杨西|撰文

郭沫若先生于1892年11月16日,出生在四川省乐山县一个商人家庭。幼年在家乡私塾念书,毕业于日本九州帝国大学。被称为文学家、历史学家、戏剧学家、书法家、考古学家及诗人。

郭沫若书法评价(为郭沫若的书法艺术正名)(1)

郭沫若

1914年,郭沫若留学日本,在九州帝国大学研修医学。生长在四川农村的郭沫若,亲眼见到身边的老百姓都因看不起病而丧生,年轻的他与鲁迅先生一样试图走“医学救国”之路。

1949年10月1日新中国成立,郭沫若当选中华全国文学艺术会主席,为中国科学院首任院长。建国伊始百废待兴,中国的思想文化艺术也要随之而复兴,郭沫若当仁不让,亲自率队到各省考察调研,至今全国各地都留有他的题诗、题词。

成都“杜甫草堂”,是唐代大诗人杜甫流浪成都时的故居,位于青羊区青华路37号,占地面积300亩,是中国文学史上的一块圣地。1953年修缮杜甫草堂,郭沫若撰题楹联一幅:“世上疮痍,诗中圣哲;民间疾苦,笔底波澜。”这幅联虽仅16个字,却高度概括了大诗人杜甫的一生,字体雄浑力透纸背,尽显一代大家风范。

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郭沫若为杜甫草堂题联 1953年

纵观国内从南到北、从东到西,郭沫若这类题字、题诗还很多,如题“都江堰”,题“杜甫草堂”,题“天涯海角游览区”,题“故宫博物院”……我虽能如数家珍,留点空白待网友去汇集。

陕西黄帝陵,位于陕西省延安市黄陵县城北桥山,因轩辕黄帝死后葬于此地,号称“天下第一陵”。自汉武帝元封元年(前110年),率十八万大军亲祭黄帝陵以来,桥山就成为历代王朝举行国之大祭之地。

1958年,黄陵县曾上书毛主席,请求为修复后的黄帝陵题字,毛主席看后说:“我在抗日战争时期写过《祭黄帝陵文》,题字的事最好让郭老(郭沫若)去写。”随后他就把信转给郭沫若。同年5月,郭沫若将写好的字交人寄至黄陵县,由当地将郭老的书法手迹刻于石碑上,竖立在黄帝陵前的祭亭中央。

由此可见,郭老的书法艺术世人共识,否则事关国之大事的题字,毛主席也不会让他去写。

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郭沫若“黄帝陵”题字

东西方思想文化,历来是相互渗透、相互排斥;有时表现为相互借鉴,有时则又水火不容。八十年代初,有那么一些人,他们厌倦了中国传统思想文化中保守、极左的倾向,试图从西方现代思想文化中寻找出路,这种状况正好为西方思想文化渗透,提供了滋生的土壤。

为了占领阵地,他们不惜对国内的名人、名著进行诋毁,甚至攻击。郭沫若自然而然成为他们首先攻击的目标,就连鲁迅先生这位史上已有结论的人物,也成为他们攻击的对象。时至今日,这种思想还像孤魂野鬼一样冷不丁地冒出头来。

他们给郭沫若扣上“无耻文人”“文字弄臣”“抛妻弃子”的帽子,批评郭老的字:①不是书法,最多学写过毛笔字;②学艺不精,不可称“体”,只算作“老干部体”;甚至连郭老三段婚姻的陈年往事也翻出来拉黑。一时间无论是学术界的报纸杂志,还是民间网络,都是这类报道,弄得大家眼花缭乱、无所适从,郭沫若的书法作品渐渐地淡出大众的视线。

新的时代造就新的艺术,新的艺术也在讴歌新的时代。“弘扬中国传统文化,坚定文化自信”犹如时代的号角,鼓舞着人们去实现中华民族伟大复兴的梦想。

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郭沫若题字牌匾

在这文艺创作的大好形势下我们调回头来,看看那些人对郭老书法艺术否定的论调实有必要。为此我也列出两条,论证如下:

一、郭沫若的字到底是不是书法?

