戏剧大师莎士比亚说：最好的戏剧，也不过是人生的缩影。
这话简单直接，但又充满幻灭感，让人心有不甘。我们的生活都是假的？我们是假装在生活，实际是在演戏？
为什么许多观众，会跟着舞台上的演员，时而落泪，时而欢笑？那不过是在舞台上感受到了自己熟悉的情景、触发了自己内心深处某根心弦。
热泪沾巾；
前仰后合；
不过是哭自己，笑他人，嬉笑怒骂，在戏中，也在现实中。
白居易听琵琶女一段“大珠小珠落玉盘”，愁思幽恨的弹奏，“满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。
他的流泪，有一部分是同情演奏者，更多的是为自己的贬官遭际、仕途坎坷而落泪，琵琶女拨动的不止是琵琶，还有江州司马的心弦。
人生如戏，曲终人散，舞台上百十年，也不过是一个演绎过程。
既要活得糊涂，也要过得清醒。
人们常叹，人生不如意十之八九；在人生舞台上，悲多喜少， 看不破是进退维谷,看破是柳暗花明。
我们是哭着来 这个世界，是因为注定在这个舞台上，所能品尝到的苦多甜少；
散场的时候，人们是笑着走下台的，从此身无羁绊，天高地阔，星辰大海。
《红楼梦》中，使宝玉幡然顿悟的一支《寄生草》：
漫漫英雄泪，相离处士家 谢慈悲剃度在莲台下 没缘法转眼分离乍 赤条条来去无牵挂 那里讨 烟蓑雨笠卷单行？ 一任俺芒鞋破钵随缘化！
人生的舞台，每个人都是自己戏剧的主角，又是别人舞台上的配角。
哲学家塞涅卡曾说：
人生的悲喜离合，不管演绎出怎样的结局，都是自己的生命色彩。
嬉笑或怒骂，主动或被动，都是一场无法拒绝的表演。
人生如戏，浓淡由人，悲喜己定。
愿每个人在这场剧目中，演出自己的精彩，过好独一无二的梦幻人生。
在人生的舞台上，不管你表演多差， 总会有个人在喜欢你；不管你表演得多好， 也总有人不喜欢你。
自己尽力就好，无需过多顾虑旁人的评价。
乞丐在旁人眼中，是悲剧的人生，但是他将自己赋予丐帮帮主的色彩，在自己的舞台上，他就是国王。
刘姥姥在富丽堂皇的大观园，面对锦衣玉食富贵安详的贾母，自我嘲笑由他人取消，却不卑不亢，不艳羡，不自惭，对自己贫贱的一生安之若命，笑对风雨。
在刘姥姥眼中，贾母是舞台上的富贵诰命，而她刘姥姥自己是自己的女王。
一个人无法选择自己的出生地位，但是可以选择倾情出演，成为最亮眼的龙套。
人生如戏，但是将戏当人生，注定悲剧。
清咸丰帝和慈禧夫妇都是超级戏迷。咸丰患有肺结核，是不能劳累的，但是为了看戏，他完全不顾自己的健康。逃到承德后，他请了两百多名乐师和民间艺人到行宫，北京城烽烟四起，承德行宫却歌舞升平。在他去世前两天，他连续观看了五个多小时的戏。为了看戏，生命不重要，江山社稷不重要。
此后垂帘听政的慈禧，也是爱戏如命，不仅是个“日必观戏”的戏迷，而且还是个精通曲律、善解文词， 甚至能够粉墨登场。但是国运衰败一日千里，列强虎视眈眈，百姓生死一线，都不如一出《玉堂春》在她心目中那么重要。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
南唐后主李煜，失去了江山，才后悔游戏人生。
悲剧人物，最悲伤时无泪，长歌当哭 ：
在《容斋随笔》中，有一则题为“长歌之哀”的掌故：
带着嬉皮笑脸的愤怒，超过吹胡子瞪眼；用流行歌曲来表达悲伤，超过呼天抢地号啕痛哭。这话一点也不错。
元稹在江陵时，那天正生病卧床不起，听到白居易被朝廷贬到江州，撑起病体写了一首七绝:“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊起坐，暗风吹雨入寒窗。”
白居易读后认为:“这些诗句，别人听到都受不了，何况我呢!”
元稹在文集中作:“垂死病中仍怅望。”
“如果是用“仍怅望”这三个字，那就既不好，又不说是在生病的时候写的诗句，也就失去本意了。
还是感觉有点绕，不如本人的实际感悟。
比如我们的河北梆子《窦娥冤》，有一句三个字的拖腔：冤~枉~啊
就如同呼啦啦的北风穿胸而过，心肺辣辣地，热热地，三个字拖唱三分钟，三个字浓缩了三百字、三千字的内涵…….所有的泪，所有的悲，所有的剧痛，统统从全身汗毛孔蒸腾而去，化入九霄云烟。
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；.......若将富贵比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
——唐寅《桃花庵歌》
我们都在戏中，只是许多人看不穿。
#众说康养·团圆季#
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