文|令狐伯光
9月22日中午，《歌手》官博正式宣布这档音乐节目将停办。
这个声明倒是挺短的，没有什么长篇大论。
字写得有点潦草。
原文如下：
“以后的冬天，不再有《歌手》。 以后的每天，都会有音乐。 不是所有跋涉，都要有目的地。 因为歌唱过了，所以能更大声地活着。 ”
根据这个新闻显示，湖南卫视大屏共享会。
《歌手》节目的导演洪涛表示，2020年的《歌手当打之年》，已经确定是最终季。但是2021年会带来新的音乐综艺。
实话实说，这档音乐综艺正式停播。
从听到消息来讲还是挺突然的，还有一点诧异。
因为自从购买韩国版权，2013年《我是歌手第一季》开播。
到2020年《歌手当打之年》结束，它陪伴了中国观众整整7年时间。
这档音乐综艺从前几季的巅峰，到后面几季逐渐的下滑，再到《歌手当打之年》的无数争议。
尤其前段时间，网络上还流传一个《歌手2021》邀请音乐名单。
其中既包括争议的年轻歌手王嘉尔，孟美岐，再到《乘风破浪的姐姐》出来的音乐阿朵加盟等等。
结果呢？
人家转身说这音乐节目不做了。
不管如何，这档音乐综艺正式停播，倒也不错。
因为《歌手》背后是中国音乐综艺发展的一个缩影。
如果明年接档的音乐综艺完全是原创，而且能够形成巨大的影响。
或许将开启中国音乐综艺下个阶段。
但《歌手》作为中国音乐综艺历史中，曾经影响很大的一档节目。
好像不提一下发展阶段又不行。
这里便大致提一下吧，不会水文。
1、中国音乐综艺第一阶段，粗糙山寨抄袭
2004年《超级女声》—2012年《中国好声音》。
为什么是2004年呢？
《超级女声第一季》就是2004年的。
最成功的是《超级女声第二季》是2005年。
这档音乐综艺当初有多火，相信不用赘述。
但这档音乐综艺，实际上是山寨《美国偶像》的。
2、中国音乐综艺第二阶段，购买版权
2012年，浙江卫视的《中国好声音》，获得了巨大的成功。
在此过后，差不多标志着《超级女声》系音乐综艺退出历史舞台。
湖南卫视自己的王牌音乐综艺，也是《我是歌手》这类综艺。
而不管《中国好声音》还是《我是歌手》等等，它们基本是购买的国外成熟音乐综艺的版权。
与此同时，这个时期的音乐综艺还能大致分成两种。
《中国好声音》《中国好歌曲》等，属于音乐选秀综艺。
《我是歌手》《中国之星》《蒙面歌手》等，属于音乐竞技综艺。
3、中国音乐综艺第2.5个阶段，从购买版权到重回老路
2018年左右，中国音乐综艺发展又发生变化了。
既有《好声音》《我是歌手》等稍老的综艺。
因为我们和韩国的国家关系，还有其它方面等等原因。这些音乐综艺虽然是别人家的，但有些不算购买版权了。
当然，购买版权的有《创造101》，但那是偶像选秀综艺了。
同时我们也有原创的音乐综艺《乐队的夏天》《声入人心》《说唱新世代》等等。
新出现的偶像选秀综艺（101系），单独挖掘某种音乐类型的综艺（嘻哈和乐队），它们挤占老牌音乐综艺的生存空间。
《好声音》系的素人音乐选秀，《歌手》系音乐竞技综艺越来越不火了。
但原因不仅仅如此。
上面大概讲了下中国音乐综艺的发展的阶段。
2018年过后，《偶像练习生》和《中国有嘻哈》等音乐综艺的出现。
确实挤占了老牌音乐综艺的生存空间。
但老牌综艺没落的根本原因，都是审美疲劳和模式固化的问题。
1、《歌手》的优点之赛制
这档节目当初为何很火呢？
简单的说，《我是歌手》出现的时候。
它是首档在中国听众面前，通过音乐人竞技的方式，向观众展现中国音乐人专业的音乐现场的力（虽然有修音）。
在《我是歌手》等综艺节目之前。
中国观众听歌曲要么是碟片，要么是网络播放器。
要么是电视节目某个舞台的演绎，因为没有竞技音乐人缺少主动放大招的需求。
当年的明星演唱会和现场音乐节，远远没有现在的普遍（上个时代的听众不太消费这个）。
最后，又由于中国观众的义务教育，音乐教育占比较低。
这些种种的原因叠加，结果是中国观众对于音乐人现场的音乐演奏，实际上是比较陌生的。
所以，《歌手》系的音乐竞技综艺的出现。
它填补了中国观众对于音乐人现场的一个空白。
于是乎，节目当中音乐人的嗓门越大，高音越强，音乐炫技越多。
中国观众刚开始非常的新鲜，过瘾，因为绝大多数人确实首次接触专业水平、高水平音效，类型化现场的音乐表演。