在有关郭沫若传记中,我们可以看到郭老的家庭,虽为经商之户实为书香门第。他的父亲曾说:“子孙虽愚,经书不可不读。”在这种理念的驱使下,其父为族人办起私塾,送自己的子女去学习。练字成为私塾进门第一课,“字是打门锤”一直是旧时文人的信条,然后才是《三字经》、《幼学琼林》及《龙文鞭影》。私塾里的先生是一位秀才,写得一手好颜体,他以颜体教郭沫若写字。过去的秀才拽到今天,任何一位都可称书法家,这为郭沫若的汉字书写打下扎实的根基。

郭沫若是一位考古学家,对于甲骨文、金文、石鼓文、汉简都有极深地研究。在1935年到1937年的研究中,为了排版印制的方便,他从文字史到历史,从甲骨文、金文到石鼓文都亲自摹写,许多手写本都是以楷书的形式,如《甲骨文字研究》、《殷周青铜器铭文研究》、《卜辞通纂》、《殷契粹编》、《金文丛考》、《古代铭刻汇考》、《两周金文辞大系图录考释》等。如此庞大的工作量及郭沫若一丝不苟的钻研精神,使他不但在学术上取得丰硕的成果,在汉字的书写上也日臻娴熟,自然而然地将古文字的精髓融入到书写的笔意之中。早在辛亥年间(1911年),其书法就得到业内人士广泛认同,如今则更为精湛。

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郭沫若《殷周青铜器铭文研究》手书影印著作

这些由郭沫若手书影印而成的考古著作,若从书法的角度去审视,常常令人惊叹。沈雁冰、范文澜在看了这些手书原件之后发出惊叹:“郭沫若书法用笔的沉稳、格调的老辣,工程之浩瀚宏大非常人可为,我等只能望其项背!”

看到这里,我想那些说郭沫若的字不是书法的人,也会为之震撼吧!自古以来,一位大书法家必定是大文学家、大学问家,郭沫若和古代书法大家一样,一生不曾把书法作为自己一种独立的艺术形式,刻意地去创作。他手中的笔墨是随着他作书立著的心而跳动,其字是在他做学问的过程中而练就这与当今会写几个字就称书法家的人不一样!

所以,郭沫若的字不矫揉造作,不故弄玄虚,人书合一道法自然,不但可称为书法,而且是上乘书法!

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郭沫若 都江堰南桥内题字

二、郭沫若的字是“老干部体”还是书法大家?

郭沫若不但是考古学家、文学家,他还是一位伟大的诗人,从白话诗、古体诗到律诗无一不通、无一不晓。他的书法艺术早已为人民大众所喜闻乐见,七十年代的人民画报、报刊、杂志,经常以郭老的字体作通栏标题,吸引很多热爱书法的朋友,将其剪下装订在一起,作为学习材料,我就是其中之一。

中国传统的艺术理论讲究“书画同源,画中有诗,诗中有画。”郭沫若的很多书法作品,都是以书法的形式将自己所作的诗写出来,这样其用笔用墨是随着诗中的情感腾跃、伴着诗词的节奏飞旋,如影相随韵味无穷。

看了郭沫若的书法作品,常常令人拍案叫绝,大家亲切地称其字为“郭体”。对于这个称谓,反传统者知道从正面去否定郭沫若,无异于以卵击石,于是采取迂回的办法,往郭沫若身上泼脏水,不惜借郭沫若家庭生活的陈年旧事转移视线,说他“抛妻弃子,德不配位”,“书法名气是权力的游戏,写的‘老干部体’”以图抹黑大众心中的偶像,混淆视听混水摸鱼!

郭沫若位高权重这一点不假,但他一生的艺术成就和他所担任的职务,是人民赋予的荣誉及责任。早年在日本留学的时候,就思“学习一技”,给父母的信中他写道:“要思习一技长一技,以期自糊口腹,并籍报效国家。”

1919年,“五四运动”爆发,郭沫若在日本组织发起救国团体,投身于新文化运动。并亲自撰稿,几经删改终于以《凤凰涅槃》、《地球,我的母亲》、《炉中煤》面市,赢得一片赞誉之声,为他的新诗创作打下了基础。1926年投笔从戎,随国民革命军北伐;1927年参加了南昌起义。

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张猛龙碑拓片

1937年抗日战争爆发,郭沫若与日本的妻子不辞而别断绝关系,毅然投身于中华民族抗日救亡的革命战斗之中。

新中国成立,郭沫若的革命斗争经历得到人民的认可,可以说实至名归。其书法风格的形成是其学识上精益求精的必然产物,相辅相成,而非人为因素可以达到。

唐代大书法家张旭说:“用笔当‘如锥画沙,如印印泥’,点画要具一种劲险之状,且有明利媚好之态方为上乘,……用笔要得法,勿使失度,写字时还得心胸豁然,才能入妙通灵、人书会通,我看古人妙迹,流传至今,耐人寻味者,也不过如此而已。”

