这支沪上女团的独特养成模式，不仅为艺人和粉丝带来新鲜感，同时也让音乐制作者面对更加复杂的状况。
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财经天下（ID：cjtxzk） 文｜卢华磊
编辑｜唐晓园
地表温度40℃，上海世博展览馆外的青砖广场被阳光直射着，腾起一层白花花的热浪。在这个巨大的方形建筑内，众多青年正试图用整齐的口号和兴奋的表情来证明他们的情感比外面的天气更热烈。
7月31日，成立于上海的女子偶像团体SNH48在这里举办握手会，这个“全球华语区规模最大的偶像团体”亮相于此，接受粉丝的合影等请求。空旷的场馆被挡板隔成长条形的格子间，精心装扮的少女们分坐在不同的格子内，而持有握手券的粉丝们，绝大多数为年轻男性，在挡板外排起队——他们手里的一张握手券会为他们提供10秒钟握手的机会。
▲SNH48每周都会在上海的剧院进行公演，让粉丝得以近距离接触到自己的偶像。
“早前艺人需要训练多年，成为一个很成熟的艺人之后才有机会登台的。而在养成系统里，这些少女们经过考核后很快就登上舞台，让她们在粉丝的见证下去完成自己的成长。”郭建良说。
“养成型偶像”并不少见，如红遍全国的TFBOYS就诞生自该模式，TFBOYS的粉丝中不乏中年女性，自称“妈妈粉”，这些女性粉丝像母亲喜欢孩子一样支持自己的偶像。从另一个角度看，“偶像养成”的过程比传统艺人的发展方式更加“亲民”——粉丝们可以参与到偶像的成长过程，和年少的偶像一起经历各种事最终让偶像成为明星，其核心是“支持”“陪伴”和“成长”。这会让一部分粉丝感觉这些偶像并不仅仅是通过自己的努力和公司的打造成为偶像的，而是通过粉丝的支持成为了明星。
作为SNH48总制作人，郭建良的一项主要工作是为这些年轻女生制作出适合她们风格的音乐和歌曲。加入丝芭文化之前，他是知名的唱片制作人，合作过的歌手包括蔡依林、那英、潘玮柏、罗志祥、张韶涵、许茹云等，在业内有“制作鬼才”的称号。
▲郭建良。
“跟许多不同类型的知名歌手都有过合作，所以想尝试不同的挑战。”郭建良说。现在，丝芭文化“这种模式的”新人培养方式让他感到很有挑战性。因为虽然他也曾为那些“零起步”的艺人做过音乐，但那些艺人依旧遵循着“先学艺后登台”的模式来发展，对于当时的郭建良来说，他只需要做出好音乐就可以完成工作。而现在，他在做好音乐之外，还需要做更多的管理工作。
今天丝芭文化旗下的SNH48、BEJ48、GNZ48、SHY48、CKG48这5个女子偶像团体，总计近300名成员。要想让这些女生保持持久的艺术学习和新的演出内容，就需要不断为她们提供新的原创歌曲。
采访开始前，穿过广场的时候，郭建良一只耳朵上还挂着耳塞。这个黑纽扣一样的电子产品像是他身体的一部分——大部分时候都塞在耳朵里。
听歌成了他的主要工作之一。“经常会在一段时期内每天听几十首甚至上百首歌曲，其中有只是‘啦啦啦’哼唱的小样，也会有词曲都做好的成品。”郭建良认为只有这样才能保证新歌的生产速度。他的手机带着厚厚的背夹电池，以保证有足够的电量来支撑歌曲播放。
多年的听歌经历让他对听音乐这件事产生了“经验”。“有经验的人一听就知道这首歌会有什么样的架构，会有怎样的桥段。”因此，选择高效率的听歌方式很重要，一些歌曲听一小段他就会做决定。
这样的听歌方式为他节约了时间。过去的一周是整个丝芭文化最忙的一周，为了完成偶像团体的年度总决选，这家文化公司的大多数人每天只能睡三四个小时。郭建良也不例外。
