上周《九尾狐传》完结，虽然日播和月播指数均为第一名，但弹幕里还是有无数网友说：是老李的神仙颜值撑下了整部剧。想起2016年底，《鬼怪》横空出世，2017年第16集结束的时候以20.5%的收视率超越了经典《请回答，1988》。播出当年，几乎没有任何不好的评价，四年之后的今天，日播榜和月播榜依然占据第4的位置，还有无数人看了何止四五遍。因此，不仅要问：同是神仙鬼怪剧，又都是李东旭主演，为什么《九尾狐》不如《鬼怪》好看？
这两部电视剧实在有太多相像的地方，比如首先李东旭是两部戏的男主角，其次同样以前世与今生的姻缘宿命为主线，再次，剧中都会有贯穿两世的正邪斗争。当然，服装、化妆、道具、景色、画面、音乐都一样出色。可是还是有那么多人喜欢《鬼怪》而不喜欢《九尾狐》，为什么呢？
《九尾狐》的格局没有《鬼怪》宏大。两部剧讲的都是前世与今生的爱情故事，而且在今生男主角的身份都是非人、女主角的身份被设定为人。但是仔细分析又大不一样。
《鬼怪》在第一集就以90分钟的时长详细演绎了所有故事背景：鬼怪的故事、鬼怪的来历、鬼怪的悲伤；鬼怪新娘的出世，与鬼怪的相遇；地狱使者与鬼怪的同居缘由，还有前世那死去的王妃。应该说电视剧一开始就清晰地呈现了一幅宏阔的背景：在一天中阳光最明媚的午后，忠心报国，被百姓称为战神的金信死在了自己所保护的主君刀下；理解自己的哥哥同时为了保护君王的王妃死在了自己最爱的王的剑下，只留下手上的翡翠戒指，携带着前世未了的故事穿越千年。神被百姓的灵魂和赤诚感动，给金信降下了不死，不老，亲眼看着自己所亲爱之人一个个死去的诅咒，除非有一天，鬼怪新娘亲手拔出胸前的剑，然而那一天也就是金信化作虚无，烟消云散的时候。神同样把王变为地狱使者，并且拿走了他前生所有的记忆，以此来惩罚他妄信谗言、杀害忠良的罪孽。
可以说在一开始，所有的角色纷纷登场，神的自私、怪的悲伤、鬼的宿命、人的无奈，而所有的一切都来源于900年前那场忠于奸、保护与杀戮、家仇与国恨。在这样的背景底色下，即使剧情后面不少的饮食男女谈情说爱，也丝毫冲不淡这一开始就泼墨一样的悲剧。
而《九尾狐》是随着故事情节的展开渐渐才揭开男主角的身份。但是这里，一个年轻狠戾、自大而又妒忌的王的形象被设置成了山神形象，之后是山神爱上公主。虽然公主为了保护爱人甘愿被魑附身而死在爱人手下，但这种奇幻的前世情节设定依然比不上真实的人与人心来得震撼。人对于人之外的故事本身就是抱着置身事外的心态去听、去品、去欣赏，唯有发生在人身上的故事才会让人感同身受。因此，在感受力上，“你一定要转世，我一定会找到你”的海誓山盟远远比不上“为求死而寻找新娘”。在格局上，个人的爱情与国家的命运比起来还是太小太小。在份量上，山神与公主的悲剧也还是比不上战神、王、王妃的悲剧。
单线男女主的分量不及双男女主从片名及内容上来说，很明显孔刘和金高银是男、女主，但是相信多数人跟我的看法一样，李东旭和刘仁娜这一对儿也太优秀了，他们在剧中的戏份不但不比孔刘和金高银少多少，从演技和外形上，也不相上下。而且，两个爱情线索相伴相生，从前生纠缠到来世，四个人谁都无法从故事中抽离，谁都无法作为上帝视角作为局外人的身份去叙述“别人”的故事。
可以说，今生的鬼怪和新娘、使者和炸鸡店老板娘是恋人，那么鬼怪和使者不仅像一对恋人，更像一对双生体。