史树青在回忆郭沫若时说的话,正好与张旭的书论相符:“我从他1935年7月所写的《两周金文辞大系图录考释》一书的扉页书体看,可以说是标准的颜真卿书法,可见郭老早年习字是从唐人入手,而于颜书功力甚深。五十岁以后行草书有所变化,能悬腕作大字,喜读孙过庭《书谱》及包世臣《艺舟双辑》,领悟用笔之法在于逆入平出、回锋转向,……他对秦汉以后,历代书法几乎无所不观,故其用笔不拘一格,惟能运用中锋,是为其特点,深得‘通会之际人书俱老’之要也!”其字锋芒内敛,却又沉厚安祥,风姿绰约,却又韵味清醇;圆腴俊朗,却又高雅绝伦入妙通灵,人书会通自成一体,观其书真可谓白鹤翔云、人仰丹顶、遗世独立羽化而登仙!

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1983 郭沫若 《两周金文辞大系考释》手稿

郭沫若的书法艺术既重传统又讲创新,具有鲜活的时代特征,尤以行草见长。笔道雄浑,运转自如,提按使转间折射出一种博识广大的“文”气,宠万端于胸中,幻化成千种思绪,如春蚕吐丝;演绎成他文、诗、史及种种学问相融的化境,以书法外化之状态展现给读者;其数量之多,影响之大,少有出其右者,堪称当代书法艺术大师!

郭沫若的一生是伟大的一生,他是二十世纪的文化巨人,中国历史上的文化巨人。五四运动以后,像郭沫若这样在许多方面都取得成绩的人是不多的……在中国古史研究、古文字研究方面,所取得的成就都是辉煌的、巨大的。

郭老在书法上所取得的成就,也是辉煌的、巨大的。中国汉字远在三千多年前的商代,从形体兼备成熟的甲骨文、金文开始,对于书写来讲就有美的要求,不过甲骨文是用刀刻,金文则是用陶铸,当时的墨迹只不过未能留传下来。对于书法的研究,必须从文字学、史学领域,扩展到书法艺术领域。换句话说,如果没有这方面的学养博识,就不可能成为书法大家。我的这个说法,宋代著名学者薛尚功,在他所撰写的《历代钟鼎彝器款识法帖》中已有论述,只不过我结合了现代人的认知罢了。

郭沫若在这方面是下了一番苦功的,1937年他在自己写的《殷契粹编》中,指出甲骨文为一代法书,原文是:“存世契文,实一代法书,而书之、契之者,乃殷世之钟、王、颜、柳也。”可见郭老对中国书法艺术研究之深,岂是几个黄嘴小儿就可枉议的?

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甲骨文龟壳

由于郭沫若提出了钟、王、颜、柳之说,使得从事这方面研究的专家,将甲骨文进行整理,分为“宾、子、出、何、黄”分期断代,赋予甲骨文中楷书、行楷、行书、小楷的理念,应视为对甲骨文书法鉴赏的精辟之言。

郭沫若因学识渊博,又精于考古,在经过一番研究之后,于1965年发表了题为“由王谢墓志的出土论《兰亭序》的真伪”一文。文章中他引经据典,断定《兰亭序》并不是王羲之的真迹,而是后人的“依托”,也就是一篇冒王羲之之名的伪作,连序文也是假造的。郭老的主要依据有二,《兰亭序》在思想上即不合符王羲之的思想,书法上也不符合王羲之的风格;《兰亭序》的书风与王羲之生活的时代不符。

我这篇文章主旨不是探讨《兰亭序》的真伪,而是借郭沫若对《兰亭序》范本的质疑,赞美郭老在治学上的严谨态度和刻苦钻研的精神。他前后共写了四篇文章,涉及历代著作上百篇,所考证的书法和碑帖共六十多种,且逐句逐字加以考证,甚至每个字用笔的轻重、用墨的浓淡都不曾放过,这种精神便是他研究上取得丰硕成果的奥秘。鲁迅先生曾经说过:“哪里有天才,我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上的。”

郭沫若对《兰亭序》辨伪所发表的四篇雄文,基本上向我们展示了他对待书法艺术创作的态度,让我们有规可寻地进入到他的艺术世界。

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《兰亭序》局部

1961年9月,郭沫若回到自己的家乡四川乐山,乐山大佛的伟岸神秘、孩童时的天真烂漫、乡亲邻里的温馨回顾,使他在轮船出三峡时突然诗兴大发,创作了一首长诗《蜀道奇》。全诗836个字,加上题跋落款共874字,郭老以书法的形式一气呵成。在记载中他这样写道:“李白曾作《蜀道难》极言蜀道之险,视为畏途,今略拟其体而反其意,作《蜀道奇》。”此诗的创作立意,顷刻之间便呈现在大众的眼前。