再加上它终究是个综艺节目，各种综艺效果拉满。
平心而论，华语乐坛积累的知名的、不知名的音乐人也很多。
节目前期的时候，节目请的大量低调的实力派，曾经火过的过气音乐人，或者万众期待的知名音乐人。
它为中国观众呈现了一场又一场优秀的音乐综艺现场。
音乐专业性，音乐水平和音乐类型都很优秀。
观众自然非常的爱看。
因为上面的优点，我个人认为到《歌手第五季》都处于巅峰状态（谭晶，林忆莲那一季）。
这一季的时间刚好也是2017年。
2018年《歌手第六季》，2019年《歌手第七季》就大不如前了。
这种音乐综艺不行的原因。
其实答案也非常的简单。
这档音乐节目的优点，逐渐变成了缺点。
1、音乐人为了竞技而竞技，观众开始审美疲劳
音乐竞技综艺节目。
音乐人们要以自己擅长的方式来获胜。
不管是不是现场效果（还是节目的操作）。
你不得不说，这类音乐综艺节目做了这么多年。
哪怕是《好声音系》系音乐选秀综艺都一样。
当时飙高音、大嗓门、音乐炫技的音乐人，确实更容易在节目中获胜。
这个开始在观众那里还感到新鲜，但是接连几季看了下来，观众自然会感到审美疲劳了。
近两年音乐综艺节目的风评，我们就能看出这个趋势。
以前嗓门大，飙高音，炫技的音乐更容易获胜，观众也非常喜欢吹这些音乐人很强。
但是现在这类音乐人上了音乐综艺。
中国听众普遍贬低说有技术，没感情，不走心，形式主义等等。
2、节目模式和音乐类型固化，突破性不足
任何一档音乐综艺节目，赛制模式都是吸引观众和成功的制胜法宝。
但是，它们往往又天然带着两个致命问题。
一是经典模式做得久了，观众确实容易审美疲劳。
毕竟同一套东西观众看烦了。
再这样一直看下去确实没意思。
二是如果你搞创新，创新又不足以颠覆还出色。
那么，观众又觉得你没经典那味儿了。
很多观众看到新一季模式有不同，都会骂“为什么要改赛制，前面的赛制不好吗”之类的。
反正做长了的综艺节目就是这样，有种里外不是人的味道。
我们回到《歌手》这档音乐综艺上。
它除了体现在音乐赛事和模式上，也体现在参赛的音乐人上。
2018年后，《歌手》类音乐竞技综艺最大的敌人。
还是单独挖掘音乐类型的《中国有嘻哈》《乐队的夏天》这种。
《歌手》选择的音乐人混杂，不像其它节目都搞说唱，都是搞乐队。
同一个音乐类型对于用户来讲，有种对用户垂直投放的效果。
之前几季掏光大半个华语乐坛的音乐人。
重磅级音乐人当然还有的，但要么上过了，要么就是真的不想上的。
最终呈现出的音乐作品也这样。
你搞说唱整不过搞嘻哈的节目，搞乐队整不过搞乐队的节目。
哪怕你飙高音，大嗓门和音乐炫技。观众已经不喜欢不说，好像你也飙不过前几季的音乐人。
这样一来，这样的音乐综艺没落。
绝对是可以预见的。
最后，相对于音乐选秀的《好声音》系节目。
《歌手》的正式停办，既有点急流勇退的意思；也为这档音乐节目，画了一个相当圆满的句号。
毕竟，你看在当下无数“男团”“女团”音乐选秀节目当中。
《明日之子4》选乐队，《说唱新世代》选嘻哈歌手。
《好声音》这种音乐类型混杂的素人选秀，选择在2020年卷土重来。
这档节目除了官宣导师阵容，开播的时候的宣传。
整档节目播到现在，并没有多少素人选手有过破圈火爆一回。
我个人甚至相信，如果我这里不说，很多网友只怕都不知道《好声音2020》都开播很久了。
2020年《歌手》的最后一季。
虽然赛制没怎么改，但音乐人选择当下华语乐坛的“当打之年”。
这一季节目里参赛的选手，除了一些不知名的独立音乐人。
绝大多数音乐人，甚至就是2012年后，各大国内音乐综艺节目出来的音乐人。
这些新生代的音乐人最终交出的华语音乐。
结果引起了观众巨大的争议，还有热烈的讨论。
这些音乐人能否接过华语乐坛前辈们的衣钵，中国观众能否接受这些新生代华语音乐人的音乐。
它都是这档节目一次成功的转型和尝试（毕竟收视和讨论度可以）。
现在，《歌手》这档音乐综艺正式停播了。
它有些体面而又有些辉煌，画上了休止符。
最后，按照中国音乐综艺的发展阶段。
中国音乐综艺的第三个阶段（包括所有中国综艺节目）。
应该便是彻底的原创原创了！
中国综艺加油！
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