宋代绘画艺术鉴赏——《芙蓉锦鸡图》
宋代花鸟画注重“形似”与“格法”，通过盈尺的画面传达出一种“朴素淡雅”的美学特征，在中国工笔花鸟画史上具有极高的艺术典范。其作为这一时期皇家绘画机构———翰林图画院艺术成就的最集中体现。
宋代花鸟画以诗意的境界、精致小巧的构图、写实的表现手法体现了宋代画院画家重“内美”的审美追求。通过一花一叶寄托画家的人格精神和品节修养。
画家不是以作品的尺幅取胜而达到气势磅礴的艺术效果，而是通过简约空灵的构图、深入细致的刻画，使画面产生出内敛含蓄之美，而达到陶冶性情的目的，体现了受士大夫画家影响的画院画家的审美追求。画面常以团扇形式出现，取花卉折枝进行局部深入的刻画，画面常留有大片空白，让人产生无限遐想。
在空白处与花叶呼应的地方偶尔点缀一两只小鸟、昆虫，使画面意境深远、趣味横生。
接下来，具体以北宋画家赵佶代表作品《芙蓉锦鸡图》详析。
赵佶（1802-1135年），宋神宗之子，即宋徽宗，北宋书画家。赵估虽然在政治上昏庸无能，但他在绘画上的成就却是不可抹煞的。
其在艺术修养上是个极有才气的人。书法、诗词、歌赋、音乐、书画无不精通，在书法和绘画方面的成就尤为突出。赵估的代表作有《芙蓉锦鸡图》，不仅充分地体现了写实写真的特点，同时也表现了“诗画同源”、“诗画合一”的审美旨趣。
《芙蓉锦鸡图》：纵81.5厘米，横53.6厘米，现藏于北京故宫博物院。
图中画了一只美丽富贵的锦鸡停落在芙蓉花枝上，枝叶茂盛，芙蓉盛开，锦鸡注视着一对翩翩飞舞的蝴蝶，锦鸡与蝴蝶的动态和景物交相呼应，生动有趣。在画面的左下方斜插出几枝菊花，右上角有作者的提诗，右下角为落款，使得画面的构图更为合理。
在画法上，作者十分崇尚写实，具有高超的写实技巧，尤其是对锦鸡的刻画极为生动逼真，用笔工细，设色艳丽，有点近似黄鉴画派的风格，这幅画集中代表了北宋宣和年间院体花鸟画的发展水平。
另外，赵桔推崇“诗画同源”、“诗画合一”的审美旨趣，这种审美旨趣在这幅画中也得到了充分的体现。画的右上角作者画上提诗为“秋劲据霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全瓦德，安逸胜尧豁。”意思是秋天的芙蓉花开的真茂盛，高冠的锦鸡非常漂亮已知道它具备文、武、勇、仁、信五种美德，其安闲自在胜过野鸭子。
赵估将儒家的五德与锦鸡联系在一起，借机宣传美化自己的统治。
宋代画院早已把文学融入绘画之中，并在意境及内容上对绘画起着统摄与向导的作用。大量的画家以诗提丽，不仅使人品尝出诗境之美，而且体验出画境之美，诗与画交相辉映、相得益彰。到了北宋中期苏轼已明确提出了“诗画本一律，天工与清新”的观点。
所以，文学和绘画早己结下了不解之缘。宋代画院的画家把诗有机地融入画中，在画境中刁一求诗的境界，使绘画充溢着浓厚的文学气息。
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