两个人同居在一个房子里，一起煮茶、做早餐、洗衣服，相互斗法，悲伤时互吐心声互相安慰。恩卓和德华住进来后两人又像一对老夫妻坐在窗前感叹：“看，家里就应该有小孩子。”他们有前生的宿怨，他们更有今生的友情与亲情。
柳会长说得好：“一个忘不了前生，一个找不到的记忆，两个可怜人用热闹又悲伤的方式互相安慰。”所以，在金信从虚无回来以后，在他们彼此都知道前生的渊源之后，王黎对着金信说：“回来就好。”
《九尾狐传》自始至终是围绕着九尾狐和公主的前世与今生的故事展开的，虽然中间也夹杂着魑与女主的前世与今生，但是魑与女主的关系总是需要观众绞尽脑汁去猜，好像猜到最后也没有很明白，而且这段戏份到了后半部分才慢慢明朗，又因为魑的邪恶，无论长得再帅都不能跟那个长得又帅、又深情、又搞笑又有负罪感的地狱使者相比。这大大减少了观众对此剧的好感度。
如若走奇幻风就奇幻到底，又偏偏杂糅了那么多黎民苍生的桥段，如若走暗黑风，偏偏男主的神仙颜值和实力都与暗黑不匹配。所以说到底，这四不像的走向也难为了李东旭。
《九尾狐》里的女主人设没有《鬼怪》讨喜韩剧里人们对女主角总是比对男主角苛刻的多。观众总是自觉地以男主角的形象去衡量两人是否有CP感，是否配得上男主。也是很奇怪，韩剧里的女主在演戏时几乎都会陷入瞪眼睛、张嘴巴、夸张地拖尾音的魔咒。
但是不得不说，金高银真是太适合池恩卓这一角色了。单眼皮，小骨架，并不是美人坯子的她将一个命运多舛，宿命难逃却又勇敢地和命运作斗争的形象诠释得淋漓尽致。我没看过她的其他剧，就这部剧里，她的每一个笑容都那么明朗，像山间的清风，漫过金信的荞麦花田，吹走金信900年来的忧伤，带来对生的向往与留恋，带来初恋的美好与永恒爱恋的幸福。她在金信面前的麻雀般的嘁嘁喳喳，耍赖、撒娇，痴玩与娇憨，还有深情，她是清新的萝莉，也是金信的初恋和永远的新娘。不得不说，金高银在这部剧里简直就是整个韩剧的一股清流，自然脱俗，没有僵硬的面孔，没有夸张的演技，像一个天使，看起来柔弱，实则坚强。总之，金高银通过这部剧成功地让我在喜欢朴信惠之后成为了第二个喜欢的韩国女演员。
刘仁娜的表演也非常出色。她本身属于非常甜美的类型，脸庞美艳，身材走火，声线甜腻，所出演过的角色基本上也属于此种类型，如《仁显王后的男人》里的女演员和《秘密花园》中的配角。但是在这部剧中可以说是刘仁娜的巅峰时期。她成功塑造了一个外表软媚、内心刚强，拥有悲剧的前生，也有悲剧今世的人。可以说，在鬼怪中，金善才是最值得同情的人。前世夹在丈夫和哥哥之间备受小人折磨，不得善终，今生又因为丈夫对哥哥所作的事选择了和丈夫终生不相见，以此来惩罚丈夫。
但这又何尝不是对自己的惩罚呢？明明那么相爱，前世或今生。那么就约定，下一辈子，无论你叫王黎或是金宇彬，希望我们相见时不用假装不认识，希望神能发发慈悲，许我们一段美满姻缘。
相比而言，赵宝儿不是不漂亮，或者说是很漂亮，但即使是这样也还是要在很多集中经受众网友的拷问：面相太凶了，没表情了，眼睛瞪得太圆了，在面对魑的时候智商太低了等等。尤其是剧里有一个比男女主角更讨喜的配角，那就更让观众找茬了。《九尾狐》中金范出演的弟弟李郎这一角色，因为其帅气的外表、身材，邪魅的笑容、傲娇的性格、悲剧的身世和结尾大受观众欢喜，尤其是剧末为了救回哥哥而牺牲掉自己的性命更是让观众很久以来意难平。同样，“外国狐狸”因为其直白、热情、真诚也很是出彩。这就让女主角在观众的好感度上倍受挑战。
