在2017年11月10日至12日的西岸艺术与设计博览会上，人们将会看到一个名为“TALENT天才帐篷”的全新单元，在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后，是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。今次，YT携手西岸艺术与设计博览会，聚焦“TALENT天才帐篷”单元，通过6个与众不同的画廊主故事带你领略“白盒子”空间中的无限可能，感受来自新生代画廊的能量。
就在艺术空间艺术总监林珮钰
YT：能跟我们分享一下你在创办就在艺术空间之前的艺术经历吗？
林珮钰：之前我在纽约大学念视觉艺术系（非盈利方向），在纽约有四年时间，期间也在一些画廊、机构中实习过。后来我回台北，在ART TAIPEI（台北国际艺术博览会）工作。一年半之后，我和之前的三个同事一起创办了“就在艺术”。
YT：“就在艺术空间”这个名字来源于什么？
林：之前我们在ART TAIPEI做活动，习惯以项目的方式工作，所以就想到英文是“Project Fulfill”（专案实践），意思是我们会把接到的案子做得安安妥妥。但中文我们不知道该怎么办。当时有一个长辈朋友就用台语跟我们说，“你们四个没有问题，就zai啊～”台语是“没问题，很稳”的意思，于是我们就取了这个谐音“就在”，用这两个字也在表达一种此时此地的当下感。
就在艺术空间街景
YT：“就在艺术”的前身是线上艺廊。能不能介绍一下当时线上艺廊的情况？
林：一开始我们想做一个艺术公关公司，但后来发现其实案子并不太好找。当时我们在台北也认识很多年轻艺术家，其中一些已经很知名，但还有一些台湾南部的艺术家也做得很好，却缺少平台。之前我在纽约念书的时候接触过几家做得很好的线上艺廊，所以2007年就想先用这种线上的方式做做看。
但很快我们就打消了念头。因为以当时台湾地区的消费，能接受的线上购物可能也就是几千台币，而就算是年轻艺术家的作品，也需要一两万到五六万台币。而且由于是艺术品，人们都需要看到实物。这个时候就觉得，我们需要一个实体空间。
“就在艺术空间”开幕首展“热斗——台湾当代艺术新浪潮”（Grooving： New wave of Taiwan Contemporary Art）（图源：就在艺术空间）
YT：最初对画廊有怎样的规划？当时是怎么挑选画廊地址的？
林：最早只是单纯的想给线上作品一个展示空间，但一些前辈告诉我，既然要做，就认真的把它做出来。当时在我家附近正好找到了这个空间，一楼的层高是三米五，非常适合做画廊空间，还挺难得的。所以我们谈了价钱立马就开始动工了。
一开始真的是凭着一腔热忱想要冲下去，其实没什么规划。一般画廊应该艺术家和藏家双管齐下，但刚开始我们只有年轻艺术家，藏家几乎是零。现在想想也觉得后怕，当时怎么撑过来的？
Boys Gone Wild展览现场（2008.12.06~01.11）图源：就在艺术空间
快乐泡沫生活 杜珮诗个展现场 （2009.05.09~06.21）图源：就在艺术空间
YT：所以一开始就以推荐年轻艺术家为主？
林：对，后来慢慢开始认识一些年轻藏家，因为年轻藏家会比较容易接受年轻艺术家的作品，我们就想在他们之间建立一个平台。一开始我们都在给台湾地区的年轻艺术家做展览，但画廊发展到今天，情况已经慢慢变了。
YT：具体从哪个展览开始有转变，让画廊开始向更全面的方向发展起来？
林：其实台湾的艺术圈不大，我们又是年轻画廊，竞争很激烈。但在2010年，日本策展人金岛隆弘帮我们策划了展览“手感的妙”算是一个转折点。
手感的妙 PART1 : 21世纪日本X台湾的崭新工艺当代艺术联展（2010.01.09 ~ 2010.02.28）图源：就在艺术空间
手感的妙 PART1展览现场，图源：就在艺术空间
手感的妙 PART1展览现场，图源：就在艺术空间
当时日本的超扁平主义非常流行，但金岛隆弘想把日本很多其他不同面向的艺术家介绍过来。包括今年在威尼斯双年展的日本馆的艺术家岩崎贵宏，现在很红的金氏徹平、志村姐弟，还有木雕艺术家泉启司都参与了这次展览，那个时候我真的觉得自己很幸运。
手感的妙 PART2展览现场，泉启司作品，图源：就在艺术空间
这几位艺术家的创作都带有日本最擅长的手工感，但是媒材各不相同，会用当代的语汇去创作。那个展览之后就开始有一些有名的藏家来找我们了。很多重要的藏家都是从这个展览中认识的，那次也让我知道做展览要深思熟虑，艺术家也要精挑细选。
