2018是一个奇怪的年份，
尤其是对于国产电影来说。
先是《我不是药神》引发总理关注，
抗癌药降价问题得到重视。
接着《无名之辈》这匹黑马杀出重围，
小人物的悲喜尊严得到多数观众的共鸣；
然后因不明原因被封禁五年的《狗十三》，
也重见天日。
还有胡波的《大象席地而坐》，忻钰坤的《暴裂无声》，
充满了新气和锐气。
除去《狗十三》外，上述提及电影的导演都是80后。
这表明什么？
表明国产电影终于有了新的气象。
而今天介绍的电影，就是一位80后导演作品——
《大人物》
大人物
★★★★☆
看点：小人物与大人物的较量
时长：107分钟
翻拍自韩国电影《老手》。
其实一提起翻拍，
许多人对国产就没什么信心。
毕竟有过很多烈士的前车之鉴。
但是对于导演五百，
交的答卷还算令人满意。
被媒体称为鬼才新锐的五百，
是Arc Ligh弧光联盟的发起人。
他的风格，
就是“像”。
像？
没错，《画江湖之不良人》的真人版和动画版相比，
神还原。
截几张图给你们看看。
还有这几张，
五百的“像”，
不仅做到了形似，而且做到了神似。
你见过有多少真人版动漫超过原版动漫本身的吗？
五百做到了。
他挑的演员，
形象气质性格都会和剧本角色非常接近，
《白夜追凶》如此。
《“大”人物》亦如此。
从乐叔个人而言，
五百的风格较为特殊，
他就像是《无双》中的伪钞画家，
比照相机还要精准。
他的长处在此，短处也在此。
一旦剧本跑偏，口碑就有可能直线下降。
这样的形式风格，
所以乐叔不会去担心《“大”人物》的口碑如何，
剧情怎么样，
而是五百究竟有没有在电影中做到了新意。
现在看来，
这种新意，
可以说五百做到了，
也可以说没做到。
说他做到了，
是因为五百在电影里展现的现实批判尺度确确实实地完成了本土化。
这种本土化是什么?
要从包贝尔的角色说起。
还记得2010年有一句网络流行语：
我爸是李刚吗？
这种社会地位的差距所带来的狂气被包贝尔演绎得淋漓尽致，
让观众看了就想打人！
从预告片剪辑出来的片段大家也能够看得出来。
有很多人都把包贝尔和刘亚仁进行对比，
但是对于五百来说，
可能最先考虑的是让包贝尔贴近中国社会里的某个角色，
所以这个角色本质上和刘亚仁的反派还是有很大不同的。
第二点，
是王千源所饰演小警察的名字：
孙大圣。
这个名字能代表的意象可太多了，
聪明，正义，胆子大，不服输，
还有软弱。
软弱？
是的，
对于《西游记》，孙悟空最大的弱点是师傅唐僧。
对于《“大”人物》，唐僧喻指与孙大圣最为亲切之人，儿子，妻子等。
这种弱点，因社会地位差距而轻易被人利用。
而在中国，家庭的元素远比外国要重得多。
另一方面，说五百没有做到，
是因为复刻的痕迹略重了，
他的新意也没有能够凸显或者是令人眼前一亮。
很多观众看了几分钟立马就找到了似曾相识的感觉。
这种复刻痕迹过重可能是由于剧本包袱，
也可能是心理压力。
显得过于刻意。
关于这一点。《看不见的旋律》就要好上许多。
除了《调音师》的原本剧情外，
导演加了许多自己的脑洞。
而《“大”人物》的改动方面就较少。
不过从导演的个人发展来看，
从《不良人》的神还原，到《“大”人物》小心翼翼的本土化改编，
五百本身就在尝试着改变。
只是尚需一段时间。
而作为年轻导演，
五百有的是时间。
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