每个人的一生，都有几首老歌，不是因为优美的旋律或是动人的歌词，而是，那首歌在说着你的故事。当我听到这首歌的时候，我终于懂得一种心情。当你还学不会遗忘，老歌就永远隽永。
Renegade
当我听到它的第一秒时，每一个细胞，都在蠢蠢欲动。来自音乐大师雅尼，致敬紫禁城。世界首位获得中国政府批准，在紫禁城召开个人音乐会的外国人。很奇妙，作为现代音乐大师，他却喜欢在雅典卫城、紫禁城、泰姬陵这些庄重的地方，奏响与贝多芬、莫扎特和巴赫这些古典音乐“离经叛道”的现代电声MIXER。
Renegade，中文翻译是“叛逆”或者“背叛者”。整首乐曲，充满热情，让人血脉喷张，激情荡漾。叛逆，本身就是对规则的打破，成就全新的自我。正统的交响乐器，在雅尼这里，演奏着摇滚。突破传统音乐流派对乐器限制，赋予乐器生命，让它们做自己。抛弃传统惯用的定音鼓，直接用爵士鼓。手起，一拍平十六，带你进入一个暂时脱离世俗的奇幻世界，诠释着骨子里散发的叛逆与放飞自我，就像微醺的酒后，忍不住想跳起舞，随心所欲，一起摇摆。
20年前的一个夜晚，在音像店的门口听到这首曲子的时候，为它驻足。这首歌，说着自己的故事。少年时候，对父母老师的叛逆与反抗，对早自习制度的深恶痛绝，不能掌控自己时间的怒气，都在降b萨克和小提琴的高音里宣泄出来，像小羚羊用它的角，对抗它的父母。圆号和巴松的低吟，是父母忍让与包容，还有偶然出现的双簧，是老师和父母一唱一和，对抗与柔和，一进一退，在乐曲里交织，直到结束。
7分23秒，也许只是生命里短暂的瞬间，但是，至少，改变了你7分23秒的时光感受。如果缺乏叛逆，那么，生命会像一口枯井，了无生趣。也正是因为每个人有过这样的经历，在某个时期，都享受他人的包容与忍让，所以，当我们自己作为叛逆者的时期，我们学会了，如何去原谅和宽容。
With an orchid
如果说，叛逆是人生的必经之路，那么，当岁月流逝，那些我们曾经以为的，隆烈的青春，曾经认为的黑暗的岁月，再大的挫折和失落，都在时间的手掌里，慢慢抚平，积淀下来的，是与自己和解，与世界和解的宁静。《with an orchid》心兰相随，耳熟能详的曲目，是与自己的和解。
大提琴的低沉优雅，行云流水般的音律，在遥远的梦境里流连，寻找渴望已久的宁静。寂静的夜里，在此刻，和最真实的自己相处。那一年，正值高考失意，因为报志愿的问题，离梦寐以求的院校，差3分。整个人在很长一段时间里，都处在悲凉和伤感之中，蓦然听见这首乐曲，就好像长期处于黑暗不明中，一道光就这么探了进来，获得内心的顿悟。
漫漫人生路，什么叫输？什么叫赢？人生不是升学考试，没有什么成绩输赢。所谓输，不过是多年以后，想起自己当年种种，唏嘘悔恨。该努力的时候努力了，该坚持的时候坚持了，该平淡的时候平淡了，该牵手的时候不得不放手了，怎么能叫失败？有时候放弃和退出，不是逃避，不是怯懦，不是没原则，而是，为了更好地独自成长。这首歌，教会了我放下，看淡，看开，看远。
Nightingale
1997年，雅尼来到中国，用中国乐器讲述中国故事，创作了这首《夜莺》。灵感来源于安徒生童话《夜莺》，夜莺的歌声让皇帝落泪，而失去了自由的夜莺，却再也不能歌唱，选择离开。在皇帝病重时，夜莺又飞回他的身边，为他而歌。
雅尼是这样描述的：“我时常聆听自然之声，这时候我能从中找到保持平衡的法则。”月夜，空旷的原野中，夜莺开始歌唱，以竹笛的声音模仿夜莺的清婉，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕惊扰了夜莺，一点一点地靠近。小提琴的悠扬和钢琴的醇厚，音色与节奏层次分明，快速明亮的音阶经过旬琶音，充分保持每一个音符的时值，夜莺的飞舞、温柔的流水和拂面的清风，是对自然的感激和礼赞，是人与自然，人与人，人与自己之间的平衡与和谐。听者用心去听和体会，待到要述说时，却是“此中有深意，欲辩已忘言”。
BBC纪录片《音乐巨人贝多芬》里有一句话：“在音乐里，他实现了自我救赎，在音乐里，他看见了自己的精神长河，可以光芒四射，渡己渡人。”于普通人而言，亦是如此。这几首歌，伴随着我走过20年的岁月，从年少到中年，从学生到检察人，岁月悠悠，依旧隽永。
7年的办公室生涯，从内勤开始，熟悉政务流转、办文办会和材料起草，那些枯坐灯下、苦思冥想的夜晚，音乐的陪伴，赋予我许多灵感，那些绞尽脑汁难以把握的措辞，有音乐的开导，刹那间的灵光一闪，取得意想不到的效果。也得益于音乐的一路相伴，让我能成为一个自由而快乐的人，更自然，更真实，更快乐地表达自己，接纳自己，平视自己。
