近日，记者偶然欣赏到了我区著名山水画家刘杰的几幅以故乡大青山为题材的力作，征服和震撼的感觉过后油然而生的是阵阵温暖、亲切与感动没有烦琐枝节，整体与山川日月同呼吸，空灵、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；郁郁葱葱，黑白响亮，苍穹广袤，深邃旷达；大笔触，大色块，大开大合，激越酣畅，纵横淋漓；不论是山川浩荡，云海翻涌，水流回漩，还是丘壑跌宕与天籁共鸣，都另立新意作品以新空间、新结构、新语汇，形成了他自己特有的艺术风范他的画中西合璧，焦散点透视相汇相融，既体现了传统山水画的幽远、缥缈，一种“与天地精神相往来”般的与自然的对话与交流，同时又以一种对故土家乡疾风骤雨般的挚爱来裹挟呈现雄浑厚重与大气淋漓刘杰对山水画的独特理解，正暗合李可染先生的所谓“可贵者胆，所要者魂”，我来为大家讲解一下关于雄浑苍劲的山水画?跟着小编一起来看一看吧!
雄浑苍劲的山水画
近日，记者偶然欣赏到了我区著名山水画家刘杰的几幅以故乡大青山为题材的力作，征服和震撼的感觉过后油然而生的是阵阵温暖、亲切与感动。没有烦琐枝节，整体与山川日月同呼吸，空灵、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；郁郁葱葱，黑白响亮，苍穹广袤，深邃旷达；大笔触，大色块，大开大合，激越酣畅，纵横淋漓；不论是山川浩荡，云海翻涌，水流回漩，还是丘壑跌宕与天籁共鸣，都另立新意。作品以新空间、新结构、新语汇，形成了他自己特有的艺术风范。他的画中西合璧，焦散点透视相汇相融，既体现了传统山水画的幽远、缥缈，一种“与天地精神相往来”般的与自然的对话与交流，同时又以一种对故土家乡疾风骤雨般的挚爱来裹挟呈现雄浑厚重与大气淋漓。刘杰对山水画的独特理解，正暗合李可染先生的所谓“可贵者胆，所要者魂”。
刘杰一路走来，收获颇丰。2004年的《秋山图》赴欧洲巡展，获铜奖，被台北乾隆艺术馆收藏。 2005年《秋山合鸣》获内蒙古自治区第三届中国画展金奖，被内蒙古美术馆收藏。 2005年《青山铸忠魂》获“纪念抗战60周年”全国书画展铜奖，被中国抗日纪念馆收藏。 2005年《故乡》获草原杯全国书法美术大赛金奖。 2005年《阴山春早》获第五届当代中国山水画展创新奖， 特由文化部艺术中心授予本人“优秀人民艺术家”荣誉称号。 2006年《山水》获“内蒙古美协成立50周年”全自治区美术作品展金奖。 2007年《青山图》参加走近经典优秀画家作品全国邀请展。 2007年《塬上》被中国艺术研究院研究生院收藏。 2008年《青山韵》参加盛会典藏――2008中国画・油画学术提名展。 多幅美术作品入编《中国文化遗产年鉴·书画艺术卷》《国际著名美术家作品展选集》等大型画册。
多才多艺的少年
刘杰笔名黑山，1960年出生于呼和浩特市，祖籍河北。刘杰从小就表现出了强烈的艺术天性，在灵动的大脑的支配下，他几乎无时无刻不在创作与呈现。上学前他就喜欢上了剪纸，剪各种各样的图案和动物造型，然后把这些“作品”兴致勃勃地贴到窗户上。上学后又迷上了绘画，因无纸墨，就在课本上尽情挥洒。接着，他又爱上了音乐。刘杰告诉记者，其实他那时主要是喜爱西洋乐器，无奈很贵买不起，只能靠自制一些“丝竹”来娱情。截一段竹竿，烫几个眼儿，就成了笛子；采几根马尾做弓，再蒙上块儿猪皮就成了胡琴。这些简陋的家伙事虽然能自娱自乐，但“呕哑嘲哳”的效果登不了大雅之堂，慢慢地，刘杰不得不放弃了音乐梦想，只因为画画省钱，由此专攻画画。
上了中学后不久的刘杰又成了学校里众人仰慕的短跑明星。不过此时，他的主要爱好还是绘画，刚上中学他就进入了校美术组。因为那时家里的经济条件不好，懂事很早的刘杰就一个人偷偷地画窗花卖。为了画窗花，他经常去小召门前捡演出剧团扔下的颜料。窗花画好后出去卖之前，由于怕熟人认出来，他总是先戴上帽子和口罩。卖了两三年窗花之后，他又开始给人画墙围子，画棺材，就这样，刘杰在社会底层的不断实践中，锻炼了他的绘画技能，也拓宽了他的审美视野。