这幅书法作品,可以说是郭沫若书法精品中之精品。从谋篇布局到用笔用墨,其中没有一处刻意安排,也没有一画故作娇态。同时作为诗人和书家的郭老此时的激情,似乎如乘坐出峡的船舶乘风破浪,又似乎如江水滔滔一泻千里。

宋《宣和画谱》中写道:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两间者,行书有焉,于是兼真则谓之真行,兼草则谓之行草,爰自西汉之末,有颍川刘德昇者,实为此体,而其法简易,相间流行。”郭老的这幅书法,也正好如论述中所说“兼草则谓之行草”,字里行间,笔力稳健洒脱,落、打、顿、挫,开合运转有度。

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郭沫若《蜀道奇》作品之一

作品起首一句:“噫吁嘻!雄哉壮乎!蜀道之奇奇于读异书”,前三个字用笔沉稳、用墨饱满,“雄哉壮乎”四字则转入灵动,“蜀道之奇”则又变为沉稳,“奇于读异书”五字又转回灵动。从用笔用墨中,我们仿佛看到郭老心中那种对故乡四川思念热爱的深沉。

第二句:“四川盆地古本大陆海,海水汪洋向东注”,前四字仍然为开头沉稳的格调,“古本”两字沉稳灵动参半,为承上启下之势,紧接着为一气呵成到“向东注”结束。而后笔上的墨便如开闸之水势不回头,……时而如高空坠石力断千钧,时而又如枯树盘根迂回往复;时而如蜻蜓戏水点画通灵,时而又如鱼跃龙门平中见奇。让人觉得一支笔在郭老的手中,随着情感的喷涌而有节奏地旋转,或提或按,牵丝映带,逆入平出,妙趣横生;字字如珠落玉盘灵动隽秀,行行似韩信用兵遇险不惊!

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郭沫若《蜀道奇》作品之五

书圣王羲之在《书论》中写道:“夫纸者阵也,笔者刀鞘也,墨者兵甲也,水研者城池也,本领者将军也,心意者副将也,结构者谋策也。”在《记白云先生书诀》中又说:“书之气,必达乎道,同混元之理,七宝齐贵,万古能名,阳气明则华壁立,阴气太则风神生,把笔抵锋,肇乎本性,力圆润,势疾则涩,紧则劲,险则峻,内贵盈,外贵虚,起不孤,伏不寡,回仰非近,背接非速,望之惟远,发之惟静,敬之法也,书妙尽矣!”郭老在《蜀道奇》作品中,将王羲之书论之要领展示得淋漓尽致。这种在忘情状态下,无意识形成的笔墨技巧,所产生的艺术感染力,让人叹为观止!

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郭沫若《蜀道奇》作品之十三

郭沫若的书法艺术,何以能取得如此辉煌的成果,我认为主要有如下几点:

第一:得益于他深厚的国学根基

从郭沫若传记及相关历史资料中,我们知道郭老启蒙于私塾,像《三字经》、《幼学琼林》、《诗经》、《楚辞》等著作大多数都须通读,他大哥郭开文16岁中秀才,是郭沫若少年、青年时期国文学习的奠基石。郭沫若在若干年后的回忆中说:“我到后来多少有点成就,完全是我长兄赐予我的。”

郭沫若少年时,就读于乐山草堂寺的“乐山高小”,城外就是凌云山,凌云山是苏东坡早年读书之地,石壁上有画像刻石,山中有读书楼、洗砚池,山上有海通和尚组织工匠凿成的乐山大佛,汇古今墨客骚人于此。郭沫若经常与同学到读书楼读书,这无疑为郭沫若的国文修养起到了潜移默化的作用,他借助在私塾八年学习的底子,乐山高小的考试成绩常常稳拿第一。

乐山高小、乐山中学虽然是新学堂,但其教育方法仍然存在诸多问题,郭沫若当时在一首题为《九月九日赏菊咏怀》的诗中写道:“茱萸新插罢,归独醉馀酤。逸性怀陶隐,狂歌和狗屠。黄花荒径满,清眼故人殊,高格自矜赏,何须蜂蝶谀。”他以菊花傲霜斗雪的品格自誉,嘲笑那些不学无术、阿谀奉承人性的丑恶,以此抒发内心对旧教育制度的愤慨。小小年纪竟能作诗言志,足见他国文底子的深厚。