从那之后我们开始以做项目的方式跟外国艺术家合作。一开始是日本，后来向东南亚发展。通过这些展览，一方面可以帮助我们建立自己的画廊形象，让艺术家可以信任我们；另一方面，我们把这些优秀的国外艺术家引进来，对本土艺术家来说也是一种激励方式。
手感的妙 PART2展览现场，岩崎贵宏作品，图源：就在艺术空间
YT：在开始做外国艺术家的展览后，本土艺术家还是画廊关注的重点吗？
林：还是重点，那个时候差不多一年可能做一两个国外艺术家的展览，其他还是本土艺术家的展览。去年日本艺术家毛利悠子成为我们的代理艺术家，这是我们真正开始长期合作的第一位外国艺术家。现在我们要转向以亚洲艺术家为主。
毛利悠子，《I/O - 没有马戏的马戏团》，混合媒材：纸张，木材、勺子、手风琴、灯泡、百叶帘等，尺寸可变（I/O - Circus without Circus ，Mixed media:Paper, wood, blind, spoon, accordion, light bulb, etc. Dimensions variable，2016）图源：就在艺术空间
YT：从一开新媒体艺术就已经是画廊关注的重点了。当时台湾地区对新媒体艺术的接受度高吗？
林：其实当时台湾地区的影像作品很多，藏家的接受度还蛮高的，当时推的也很顺畅。一开始就关注新媒体艺术是因为之前在纽约经常看到画廊、美术馆做一些新媒体和“特定场域”（Site Specific）的东西，我很喜欢。回来之后也希望可以在商业画廊空间里做到给人这种视觉感受的高品质展览。
想像的制造-杜珮诗个展现场（2013.11.08 ~ 12.22），图源：就在艺术空间
YT：这些展览在空间中有什么不同的呈现方式？
林：不管是平面绘画还是新媒体作品，我们还蛮敢让艺术家“玩”空间的。我们希望艺术家在“就在”做的展览是只能在这里成立，没办法在其它空间做到的，希望做到“特定场域”（Site Specific）的方式。不是每一个展览都是这样，但这样的展览比重还蛮大的。
YT：这种“玩”空间的展览具体有哪些？能不能举几个例子？
林：空间反转最极致的应该是去年周育正的个展。那个展览的名字很长，叫做《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光》。当时展览的第一步是请工人过来把整个地板掀起来，把拆下来的地板靠在展墙上，然后他在整个空间里搭架子，把他的作品挂在上面。
《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光》展览现场（2016.09.03－2016.10.09），图源：就在艺术空间
《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光》展览现场（2016.09.03－2016.10.09），图源：就在艺术空间
接下来第二步是在开展两三周之后，他让工人把这些全部拆掉然后帮我铺上新的地板，把作品重新挂在展墙上，恢复了“白盒子”的展览方式。
《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光》展览现场（2016.09.03－2016.10.09），图源：就在艺术空间
《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光》展览现场（2016.09.03－2016.10.09），图源：就在艺术空间
还有2015年关尚智的个展《嗯，你可以拥有我所剩下的。》。他把我的空间进行封隔，在空间的大门上灌水泥。（我当时就在想，怎么水泥也来了！）在空间内部看它是个衣柜一样的东西，但在外面什么都看不出来，只觉得这么小一个门缝要用力挤才能进去。
关尚智个展《嗯，你可以拥有我所剩下的。》现场（ 2015.09.05－2015.10.11）图源：就在艺术空间
一开始帮空间的工班长还会问我们要干什么，后来他们都知道我们家东西都很怪，不再问了，让灌水泥就灌水泥吧……当时那个门缝特别小，一些人从那个门缝里挤进来真的有难度，所以这就成为“就在”第一个开后门的展览。
关尚智个展《嗯，你可以拥有我所剩下的。》现场（ 2015.09.05－2015.10.11）图源：就在艺术空间
关尚智个展《嗯，你可以拥有我所剩下的。》现场（ 2015.09.05－2015.10.11）图源：就在艺术空间
