古琴作为儒家之“礼器”，被赋予了非常多的象征意味。
琴底平坦，琴面呈弧形凸起，象征天圆地方。整体形似凤身，也有说象人身。分头、颈、肩、腰、尾、足。琴身一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年365天；宽约六寸（20公分左右）象征六合，琴徽十三个，对应十二个月和一个闰月。
古琴，是在周朝就已盛行的乐器，有3000年以上的历史，是汉民族最早的弹拨乐器。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
在中国悠久的传统音乐文化中，古代文人音乐是其中的精髓。在文人音乐中又以琴为首，琴棋书画，“琴者，乐之统也”。被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
古琴，身长不过数尺，却胸襟博大，涵养天地，是中国灿烂文化的一个载体。它的音韵不但能折射出高山流水、明月清风，还叠映出秦砖汉瓦，唐风宋韵。正因为如此，古琴就被炎黄子孙世代传承，传承出一种生生不息的跋涉和坚韧，传承成一种自强不息的魂魄和精神。
古琴还体现了儒家的音乐思想，是君子的象征。“琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也。”儒家认为音乐的首要功能是教化，所以其美学思想的出发点是音乐服务于政治、礼法等。
古琴作为传统乐器的代表，被赋予了修身、治国、平天下的要义，自然也就被视为“四艺之首”“八音之首”。
2、易受文人追捧 难讨俗人欢心在中国古代，琴和文人从来是分不开的。历代文人雅士，都以琴来调伏身心：“可以调素琴，阅金经”。
圣人孔子是会弹琴的文人代表，他从鲁国宫廷乐师师襄那里学来琴艺后，终生“弦歌不辍”；
孔子抚琴
汉代司马相如也是个中佼佼者，一曲凤囚凰引得卓文君星夜亡奔，引出一段千古知名的桃色佳话；
而在阮籍醉酒悲啸和俞伯牙心灰破琴后，琴又被赋予了传情抒怀的功用，这就跟诗歌搭上了桥梁。
于是，不会弹琴的诗人陶渊明，也将一把不徽不弦的素琴悬在床头。每遇朋友来访，就算歌不成歌调不成调，他也要搭着弦音一吟一唱。
携琴赴会，别人问起时，他就回答：“但识琴中趣，何劳弦上音，吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。”但识琴中，无劳弦上，专注于物外之趣。
《陶庵梦忆·丝社》中写到过一个“花奴”的典故，这个典故出自唐代《羯鼓录》，说的是唐玄宗的事儿，花奴就是唐玄宗宠爱的侄子汝南王李琎。唐玄宗不是没有音乐细胞的皇帝，史书记载他胡琴琵琶与羌笛都能来那么一手，却始终对清淡中和的古琴不感冒。
有次他听琴听得不耐烦，还没结束就把琴师赶了出去，随即叫人“速召花奴将羯鼓来，为我解秽！”读此不由得一笑，古琴在文人心里高雅了上千年，依然很难讨得如唐玄宗这类喜爱喧嚣的人的欢心，更有甚者还觉得它“秽气”。
尽管在文人的心里，永远是“琴之品最高，琴之德最优”，但它的确不适合拿来寻欢作乐。它只适合被供于斋中“从容秘玩”，这里头的乐趣，可与知者道，难为俗人言。
深邃苍远、空灵飘逸的古琴以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，被历代文人们尊崇为修身养性的“雅器”。
古琴音乐中体现的是高雅的胸襟、学识与修养，也是历代文人们思想学识与人格情操的最佳体现方式。因其特有的音色品质与文化内涵，成为中国传统文化中的重要组成部分。
我国古代流传下来很多有名的古琴曲，如《梅花三弄》、《高山流水》、《广陵散》、《阳关三叠》等。它们蕴含着怎样的文人风骨？怎样学习它们？
为此，我们邀请了中国琴会副会长杨青老师带大家赏古琴，解读千年古风！
