北京的冬天的夜晚虽不比东北，也能说得上冷，街道寥寥几量车辆，远处的建筑也陷入了沉睡，不记得是第几个深夜，作曲张镒麟的工作室仍然亮起灯光，深夜对于作曲张镒麟来说反而可以让他有更多的创作想法。
对于创作人来说，自我空间是极其宝贵的，所谓的自我空间指的是不被打扰的思考以及创作，在接到《人世间》这个项目后，作曲张镒麟就进入了自我的状态中，工作室与家成为了他日常的一条线，很多时候有了灵感，有睡觉的意识已经是深夜，身体累的来不及回家回，工作室就成了他的另一个家。
张镒麟工作室有一条不成文的规定，就是在创作期间千万不能打扰张老师，工作室一共有三层，张老师的工作室在三楼的一个房间，为了让自己投入到一种恰当的氛围，工作间整天都是陷入拉着窗帘的黑暗中，很长一段时间，三楼似乎成为了大家心中的“禁地”。没有大事别上三楼，经过三楼张老师工作室的时候一定要蹑手蹑脚，轻易不要发出声音，同事最担心的就是发出的哪个声响会扰乱张老师脑海的声音，那一段时间张老师笑称，他的最亲密伙伴除了音乐就是他自己养的那条萨摩—“亚历山大”，亚历山大在此期间承担了安慰张老师的“压力”，每逢思维枯竭抑或是身体疲惫的时候，张老师都会借遛狗的机会，出去散心，放空思维，什么都不想，随着亚历山大的步伐在路上闲逛，走走停停，让身体和脑袋去休息区小憩一会。
除了工作室与家的两点，两市也构成了作曲张镒麟这次工作的奔波线，从北京到长春，作曲张镒麟带着他的所有设备，几次赶往拍摄现场，在现场体验剧中人物的故事发展，将自己更真实带入环境，理解人物内心世界，与导演沟通剧本和角色，从一间小屋子搬到了另一个小屋子，白天跟随剧组体验故事，夜里，作曲张镒麟再凭借着白天新获得的灵感在长春的酒店里，埋在夜里搞创作。
恰逢作曲张镒麟的家乡也在吉林，因而这部剧的到来也让他感觉尤为熟悉，无论是语言还是环境，深处光字片，仿佛回到了童年的那条小路，那个年代，再次体验父辈的风土人情、人间冷暖。
这部大剧时间横跨50年，剧中人物经历了公社运动、澳门回归、深圳发展等历史性的事件，这部剧也是中国发展一个大时代的缩影，以小见大，以家见国，因而“时间”与“时代”也成为了这次创作的主题。
音乐创作完成后，作曲张镒麟马不停蹄投入音乐录制的工作中。弦乐、黑管、双簧管、长笛、巴松、古典吉他、人声......作曲张镒麟从“独守”在工作室变成了“奔波”于录音棚，力求效果最完美，每次的录音作曲张镒麟都会前往录音现场，这次与以往不同的是除了中国电影乐团、西区爱乐乐团等国内出色的乐团，这次的录制同时与匈牙利布达佩斯交响乐团达成了合作。
作曲张镒麟的父亲从他小时候远赴匈牙利工作，多次给他讲述在匈牙利听布达佩斯交响乐演奏现场的故事，童年的记忆让他一直对布达佩斯交响乐团身怀好奇，父亲的描述也是一直让他想找机会和布达佩斯交响乐团合作的原因，恰逢这次的主题涉及父辈，与之合作的愿望终于实现，国外录制采用的远程的方式，音乐连接了北京的黑夜与匈牙利的白天，音符是沟通的语言，布达佩斯交响乐团的精彩演奏让我们仿佛置身现场，也为原本的音乐增添了更强烈的感情色彩。
这次的录制再次请到美国大提琴家Adam Hurst,上次合作《巡回检察组》之后，李路导演与张老师都很欣赏Adam ,因而在《人世间》的音乐录制上，李路导演又与作曲张镒麟不谋而合，找Adam 第二次合作，好的音乐需要优秀的音乐家来演绎，大提琴家Adam 的完美演绎为张老师的音乐锦上添花，语言有隔阂、音乐无国界，音乐将情感串通，即使身处两国，音乐同样能诉说相同的情感。
如果说故事是整部剧的骨架，那么音乐就是是这部剧的外衣，音乐为故事穿上精美的外衣，带上导演的表达，让观众更直观的走进故事，白雪皑皑，苍茫辽阔，人间万物，温暖悠扬;作曲张镒麟用音乐向人们讲述发生在东北一处小胡同的故事，带领观众走进60年代老中国的东北，横跨50年，跟随音乐见证一家人的变迁，祖国的发展，以弦乐为核心，让全剧散发温暖的色彩。
曾看过一段话， 生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。有些人能清楚听见自己心灵的声音，并按这个声音生活。这样的人，不是疯了，就是成了传说。
音乐创作人可以将心灵的声音化作更动听的音符讲述给世人听，带着自我的坚持和感悟，每个作品都是作曲张镒麟发出的心灵的声音，每一段音乐都是来自他对世间的万物的理解，在《人世间》的这一段路中，感谢作曲张镒麟协助导演为大家讲述这个温暖的故事 ，也期待未来作曲张镒麟借音乐让观众领略更多不同的声音。
