宫崎骏
大家好。
我是不想长大的芒果酱。
周五《神奇动物在哪里》上映，比北美晚一周，话题和口碑却在未映时提前发酵，J.K 罗琳新作，《哈利波特》系列衍生故事，小雀斑埃迪·雷德梅因主演，还是哈波系列之后较少见的3D魔幻童话题材。朋友圈都被这些返老还童的迷妹们减龄了。
也许这就是童话的力量。
安妮
大部分人了解宫崎骏，大概是从他在吉卜力工作室时候的作品开始。而年轻时的宫崎骏曾有过一段在Zuiyou映画供职的经历，期间他认识了高田勋、小田部羊，并在1974年合作指导了《阿尔卑斯山的少女》，开启动画电影之路。
不过令芒果印象深刻的宫崎骏早期动画，是1979年他独立执导的电视动画片《红发少女安妮》。
《红发少女安妮》，改编自加拿大女作家露西·莫德·蒙哥马利1908年出版的小说《绿山墙的安妮》。红色的头发、可爱的雀斑、活泼好动、爱说爱笑，充满幻想，这就是宫崎骏赋予安妮的样子，也许没有人能从中把安妮和孤儿的身世联系在一起。可爱安妮的到来，让整个绿山墙农场焕发出了生机，给收养她的卡斯彭兄弟死气沉沉的成人世界重新带来生活的热情、乐观的能量和感恩之心。
也许这部动画的画风真不像我们认识的吉卜力，但宫崎骏的少女情节一定从那时起就产生了。从形象到态度，安妮是那么简单又那么坚定，她坚信自己看到的美好，也感染到周围所有人心怀希望。即使最后少女会长大，青春会消失，也能顺其自然地面对，而每一个顺其自然的成长都让人感动不已。
2 娜乌西卡：等待拯救世界的少女
娜乌西卡
每当雾霾天，就会想起风之谷。。。
1984年的动画电影《风之谷》，原作、脚本、监督都是宫崎骏，他从1982年开始在《Animage》上连载同名漫画，到1994年才结束。而这部作品也是真正将他推向动画大师之位的开始。它的主人公是能和虫族交流的人类公主娜乌西卡，在工业文明覆灭1000年之后已几近荒废的地球上，娜乌西卡阻止着人类自相残杀的炮火争夺，化解着人类与王虫的对立，用勇敢和智慧呼唤人们与自然和谐相处。
动画中的娜乌西卡仍旧有着红棕色的头发，一身飞行装，能自由地驾驭飞行器，穿梭在蓝天白云和红色炮火两极间，仿佛是勇敢的天神。如果你喜欢读欧洲的神话故事，就会发现娜乌西卡是一个来自远古异族名字。据说在公元前五世纪阿尔卑斯山北边的哥尔特人(The Celtic)就有着对少女神祗的崇拜。哥尔特人和风之谷中人都生活在森林中，娜乌西卡这一少女形象，也就有意无意中被宫崎骏赋予了森林民族的原始信仰。
也有人说宫崎骏有着化不去的恋母情节，他开始漫画创作的初衷就是让母亲感到快乐。而1984年风之谷制作过程中，她母亲因病去世，这个勇敢的女性形象，甚至是之后的众多少女视角的作品，似乎都带着对母亲的思念和祝福。
3 小月和小梅：善良的少女能看见龙猫
小月和小梅
1988年的《龙猫》，被说成是宫崎骏作品中最受欢迎的一部都不为过。恐怕全世界的大人或孩子都在一段年龄内唱过邻居家的多多洛，晚上梦到坐在柔软的猫巴士见想念的亲人，门前种下的种子长成了参天大树。
小月和她四岁的妹妹小梅就是如此幸运的孩子，随父亲从城里来到乡下，对屋子里的灰尘都抱有善意。而可爱的梅正是跟着灰尘精灵找到了龙猫的住所，在他肚子上睡了美美的一觉，有种亦真亦幻的感觉。
不知道是不是每个妹妹都对姐姐有着几近崇拜的感情，梅就像是月的影子，一举一动都依赖着月。而作为姐姐的月，似乎承担着母亲的角色，尽管她也还是孩子。所以在等不到父亲回家的雨夜里，她们遇见了龙猫，撑着荷叶陪伴她们的龙猫，无助时候一次次出现来帮助她们的龙猫，成为两姐妹无助时的亲切依靠。
尽管我们从感性上相信龙猫一定存在，并出现去帮助可怜的月和梅姊妹，但回归理性也不得不承认，谁都看不见的龙猫也许只是每个孩子在最无助时候幻想出来的代替父母、强大到足够应对一切困难的依靠。这种依靠在宫崎骏的笔下成了龙猫这种自然界的使者。没有方便的社区服务、也没有便捷的交通的乡下，一种最原始的自然力量可以帮助人类化解一切困难，当然前提是要有生活的希望和生存的信念。