“我们今年的计划是制作近400首歌曲。”郭建良说，这个数字对他的团队是一个巨大的考验，这意味着他们每天都要有新歌出现。
“因此，为了能持续有好作品给粉丝们有更好的体验，我们与许多优秀的国际音乐团队合作。除了有格莱美奖音乐团队之外，知名创作歌手陶喆、林俊杰和新任金曲奖男歌手方大同也有帮我们写歌与制作。”他说。
如何引发粉丝共鸣？
不久前的7月29日，就在一路之隔的上海梅赛德斯奔驰文化中心，丝芭文化举办了SNH48Group第四届偶像年度人气总决选。几个女团近300名成员悉数到场，根据丝芭文化的数据，粉丝们为各自的偶像投票晋级，最终投票数达到277万，这个数字刷新了全球偶像团队同类活动的纪录，投票销售额近亿元。
“28号总选预热演出，29号总决选，30号第一场握手会，今天第二场握手会。”这样紧凑的活动安排给郭建良和制作团队带来极大的压力，他们需要为团队成员准备衣服，安排曲目。
这些女子组合演唱的歌曲中，快歌比例较多。“我们希望营造一种激昂氛围。”这是郭建良挑选歌曲的一个重要方向。年轻的女团成员大部分都是在公开场合演唱，快歌会带来活跃的现场气氛。
实际上“战斗”“激昂”这些词语也经常在女团成员口中出现。虽然同属丝芭文化，但团队和团队之间，甚至成员和成员之间都有竞争。“我们提倡良性竞争，战斗心态，希望成员向上走，争取胜利。”郭建良说，SNH48的核心文化价值观是“梦想，汗水，坚持”，所以很多歌曲中也会表现出这样的青春活力、坚持梦想的面貌，而这些元素也会显示在女孩们的日常公演中。
以SNH48为例，这个团队共有5个队伍，分别为S队、N队、H队、X队和XII队，5个队伍每周都会在上海虹口区的星梦剧院进行公演，周三到周五每天一场，周六日一天两场。之所以选择这个容纳两百多人的场馆，是因为粉丝得以近距离接触到自己的偶像。
“舞台和座位面对面，没有距离感。”在这种年轻人聚集的演出现场，演唱节奏感较强的快歌，很容易引发观众的共鸣，很多观众会跟随激昂的旋律有节奏地呼喊口号。
这种口号有一个专业的名称为“call本”，在年轻人喜爱的哔哩哔哩网站上，搜索“SNH48call本”就可以看到教学视频。粉丝们会依照歌曲节拍，在演唱间隙极具节奏地呼喊口号，口号中有中文、英文还有很多日语。
事实上，这和SNH48的出处有很大关系。SNH48的运营模式脱胎于日本的女团AKB48，该组合于2005年成立，随即风靡日本，并形成了可以复制的“48系”养成类偶像团体模式。
上海的SNH48很快沿袭了AKB48的许多风格，这也是粉丝们以日语做口号的主要原因——很多“call本”在AKB时代就已经出现。
而AKB48带来的影响还不止于此，比如SNH48的命名方式也来自于前者。她们都使用所在城市的英文字母作为自己的组合名称，并在后面加入数字48作为后缀。如AKB是秋叶原（AKiBa）的简写，SNH是上海的拼音简写，而数字48则来自于该日本会社芝幸太郎的姓氏“芝”（日语读音同48）。同样，SNH48在国内的剧场也是沿用了AKB48的风格，国内剧场的舞台尺寸和日本AKB48使用的舞台尺寸相仿。
▲SNH48的运营模式脱胎于日本的女团AKB48，该组合风靡日本，并形成了可以复制的“48系”养成类。
在“48”系团体中，剧场选址有着极为重要的作用，丝芭文化之所以选择在上述5个国内城市成立团体，除了考虑到当地的经济因素外，还需要考虑是否有适合的场地建立这样的小型剧场。