“那个时候正在修建老火车站，为了贴补家用，我赶着毛驴车在那里拉土，就在单调的赶车过程中，我开始有意识地拿铅笔画车和驴的各种造型，活儿干完的时候，居然画了厚厚的一摞。后来我认识到，那是我平生第一次写生。”刘杰说。
之后，刘杰养成了一个雷打不动的习惯，就是每天晚上必去火车站或牧民招待所写生，画行人、旅客的千姿百态。刘杰坦言，当时学画根本没有老师，也没有什么像样的教材，只有一本不知从哪里来的《绘画基础知识》，里面的内容是关于工农兵的素描图画。一年后，刘杰有幸遇到了第一位对他影响深刻的老师，当时就读于内蒙古师范学院美术系的侯一南先生，在得到了比较专业的指导后，刘杰尝试着用学到的新的理论继续着他的写生生涯。他的初中、高中生活在不停地往返于火车站、牧民招待所的写生中悄悄地过去了。
刘杰1979年参加工作，他被分到了呼市玉泉区石头巷小学做美术老师。这一时期，刘杰迎来了他绘画生涯中的第一个高潮。
“那时我业余时间常去两个地方，第一个是玉泉区文化宫，那里常年聚集着一些美术爱好者，水平参差不齐。有一段时间，文化馆专门聘请了妥木斯先生讲授素描课，妥先生骑着自行车来来去去，讲一节课5块钱。我狠狠地抓住了这个难得的机会，不论是做人还是作艺，从妥老身上学到了很多东西。那时的学习劲头，简直是如饥似渴啊。还有一个地方就是呼市工会组织的职工美术班，就是夜校，老师是从师大请来的名师，几年的学习后，我进步神速，打下了扎实的美术基础。但值得一提的是，我正式进军画坛是用油画，画了十多年。”刘杰讲到。
油彩变丹青
要想知道刘杰如何从油画转画国画的，还要从一个偶然的机遇说起。
2000年的一天，刘杰路过五塔寺，看到木器厂旁边忽然新增了一家国画院，出于好奇，他走了进去，谁知这一小小的举动竟成了改变他人生轨迹的转折。
“当时看到几个画师正在那里画《黄河百里长卷》，挥洒、泼墨、渲染，大气淋漓，潇洒自如，一任天然。我当时震惊了，刹那间我认识到，这才是我真正想要的感觉。此后，那家国画院里的周鼎老师就成了我国画的启蒙老师。”刘杰告诉记者。
可俗话讲，隔行如隔山。拿惯了油刷的手开始怎么也用不惯毛笔，刘杰记得第一次画国画是用水彩笔完成的。可即便如此，此时有着强烈艺术感悟力的刘杰却在国画上有如神助，越画越起劲，接连出成绩。2004年—2006年短短两年间，初入国画坛的刘杰竟然连续在内蒙古拿了4个金奖。每一次参展他的作品都能第一时间抓住人们的眼球，让人觉得眼前一亮，那种先声夺人的感觉达到了很强烈的震撼效果。很多人都说以前没见过这样的作品。
突然而来的巨大成就似乎让刘杰有些受宠若惊，同时巨大的成绩背后是巨大的疑惑：凭什么自己作品初出茅庐就如此受到青睐，风头甚至盖过了业界众多名家大腕？
带着以上的疑问，刘杰在2007年来到了北京，到中国艺术研究院深造。在这里，专家们终于给出了他想要的答案。原来，他的画里有西画的精神，散点透视里有焦点，有亮色，有点睛之笔，再加以他笔下特有的浑厚大气的东西，作品自然独具一格，先声夺人。老师们接着说，内蒙古的国画在全国来说几乎是最弱的，那里有成就的全出来了，现存的画家要想有大的发展在坚持自己特色的同时，又要博采众长，善于学习吸收。在艺术研究院的几年，刘杰的艺术水准又得到了一次升华，他充分认识到了自己的优势与不足，蓄势待发，准备向更高的艺术空间翱翔。
而在艺术研究院期间，刘杰艺术水平得以升华的主要标志则是他与人合作完成的两幅山水巨制。
第一幅是在2008年建国60周年时的献礼作品60米长的山水横幅；第二幅是2009年为山西煤炭进出口公司绘制的7层楼高的太行山水图。这一横一竖两幅重量级巨制在创作中都引起了电视台的追踪拍摄报道，完成后在业界引起了很大轰动，同时也奠定了刘杰在山水画界的地位。
青山本色
“一个画家要形成自己的风格，就像一个作家一样，最终要在绘画内容上给自己定位，我最终选择了画故乡的大青山。生于斯，长于斯，我感觉适合自己的还是阴山，因为它与我根脉相连。虽然它表面上并不怎么好看，但它的历史文化含量丝毫不亚于任何一座名山，我有信心把它画好。”刘杰说。
刘杰现在专攻以大青山为题材的山水画，他的画作中表现出在对传统笔墨语言深入理解的基础上，融汇时代画风，画面层层叠叠，意远绝俗，寓动于静。安徽画家沈晓峰说他的画幅里有气有味，是画家进入一定境界的自然表露。他的山水画以高昂雄壮和中气十足的气势，打动欣赏者。在他的画中看见了阳刚，看见了常人不具的内在气质，看见了过硬的造型和色彩能力，好像置身辽阔的草原倾听宽广嘹亮的蒙古长调。
