更况，身边一个虞世南，一个褚遂良，既是书名影响力在当时超过欧阳询的存在，又作为他的上司，书风方面自然会有所影响。
据说欧阳询有一次出京城，看见了一个索靖书写的的碑。骑着马经过，走过几百米，又回来了，下马观看了两三个时辰，觉得看明白了走了，再走又回来，反复多次、赞叹不已，后来干脆一屁股坐碑旁三天，大概吃饭是叫外卖吧。
作为章草大家，大家能记住的大概只有皇象、索靖。索靖善章草，传东汉张芝之法，其书险峻坚劲。其章草书，自名“银钩虿尾”，时人称“瓘得伯英之筋，靖得伯英之肉”。索靖的章草自成一家，被张怀瓘评道“有若山形中裂，水势悬流，云岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不逮。”都不用看图，只看这些文字描述就能知道作为名将的索靖书风之剑拔弩张。剑拔弩张？大家是否想起来历史上对于欧阳询的评价呢？是的，点画形质都很像，只不过差别一个是章草，一个是楷书而已。
欧阳询书风来源是很清晰的，欧阳询作为历经陈朝与隋朝的一个书记员，必须承担很多公文书写和抄录文牍的任务，书记员要写好的字是什么样呢？难道是《祭侄文稿》那样的字吗？电脑字库的字？美术字？提高识别性、点画非常工整、尽量少一点变化、最好多一点显而易见的秀丽。大家有没有发现，好像我在把欧体与美术字在挂钩。
其实面对唐代诸家，除了虞世南，其实我都想说，我不是故意针对哪一位，我是说在座各位都是美术字，这听起来像笑话，但事实上大唐帝国这样一个有史以来最庞大的帝国，在政治上的书写任务极其繁重（否则也就没有创立弘文馆的需要了），而且各个地域之间的公文沟通、档案存储需求特别大，所以势必大唐楷书必然地走向实用化。
实用化书法的在明代叫馆阁体，在当代叫美术字，也就是减少变化，增加规律，增加识别性，减少个性发扬。作为同一书者的作品，当我们看《大麻姑仙坛记》再去看《多宝塔碑》的时候，我们必须承认后者具有非常强烈的美术字倾向。
欧阳询的楷书就是一种实用主义的书法。我不是在贬低欧阳询书法成就，他的行书尺牍，包括《史事帖》、《行书千字文》及存世尺牍里，我们能够看到非常丰富的笔法、笔势变化，我们也能够看到非常扎实的魏晋功底，那为什么他一写楷书就成那样了呢？道理很简单，写楷书，他写的是公文，是公文、是公文，重要事儿说三遍，他敢不敢颠儿？虞世南颠儿一下没关系，人家在凌烟阁上照片儿挂着呢，欧阳询不敢，玩儿个性对他会有重大的影响，所以欧阳询楷书循规蹈矩、小心翼翼，是在一个特殊的时代和它的特殊的地位，应用在特殊的场景下的特殊的字体。
心，决定书风。
第二、怎样学习欧阳询书风
欧阳询书法水平很高，但是毛病也多，特别是他的楷书作品。能学，但是千万别去学《九成宫》，尤其是李祺本。李祺本捶拓有问题，拓力过小，导致点画粗雄臃肿，像一个穿着骚劲十足的农村地主，跟欧阳询的瘦硬通神半毛钱关系没有，学《九成宫李祺本》是学不到真正欧体的。
《化度寺碑》是我认为欧体中间最杰出的作品，四欧堂本尤佳，松下清斋本也不错。另外《皇甫诞碑》内府本也不错，还有《虞恭公碑》陈镛藏本。
学欧体会不会导致板结的弊病？板不板看你喜欢不喜欢，难道你学书法的目的是为了去做书协主席吗？难道不就是为了把自己的字写得让自己看得特别顺眼吗？欧体楷书本来就是让最多的人看到最顺眼的一种最极端的字体，所以学欧体本身没有什么问题，假如想学到真正的书法艺术，想看看天上宫阙今夕是何年，我认为他的行书更值得重视。
第三、欧阳询作品的真货假货如何甄别和选择
作为唐代以后一直没有人设崩塌的楷书顶流，托名欧阳询作品特别多，但是假货也特别多。举个例子，现存《姚辩墓志》百分百不是原石原刻，有可能根本就是杜撰的，凭空造的，也有可能是根据拓本翻刻的，但翻刻够好。所以姚辩墓志作为欧阳询的一个非常具有节点性质的一个作品，法帖3.0也收了；欧阳询的其他一些作品比方说《苏玉华墓志》八成是假的，而且很可能是明代作伪，把一个无署名的唐碑刻上欧阳询名字，不过从书法而言，比姚辩墓志可好多了，最次也是唐代学欧的高手所为，是很好的东西，所以法帖3.0也收了。
不过如果你真要学欧体，何必冒风险呢，学两个他确确实实的作品不好吗？犯不着去折腾。《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》都是好法乳。《九成宫》如果非学就学“法帖3.0”的“唐拓本”，或离欧阳询近一点。
待续……
本文原创，请引用转发者注明“大成国学堂书法杂谈原创”。感谢！
,
