
如今演艺圈里的那些新晋演员，手磨破点皮就要叫救护车，背下来台词就要被全网夸。
这样一对比简直就是太夸张了些，而像廖凡这样的演员，才真正堪称一代实力派。
即便影帝的头衔给他带来了无数优质资源，他却没有在赞扬声中迷失自我，一年一部戏依旧是他的行事风格。
结语：
对于一个演员来说，演戏才是本职工作，也希望像以上那样脚踏实地、保持初心的演员们越来越多。
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