古往今来,历代大书法家无一不是饱读诗书的大文学家、大史学家,以及大画家。苏东坡在评蔡襄的书法时说:“君谟书,天姿既高,积学至深,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。”说的也就是这个道理。

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乐山大佛

第二:得益于他渊博的知识沉淀

郭沫若在日本留学期间,先学的是医学,中日丧权辱国条约的签订,使他认识到国民素质的低下,医学不能救国,便弃医学文。1919年,“五四运动”的相关消息传到日本,他在日本组织发起救国团体,投身于新文化运动,将自己的学习目标转向文学、历史、哲学、考古学及社会学的研究上。1927年,因参加“南昌起义”被通缉,被迫流亡于日本,将自己的精力投入到古文字学的研究中,整理编辑了大量古文字专著,并在社会上出版发行,如《卜辞通纂》《古代铭刻汇考》等,成为著名的古文字学专家。

在历史和考古上,郭老依然成绩斐然。1955年4月,郭沫若到都江堰参观,工作人员将当时国内考古界争议不休的“沫水”“离堆”问题请教于郭沫若,他带着问题登上离堆实地勘察反复证论,最后得出结论:“李冰掘离堆、凿盐井,不仅嘉惠蜀人,实为中国两千数百年前卓越之工程技术专家。离堆所在,或以为乃嘉州乌尤山。余,嘉州人也。今至此观宝瓶口,犹余斧凿迹。谓在嘉州者,乃妄说耳。”他以考证正视听,为都江堰解开了一个困扰多年的秘密,可见郭沫若广博的常识非常人可比。

他的考古知识、史学知识,对他的书法艺术提供了有力地支撑,特别是他对古文字的研究、古碑的研究,直接体现在他书法古朴的运笔中,他的字在结体方面也透出浓厚的北碑古韵。

郭沫若书法评价(为郭沫若的书法艺术正名)(15)

散氏盘铭文

第三:得益于他在书法艺术上的探索研究

郭沫若一生的精力主要投身于中国革命斗争实践,在文学、戏剧、诗歌、考古、古文字研究等方面,都取得惊人的成绩。新中国成立之后,他在繁忙的国事之余,从事书法艺术探索研究,由于他青少年时期良好的书法修为,为他在这个领域的突破,奠定了扎实的基础。

我在此文的前面已经说过,郭老的书法是在日常的政务工作或考古工作中练就的,作为这一点可从他的信扎中得到证实。下面这篇信扎是千万信扎中的一页,是1934年写给希白先生的,为广东省博物馆收藏,虽然这是封普通往来的信件,但却具备极高的研究价值。从中我们可以看到42岁时的郭老,在书法上已经达到炉火纯青的境界,字写得随意流畅,结体严谨,用笔洒脱,无拘无束,字里行间透出一种文人的书卷之气。其中也可看出他的字是在颜体的基础上追本溯源,领悟到二王行草精髓之后,融合幻化出来的,如果硬将其划归哪个门派都不科学,都不恰当。

郭沫若书法评价(为郭沫若的书法艺术正名)(16)

行草书致容庚信札 1934年 广东省博物馆藏

1965年,为了证实王羲之的《兰亭序》是伪作,他查阅了大量的文字资料和书法碑帖,知识之广、数量之大,在业内没有几人能够达到。同时,这些资料和碑帖反过来拓宽了郭老在书法领域的视野,丰富了他对中国书法博大精深的深层认识,使他能破茧化蝶,终成中国书法艺术的一代大师!

结束语

郭沫若是二十世纪中国文学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物,他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者,二十世纪中国史上没有几人,二十世纪以前亦不多见……

以上这段话是瞿林东先生对郭老的评价,我认为十分中肯,也十分准确。

郭沫若书法评价(为郭沫若的书法艺术正名)(17)

中国科学技术大学 郭沫若铜像

为了纪念郭沫若先生,发扬郭沫若艰苦奋斗、孜孜不倦的学者精神,鼓励年轻一代为祖国的科学、史学及文化艺术事业作出贡献,经国家有关单位批准特设立“郭沫若文艺奖”、“郭沫若奖学金”,同时修建了郭沫若广场。1988年9月20日,中国科学技术大学30周年校庆之际,学校举行了郭沫若铜像揭幕仪式;“郭沫若像”四个字,由邓小平同志1987年11月28日亲笔题写,为郭沫若光辉的一生划上了一个圆满的句号。

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