刘杰说，千里阴山把巴丹吉林沙漠、河套平原、土默特平原以及北部广袤的草原连成一体，负载着辽阔地域多民族的气息。面对这样一个蕴藏着独特而内涵丰厚的绘画题材，刘杰感受到全身心的战栗。他悟出，要表现塞上风景，这山就是无声的语言，就是人格的化身，就是精神的物化。阴山，不借助任何装饰，自然而豪迈地裸露出坚实的体魄。鱼背般隆起的脊梁，辐射出多方位的走向，斧凿般的沟壑组成欹侧有致的肌理，叠嶂西弛，万马回旋，铅华涤尽，嵯峨峥嵘。这么丰富深远的大气象，只凭逸笔草草的云林小景是无从表现的，必须找到一种合适这一对象的新的艺术语汇。如同坚毅的阴山一般，刘杰用相当的时间恒毅地流连于阴山，倾情地领悟着阴山，在充分运用传统水墨技法的基础上，依据物象的特征，力求创新与之相应的表现手法。
刘杰在北方山水内涵的发掘上用了他所有的真诚与努力。他的山水画，始终贯彻着寓精神于物象的理性，着力把自己的思想情感喷射于所描绘的客体之中。南方的山水轻盈秀美，“水是眼波横，山是眉峰聚”，如吴娃越女；北方的山水苍浑朴茂，斑驳沉郁，铁铸斧劈，是壮实的男子汉。这是艺术品的生命力所在。在刘杰眼里，阴山不再是顽冥不灵的石头组合，不只在形成结构上有别于他山，更在气质气势上展示出特定的神韵，成为熔气韵景于一炉的生命体。而这，正是作为山水画的神妙之所在。刘杰领悟了北方山峦的这种特质，以他雄健的笔触着意勾勒，正所谓“直如关西大汉，执铁绰板唱大江东去”。绵延起伏的山崖，岁月侵蚀的峭壁，秋风砭骨，万壑苍芜，那重峦叠嶂所构成的崇高与幽深，令人顿生肃穆敬仰之感。
《秋山合鸣》以凝重的笔触再现了北方山川的雄美。幽壑泉鸣，山山红树，画家以浓烈的色彩点染出秋的厚实、热烈，使中国水墨山水画嬗变成全新的格调，看去如西洋点彩派的作品。传统国画难得有如此的厚重斑斓，这就是刘杰用彩墨开拓出的别样画风。
《青山秋高》用皴擦积墨法烘托出大青山的沉雄，是刘杰的代表作。山如铁铸，泉如白练，明显地吸收了西画的光影手法，逆光处幽深莫测，奇险处刀削斧劈，虚实相映，黑白对比，使画面现出强烈的视觉冲击力和情绪感染力，体现了写意画不可小觑的写实能力。
刘杰是中国山水画界的青壮实力派，他的画古味盎然，闲逸灵动，稚拙中见工巧，磅礴中显秀美。脱颖而出的刘杰，通过在中国艺术研究院几年的研修，结识了不少大家，学到了很多知识，开阔了视野，提升了画力，站在全国看阴山就有了全新的视角和认识。
“刘杰先生的山水画，呈现出的是雄强沉厚、气势恢宏的意境，甚为壮美。其于笔墨的探求也愈加精研，用笔大气沉着，用墨活脱酐畅，纵情挥洒间，物我两忘，真气充盈，人与作品浑然一体，得真性情、大自在之境。司空图在《二十四诗品》中将雄浑列为第一品，可见雄浑之美不易得。然刘杰先生雄浑之美已有几多气象，假以时日，积学修为，必有大为。我期待着。”中国艺术研究院任课教授，山水画家黄国民这样评价刘杰的画。
“作为北方汉子，画家刘杰专攻以大青山为题材的山水画。他博采诸家之长，师法自然，在对传统笔墨语言深入理解的基础上，融汇时代画风，创作出颇具新意的作品。为保持国画的原生性，画家有的放矢，尽可能让笔墨流畅自然，增气提神。所以，他的山水画，画面层层叠叠，意远绝俗，寓动于静。皴擦浑厚的山石，疏密有致的树木.澎湃湍急的流水，均透出湿润的感觉，洋溢着勃勃的灵动。在心境与真境的结合中，这些沉稳、雄浑的北方山水，厚重中不乏清秀，雄浑中显出俊朗。”中国艺术研究院美术学博士，美术评论家赵欣歌如是说。
多年来，对于山水画刘杰已形成了很多自己的真知灼见，比如，“笔墨是核心、是灵魂，一笔下去，就是神，就是魂；创作来源于写生，在写生中感悟前人，要理解前人的笔意，创作自己的东西；品山水画者，揣其笔墨之功力，观其山势之脉络，赏其云烟之气象，悟人文之优雅，坐卧起伏苍茫叠翠，清风细雨行云流水，皆静动生机也。”从这些吉光片羽般的文字中，我们渐渐能感悟一位胸怀山水，潇洒大气，吞吐日月的山水画家豁然眼端。
本文原载《这一代》杂志，作者刘秉政。
