钱江晚报·小时新闻记者 陆芳
11月18日，由赖声川翻译、导演，黄圣依、赵晓苏主演的话剧《让我牵着你的手……》将登陆杭州大剧院。该戏展现了一代戏剧大师契诃夫在生命最后的岁月里，与妻子欧嘉的一段超越爱情的对戏剧与艺术的共同追求。黄圣依出演女主角欧嘉，也是黄圣依入行近二十年来第一次演话剧。
据悉，自南京首演以来，黄圣依的话剧首秀就获得观众和业内人士的诸多关注，“舞美、音乐和台词都很棒，惊喜的是黄圣依表演第一部话剧，就有这么出彩的表现，台词和演技都很赞，不输专业话剧演员！”
11月17日下午，在杭州为演出紧张准备的黄圣依接受了钱江晚报·小时新闻记者的独家专访。
2004年，电影《功夫》让北电大三的黄圣依正式走入观众视野，此后多年她专心深耕影视领域，演绎过诸多深入人心的角色。但登上话剧舞台，却是黄圣依一直以来未完成的梦想。
“我一直想演话剧，没有机会。我看过赖声川导演很多话剧，《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等，都很喜欢。多年前遇到赖声川导演，我就毛遂自荐地和导演约戏。”
等到2021年，机会终于来了。
黄圣依与妈妈邓传理合著书籍《岁月可当歌》，书中以书信交流的母女生活内容吸引了赖声川。那时赖声川导演正好在筹备新版《让我牵着你的手……》，这部剧目正是以契诃夫与妻子欧嘉六年间800多封书信往来作为创作素材。这成了黄圣依走上话剧舞台的机缘。
第一次演话剧，又是契诃夫的话剧，黄圣依备感压力和挑战。
《让我牵着你的手……》讲了这样一个故事。1898年的一天，《海鸥》的剧本朗读会上，契诃夫和欧嘉一见钟情。欧嘉是为数不多的看懂《海鸥》剧本的人，因此成为契诃夫的知音。相恋后的他们，很遗憾无法像正常恋人那般陪伴在对方身边，契诃夫因为身患疾病，不得不在温暖的雅尔塔一边休养一边创作。而欧嘉也因为她的剧场事业，长期留在莫斯科演出或巡演。《让我牵着你的手……》用800封书信，诠释了契诃夫对于剧场、对于爱情、对于生命的态度。
这部戏的剧本共44页，却只有两位演员贯穿全场，他们需要在大量对白下一人分饰多角。黄圣依不仅是欧嘉，同样是《樱桃园》中的庄主柳苞芙，是《海鸥》中的荒诞女性阿尔卡津娜，《三姐妹》中对人生充满忧思的玛莎，《万尼亚舅舅》中视爱情为光芒的索尼娅……契诃夫戏剧厚重的文学底蕴考验着演员的生活阅历与理解能力。
可以说，黄圣依第一次演话剧，就遇上了一部难度极高的戏。
“演出前我阅读了很多遍剧本和契诃夫的书信以及小说、戏剧，让我更加了解契诃夫。他的戏剧虽然没有大起大落的桥段，但真实而幽默，充满了对现实的嘲讽，越看越觉得是真正的戏剧大师。”
此外，黄圣依从去年12月就开始培训舞台基本功，进行为期数月的声、台、行、表训练，让她更加自如地掌握表演节奏与张力，在七个不同人物中瞬间切换。
例如，柳苞芙是一个没落的贵族，表演需以细节展现其内在傲骨。阿尔卡津娜是过气的大明星，在行为上则相对戏剧化，夸张的表情和肢体动作才足以表现其张扬。索尼娅是十几岁的少女，发声位置更高、声线更细。而30岁的叶莲娜声音更加沉稳，发声位置也会随着年龄增长逐渐下沉。
除了要分饰七个角色，黄圣依还发现了舞台表演与影视表演的巨大不同。
她说，影视表演可以后期处理，但舞台表演则完全要靠自己去诠释、去处理、去完成。两个小时，这么大的台词量、节奏、表演细节，没有人帮助你。
黄圣依回忆第一次站在话剧舞台，将排练中设计的情节一一呈现，台下的观众或开怀大笑，或感动落泪，跟着人物同喜同悲，演员甚至需要把情绪节奏让出来。观众与演员在同一空间的情感融合，让她感到很激动。
“我觉得舞台剧还是蛮过瘾的，它很难，但你会觉得把它整个演下来了，还是挺有成就感的。这和影视剧的成就感不一样，是给自己的那种内心丰盈的成就感。”
黄圣依还体会到了舞台剧每一场都不一样的魅力。
“你可以每一场都不一样，有一些变化，因为每一场的情感不可能是一样的。这个东西也蛮有趣的，因为生命和生活本身都是未知的，它是没有重复的。我们不知道明天会发生什么，所以戏剧可能更像生命另外一种形式的呈现。”
她表示，在话剧舞台，观众的情绪会和你当下的表演结合在一起，即时产生不同的化学反应。演员需要不断接收信息、调整自我，就像生命本身也是流动的、未知的。这让她对话剧舞台产生了热爱与敬畏。
问黄圣依是否喜欢欧嘉这个角色，以及对欧嘉与契诃夫的爱情的看法时，黄圣依不假思索地表示，喜欢。
“他们是灵魂伴侣。欧嘉是最懂契诃夫的人。除了是夫妻，他们更像艺术上的知音，两人是相互成就的关系。她对契诃夫的爱是伟大的。”
黄圣依最喜欢的一场戏是欧嘉最后的独白。契诃夫走了，她陪伴着最爱的人走了，直到最后念着“让我牵着你的手……”。
她说，他们的爱，他们对于剧场的执著以及对于艺术的追求，都体现在这里面了。
本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。
,