在活着这件事上，似乎只有孩子的天真，才是最原始的希望和信念。
4 琪琪：魔女也会长大
琪琪
带着红色蝴蝶结的魔女，在晴朗的夜晚独自远行，交通工具是一把扫帚，同行者是一只黑猫，与外界的接口是一台老爷收音机。
每个少女都曾幻想自己拥有魔法，可以飞去世界的任何角落，帮助所有需要帮助的人。然而魔法少女成长的过程一点也不比俗世少女容易。
13岁的琪琪的经历让每个女生都联想到自己的少女时代： 面对陌生人群的恐惧和排斥，犯错后的懊悔并想要拼命补救，经历的风雨要自己忍受。于是明白了：处事中犯错再也不能依赖父母、只能靠自己，有需求就要付出代价，面对别人的质疑很多时候要默默忍受，面对别人的议论、强烈的自尊只会更难受。然而，当琪琪被面包店女主人雇佣为客人送餐，对自身在社会中的位置和价值的直观感受成为了成长过程中最重要的体验。从心理学上讲，当孩童时期还无法建立持续的自我认同，这种“被需要”则是成长中最大的动力和快乐，也是通向成熟的关键一步。
然而成长是有代价的，失去孩童时的玩伴、知己、朋友，再不能相互理解、交流，琪琪再也不能和黑猫吉吉说话，这就是成长的代价。
当然她也会遇到新朋友，比如画家乌尔斯拉，在迷茫的成长路上，那个更成熟的人会把她带到山上，告诉她：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”
成长急不来，顺其自然也就长大了。
宫崎骏曾这样说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。琪琪和吉吉可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素（比如莉莉，还有吉吉的儿女们）。”
5 千寻：寻找自我的少女
千寻
在宫崎骏的作品中，除了奠定他导演位置的《风之谷》外，《魔女宅急便》也像一个拐点，将成长的话题融入他以往关注的自然、环境与和平之中，《千与千寻》则又是一部少女成长札记。
“在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。”宫崎骏说。
然而宫崎骏作品中的主人公，无论对于孩子还是大人，都有着同样引人入胜又不同视角的代入感。孩子关心的是冒险和奇遇，而长大再看，也许更多关注的是小千在神灵异世界遇到的人、鬼、神。
当她遇到被人说成反派的白龙，因为白龙给她的一个饭团，她就认定他是善良的；遇到锅炉爷爷对她的嫌弃，她没有被劝退，仍坚持要在这里寻找到一份工作活下去，在难缠的汤婆婆那里她也是如此；面对大家都嫌弃的腐烂大人，她也没有拒绝为他情节，还吧河神送她的药丸送给他清除掉体内的垃圾。
而最令人难忘的还是千寻和无脸人的相处，从未被人认可的无脸男，只有千寻为他敞开房门，对游荡的他的存在报之以尊敬，帮助他排除体内的邪气。有人说无脸怪暗恋着千寻，所以千寻去找钱婆婆的时候，无脸男也要同行。但也许还有更深刻的情感诉求，她没有名字，他没有容貌，两个不完整的人，两个寻找自我的人，显然拥有着坚定信念和面向未来的勇气的千寻成了无脸男的精神偶像，让他愿意和她在寻找自我的路上一起努力。
每个社会都有规则，千寻在神灵异世界的奇遇就像是对规则的学习，放弃贪婪的想法，学会对与自己不同的存在保持敬畏和尊重，在最困难的时候选择相信朋友并寻求帮助，在问题面前却不推诿逃避，勇敢寻求出路。
这是找寻自我的必经出路。
所以，少女千寻，成了多少少女们心中的自己。
未完待续```
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