在偶像养成模式中，让粉丝得以近距离接触偶像是极为重要的一环，因此剧场承载着偶像和粉丝关联的重任。和传统的“天王、巨星”等艺人需要仰视不同，此类养成的偶像必须走“亲民”路线。
具体来说，此类偶像和粉丝之间要越亲近越好，大家都是平等的年轻人。在SNH48的粉丝群体中，那些经常买票到剧场内观看演出的粉丝会被称为“剧场党”，那些偏向于观看视频而且发表弹幕的评论者被称为“键盘党”。对于“剧场党”而言，剧场是他们的“圣地”，是可以每周和偶像互动的舞台。
“没有剧场就没有凝聚力。”郭建良对《财经天下》周刊说，剧场的重要性让他在选择歌曲时必须要考虑该元素。他需要把握这种特殊的互动方式，不仅要考虑歌曲的节奏和速度，还需要兼顾歌曲是否符合主题性的要求。
“粉丝喜欢某些歌曲，或许不仅是喜欢这个旋律，他们还可能喜欢这种舞蹈、主题等，所以我们选择歌曲的时候也需要按照这几个角度仔细斟酌，不能像以前为其他歌手选歌时那样。需要思考的元素也较不同。”
引发粉丝共鸣是他们必须重视的地方，一首好的快歌会在现场引发山呼海啸的回应，这会让现场粉丝得到更畅快的体验；而另一些节奏舒缓或轻快的歌曲，被用来调节现场节奏，让观众在快歌、激昂的乐曲间隙得到放松。
除了公演曲，另一部分歌曲会收录进48系的EP（迷你专辑extendedplay）中。按照48系的规定，公司每年会发行多张EP，分别为：3月份的春季单、5月份的泳装单、8月份的秋季单、10月份的汇报单和12月份的新年单。粉丝通过购买这些EP，可以获得积分和相应的握手券或投票券。
EP的发行让48系对于歌曲有更多的要求：成员们一方面需要在剧场内演唱新歌曲——必须让“剧场党”得到新鲜的视听享受；同时还需要在EP中展现公演之外的尝试。因此，所有成员都将花费更多的时间用来录制歌曲。
“各个团队的录音棚几乎每天都会进行录音工作。”郭建良说。
系统内外
郭建良出生在澳大利亚，上世纪90年代末期他开始在台湾写歌创作。2000年左右成为一个职业制作人，先后供职于福茂、百代等著名唱片公司。2004年，其为罗志祥、徐熙娣（小S）编曲制作的《恋爱达人》一歌传唱一时，成为经典。
在进入丝芭文化前，他是一个独立制作人。除了和罗志祥、张韶涵等歌手合作外，他也出现在多个选秀现场。他曾是台湾选秀节目“明日之星”的主要评审，该节目一度是台湾收视最高的选秀节目。
但进入丝芭文化之后，他的工作发生了巨大的变化，这并不仅因为他从独立音乐人变成全职副总裁，而是因为连他本人也进入到这个独特的“养成系统中”。
简单地看，丝芭文化是在打造一个“偶像养成”的平台，他们将那些十几岁的“素人”小姑娘培养成一个个光鲜亮丽的“新生代偶像”，但在背后，这个平台是在运营着一个现实版的“模拟养成系统”。
在该系统中，不仅偶像和粉丝需要互相养成，甚至系统运营者本身也需要养成。
少女们站在舞台上、聚光灯下，所有人可以从她们的日常演练中看到其成长。而另一方面，粉丝群体的成长则更加隐蔽，他们会挑选自己喜爱的偶像，并将偶像的成长和自己的喜好绑定在一起——随着偶像的进步和倒退，自己也会欢喜或悲伤。
资深的粉丝会进一步购买剧场票，加入“剧场党”行列近距离地接触偶像，为偶像的成长做出自己的贡献。同时购买EP获得握手券、参与总决选投票等活动，最终成为一名合格“应援团”成员。
“应援”一词也源自日本，原本指校园中用来营造声势、鼓舞士气的啦啦队，但现在更多的指代那些为偶像鼓舞士气的粉丝群体。
在SNH48的应援团内，粉丝们甚至衍生出了各类文化词汇，例如他们称自己为“聚聚”，S队的粉丝自称为“S喵”，而N队就自称为“N狗”，H队的应援团则自称“H豚”。很难考证这些词语的由来，但这些亚文化的兴起，意味着这个养成系统开始运转了起来。