说实话，赵宝儿所饰演的南智雅也是一个大悲而特悲的角色。前世身为公主，却被魑威胁，不得不献出自己的身体，死在自己的爱人手下。好不容易转世了，又被骗走了妖狐灵珠，魑也跟着自己的身体一起转世，也就是说无论活着或者死亡，男女主之间注定有一人死亡。而编剧是一定要让男女主在今生抗争，无论付出什么样的代价，都要保护对方。代价就是为了救活女主，一群一群无辜的人死亡。这种剧情让观众很是不能接受，虽然观众不至于缺德到咒女主死亡以挽回更多人的生命，但是因为一个女主而牺牲更多的生命同样让人不能接受。
编剧对女主的不宽容还表现在女主时不时的“黑化”上。当她的脸、脖子和手臂上出现大片大片的鳞片时真的让人毛骨悚然，这跟《鬼怪》里的两位让人赏心悦目的女主可以说完全相反。虽然从另一个侧面上看，考验了赵宝儿的演技，但似乎也没有好到让所有人都买账的程度。
所以，为什么要找一个“魑”来附体呢？换一个外表可爱，内里腹黑的形象不行吗？
综合起来可以看到，观众还是容易接受饱满而真实的形象，也更欣赏美的人或者事物，有时候生理上的反应往往比心理来的真实，比如当《九尾狐》里恐怖的音乐响起时，观众会有极度的不适感。
第四是《九尾狐》里情节的紊乱最考验观众大脑的莫过于魑的身份、故事，以及他和女主的故事。他为什么是分成两半，一半在女主身体里，一半化成人形，好像到结尾也没有解释清楚。他对于女主身体的执念也很是奇怪。一开始说女主是他的祭品，所以他一定要得到她，后来又说喜欢她，再后来要杀了她，转为执着男主的肉体了。编剧对这一部分交代好像也很无力，另外魑的过于强大也让大家怀疑他死得过于敷衍。
有些关键的道具到最后也没有发挥出应该有的反转。比如改变了所有人命运的妖狐灵珠就那样结束了使命？或者说仅仅是唤醒反派就OK了？这就好比你本可以做更大的贡献，却早早自我封杀了一样，编剧最后也没个交代。
还有阎王为什么要用人最宝贵的东西作为交易条件？这些东西最后都会被派上什么用场，未来还会不会发挥作用等，都没有解释。仿佛听见编剧说：就这样了，剧结束了。
最后，在画风、意境上《鬼怪》更胜一筹。无论任何角度，任何场景，《鬼怪》都像画、像诗。有时候是悲壮的历史卷轴，有时候是愉悦的清新小令，有时候是悲伤的一阙歌词，有时候又是让人欢欣捧腹的一部交响曲。那两个走路自带光环的男人，他们携着风、带着火；那两个千年来成为传说的女人，她们穿过阳光、走过花田、浸润着明月与音律。光线、音乐、花草与长椅，棉花与荞麦花、加拿大的红枫与牛排，蒲公英与夕阳，落日下静眠的墓地，鬼怪诗人一般的内心独白和经典台词……一切都刚刚好，一切都那么美好。
《九尾狐》里也有很多美好的场景，许多场景跟《鬼怪》高度重合。比如前者郊外的婚礼与后者荞麦花田里的婚礼；比如金信墓地里的背影和李砚坐在李郎坟头的孤寂。但是因为前者更多的悬疑风，大大削减了美感。
总起来看，一部优秀的剧作可以成就优秀的演员，而优秀的演员同样可以成就优秀的剧作。而这两个优秀都那么难以达到或者遇上。我或许还会看孔刘和李东旭，金高银和刘仁娜的作品，但是《鬼怪》却只此一部了。
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