还有艺术家真的把我的前门封起来。那是2015年底李杰和赖志盛的双个展《就在》（At）。我们空间的大门是推门，赖志盛按照推门的弧度做了一个有弧度的木座，把门封起来，前门进不来，得从后门进来。
李杰和赖志盛双个展《就在》（2015.11.28－2016.01.10），图源：就在艺术空间
空间大门旁边还有两个大窗，那次展览赖志盛故意把铁门拉下来，用户外的椅子把它顶住，只留一个缝隙，让人们都很困惑，不知道画廊到底有没有开，很有趣。
李杰和赖志盛双个展《就在》（2015.11.28－2016.01.10），图源：就在艺术空间
当时还有艺术家被骗，真的从露台爬进来。我说你不要这么辛苦吧，他说不是这样子吗？我告诉他说我们门口有贴告示请大家走后门的……这三个展览应该是把我的空间反转到极致了。
李杰和赖志盛双个展《就在》（2015.11.28－2016.01.10），图源：就在艺术空间
YT：有这么多想法很鬼马的展览，所以“就在”在代理艺术家选择上会选择什么风格的呢？
林：我觉得我们的媒材还蛮多元的，声音、观念、录像、平面绘画，但可能具象的不多。如果一定要说风格，我觉得可能是一些关注政治议题的艺术家会比较少。我们比较偏重艺术家从生活出发，从自己的体验做出来的作品。其实很多人看到展览都会说“这个就是‘就在’的风格”，总有人说我展的东西特别奇怪，但我都不觉得……怪吗？
‘五百年’ 比利时当代艺术家 海蒂・芙欧特个展（HEIDI VOET Solo Exhibition，2016.11.26－2017.01.08）图源：就在艺术空间
YT：就在艺术空间接下来有什么新计划，可以分享一下吗？
林：明年“就在艺术空间”就十年了，到时候会请一个策展人来帮我们规划。展览分三部分，其中有一个还未合作过的国际艺术家的展览，另外会由两个擅长处理空间的艺术家进行空间反转，包括周育正。目前计划是让他来处理空间，每周空间都会有新变化，直到第四周展览才是完整的，最后再用一周时间来进行展出。
我不希望十周年纪念就办一个历届参展艺术家的回顾展，或是办一个Party，我希望可以一整年拉长战线。除了这个展览，我们还会邀请国外比较擅长做空间、画廊或是非营利机构的人来进行座谈。明年还会有三个外国艺术家的展览，也是请一位韩国策展人策展。这些第十年的项目也希望可以对“就在”进行重新定位，向大家声明，我们是一家关注亚洲的画廊，不只关注台湾地区的艺术家。
毛利悠子，《Everything Flows》, Single channel video, color, sound (Editing by: Kazuya Kato 加藤和也), 21’38”, Editions of 5 《Everything Flows》，单频道录像，彩色，有声，版次1/5，2016
YT：此次西岸博览会带来了五个艺术家的作品，这次是怎么选择艺术家及作品的？
林：这次是我们第一次踏进大陆，在“天才帐篷”展场就带王仲堃、许尹龄、张嘉颖、张徐展这四位我们正在合作的艺术家来跟大家打个招呼。他们的作品都有一点鬼魅，给人的想象空间还蛮大，有点天马行空的感觉。除了张徐展的录像定格动画的是他之前的作品，其他三位都带来了全新作品。
张嘉颖 CHANG Chia-Ying, 暗夜沙皮诺 Dark Shapiro, 2016, 亚克力，画布 Acrylic on canvas, 388x130x5cm
另外王德瑜的作品是在“xianchang”单元，是一个充气软雕塑作品，而且可以跟民众进行互动。大家可以在走道上的四个充气球体之中穿梭，其中有一颗还是可以走进去的，会很有趣。
王德瑜，《No. 86-1》布料，鼓風機 Fabric, fan, Diameter550xH450cm, 2016，图源：就在艺术空间
YT：作为首次参与西岸博览会的画廊，对这次博览会有什么期待？
林：这次参加西岸博览会随我们来说是个全新的经验。“天才帐篷”这个单元，针对35岁以下的艺术家，定义上比较特别，而且对藏家比较有针对性。我当然有把握这几位都是好的艺术家，但其实我真的对上海这个市场或什么的真的不是太了解。其实就是保持着一种来尝试、交交新朋友，跟当地藏家、画廊有多一点的互动的想法，希望能够让台湾地区的艺术家可以多一些曝光。
温嘉宝@YT
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