在这个系统中，一切规则都是为了让偶像和粉丝群体更加亲密而设计的，例如剧场内普通坐席的票价为80元，距离舞台较近的VIP席为168元，但最核心的3个VIP座位并不能只靠金钱购得。这3个特别VIP的座位还需要观众用“积分竞标”。而获得积分的方式是长期关注偶像，购买EP或者周边产品。
实际上，无论是每周的演出，积分的兑换，每季度的EP发行，或是每年的总决选、金曲大赏等活动，都是制定规则让更多粉丝和偶像在该系统获得体验。
一旦进入到这个规则中，很多粉丝会产生一种特殊的黏性。在粉丝看来，偶像们的成长和自己息息相关，偶像们需要应援会在各方面给予支持和鼓励，同时自己也需要在偶像的成长中找到“成就感”。因此粉丝们都会时刻关注自己偶像的新闻消息，以免“落伍”。就这样，在这个系统中，“养成”的不仅是偶像，同时还有粉丝。从某个角度来看，郭建良和他的同事们像是这个系统的“维护者”。
但郭建良不这么认为，在他看来，整个公司员工都是在不断的培养学习中，也在接受另一种养成。
“实际上我们这些团队的老师不仅是专业的艺能培训老师，同时也是经受了‘养成模式’洗礼后的老师。”在郭建良看来，在一个“养成平台”上，所有事物都带有“系统”的痕迹，每个人都需要经受类似的“洗礼”才能适合这个平台，才能满足这些养成偶像的特殊学习需求。
甚至郭建良本人也处于此类训练之中。郭建良说，自己从一个独立音乐人转型成丝芭文化的“总制作人”，本身也是一个养成计划。为了完成一年400首歌曲的任务，他搭建了一个20多人的团队。按照郭建良的计划，未来他们将不再仅限于寻找“快歌”，而是将呈现更多元化的歌曲风格。
也许是偶像团体崛起的新时代催生了郭建良这样的新一代职业音乐人，今天的他不仅需要完成大量的音乐工作，还必须顾及市场及偶像团体音乐的方向。
“以这个模式为标准，目前市场上我是第一个。”他说。
创意7问郭建良
Q：你觉得所做的歌曲中，哪个最满意？
应该是性格的关系，永远都还是会觉得每首歌曲都可以做得更好。会继续做直到有一首最满意的。
Q：是什么激励着你去创作？
每首歌都是一个故事。对不同的听众来说，都有不同的感受跟影响。能让听众对歌曲产生共鸣，是一件很玄妙的事。做不同的音乐，就像在用不同的语言跟听众交流。永无止境。
Q：你认为最完美的工作状态是怎样的？
不列入商业考量来说，就是没有时间跟预算的压力，可以让团队跟自己尽情地发挥。
Q：你认为做音乐制作人最重要的特质是什么？
技术，经验，能力都是必备的特质之一。很多人都能做得很好。但我认为最重要的是能掌握情感的能力，就像拥有一个“能说故事”的思维，能用不同角度与不同的听众达成共鸣。这就不是每个人能做到的。
Q：你的偶像或者你在某一方面比较推崇的人是谁？
这名单会很长，就不一一列出来了。很欣赏成功又懂得回馈社会的人，不自私地把自己的成功最大化的造福于更多人。这是一种境界。
Q：你内心挣扎或者迷茫的时候喜欢做什么？
找机会安静地跟自己对话。
Q：你怎么理解创意阶层在商业社会中的作用？
不同的创意可以有不同的体现方式。能在商业领域中，用最经济和最有效产生共鸣的方法让消费者接受你的作品是关键之一。同时，还需要与时俱进，跟得上变化很快的市场，甚至引领市场。
【本文首刊于2017年8月14日出版的第139期《财经天下》周刊】
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