《寻梦环游记》破10亿啦！
这部引爆社交圈的皮克斯动画，没想到能在票房之路上走得这么远。陌生的文化元素、传统的叙事套路，原本无法激起内地观众的观影欲望，靠着情感共鸣，击溃了无数观众的泪堤防线。
根据淘票票专业版数据显示，上映首周末（11.24-11.25）在超级英雄大片《正义联盟》强势冲击之下票房勉强过亿，但是好口碑在社交圈迅速发酵，“催泪”、“皮克斯必看清单之一”、“缅怀逝去亲人”等宣传点深入人心，豆瓣评分9.1，超过98%动画片，想看人数激增；
淘票票专业版 想看人数
第二周迎来票房井喷，连续7天获得内地单日票房冠军，而且周末两天（12.2-12.3）单日票房均过亿，这么强劲的爆发力着实令人惊艳。
截止发稿，影片票房已冲破10亿，昂首挺进10亿票房俱乐部，成为内地第4部票房过10亿元的动画片（疯狂动物城-15.3亿、神偷奶爸3-10.3亿、功夫熊猫3-10亿），能否冲击内地动画片票房冠军宝座，拭目以待！纵观《寻梦环游记》的票房之路，峰谷交迭、山形走势，简直是一张完美的票房逆袭图，是“好片靠实力挣银子”的最佳佐证！在上映后的4个周末都能激起观众的观影热情，愿意为这片打Call，也希望本片可以走得更远~
原标题：《寻梦环游记》持续火爆，对中国动画电影有何启示？
文/飞翔
今年，皮克斯再一次证明了自己的实力。皮克斯用屡试不爽的叙事结构，又一次带给观众一场视觉和情感盛宴。
《寻梦环游记》的成功源自何处？非现实主义题材的影视剧可以从中借鉴哪些方面？本文以《寻梦》为例，从世界观、主题、人物、结构和元素等共五个方面进行分析，为非现实主义题材作品提供一些可借鉴的创作方法。
世界观
非现实主义题材影视剧都有独特而精彩的世界观。世界观是外界对所创造的世界的认知。换言之，观众需要知道世界的表象、内容和运作机制。
世界观的表象是观众对作品最初的认知，需要有实有虚。一个是呈现现实，一个是创造梦境。
《寻梦》的世界分为两部分，人间和亡灵世界。人间是现实中的墨西哥城，亡灵世界是热闹非凡的亡灵之城。
接下来就是世界观的内容，解决的是观众看什么的问题，更具体点说是时间、地点、人物和事件。
体现在《寻梦》里，热爱音乐的米格尔在亡灵节误入亡灵世界，揭开了一段家族秘闻。
再者就是新世界的运作机制，即世界观的规则。由于涉及人间和亡灵两个世界，于是需要解决的有人类和亡灵进出两个世界的规则，人与亡灵接触的规则，人死后的规则等等。
以《寻梦》为例，人类进出两个世界的规则是人死后走过由亡灵向导引过“奈何桥”，如果活人误入亡灵世界，想要回到人间，只有得到祖先手持万寿菊给出祝福。
亡灵进出两个世界的规则是本片极佳的创意点之一。亡灵只有在亡灵节那天能前往人间，条件是必须有人类保留他的照片并供奉，天亮之前返回亡灵世界。
人和亡灵接触的规则很常规，人看不见亡灵，亡灵能看见人，人和亡灵彼此无法感知。人误入亡灵世界后，如果没能在亡灵节过完前离开，便会变成亡灵。
人死后的规则解答了无数人好奇的一个问题：人的尽头是什么？《寻梦》里的人死后成为亡灵，若被人遗忘就会永远消失。这种说法符合我们的人生和社会经验，当一个人再没人提起，他的存在就变得毫无意义。
主题
观众因人物命运和故事情节而感动，构建两者的基础都来自于选材的原因——电影的主题。只有知道我们想表达什么，人物的走向和情节的设置才有方向。
皮克斯总能寻找到容易被人忽略的情感。《飞屋环游记》聚焦在老年人未完成的梦想，《头脑特攻队》演绎了人类离开熟悉环境后的情绪危机等等。
而皮克斯的母公司迪士尼近年来都是聚焦大问题。《超能陆战队》展现了人与机器人的和谐相处，《疯狂动物城》呈现了种族歧视带来的严重后果。
《头脑特攻队》和《疯狂动物城》的质量同样精良，但在中国市场的票房表现差距甚大，综合近年来的多部作品的票房表现，可以看出中国观众偏好探讨大问题的作品。
回头看《寻梦》，小情感和大问题兼而有之。虽然核心是家庭的重要性，但容易被忽略的情感是家人和梦想的关系，大问题是人类与已逝亲人的关系。
观众会因小情感感动，会对大问题惊叹。这一次皮克斯不仅戳中了美国观众的心窝，也戳中了中国观众的泪点。
片中关于家庭与梦想的主题特别触动中国人。古有“父母在，不远游，游必有方”的说法，而今数量庞大的年轻人为了生存在一二线城市奋斗和漂泊。
有人为了梦想，有人为了生存。多数非一二线城市的年轻人都处于与家人分离的境况，年少时对长辈的记忆藏在记忆深处，在观看《寻梦》时很自然地被唤起。
观众发现年少时的记忆不是遗忘了，而是因得不到而不愿记起。当主角米格尔的曾祖母被冤死的父亲的音乐唤醒时，她成了所有观众的曾祖母。
在主流电影的创作中，无论是先确定主题，还是在创作中却确立主题，都要明确并且具有普世价值，如果把握住目标观众的心理深层的需求，成为佳作便水到渠成。
人物
主角米格尔：追逐音乐梦想的孩子
米格尔是一个热爱音乐的孩子，但是他的家庭从曾曾祖母开始就痛恨音乐，他不知道具体原因，他不能理解，所以会走上反抗道路。
主角身上具有什么特质呢？
首先他有一个被挚爱强烈反对的爱好，这是人物行动力的前提。因为有被压抑的爱好，主角才会反弹。他不断尝试，燃起希望，又被亲人毁灭，几近放弃时，再给他一个不得不去做的理由。
其次他有一技之长，这是他能为观众记住的理由，是他行动力的体现，也是他披荆斩棘，达到目标的工具，在《寻梦》里是吉他和唱功。
整个故事情节和其他角色的行为都受主角的爱好和一技之长推动，但主角被观众喜爱的原因并不是这些，而是他的品质：执着和善良。
人物随着故事的进展，对自我和环境的认知一定有所转变，呈现一抹美丽的弧光。
伙伴埃克托：二合一的灵魂人物
埃克托的人物设计是《寻梦》最成功的角色，他将传统故事中的伙伴人物和答案人物合二为一，是陪伴主角时间最长的角色。
一般来说，伙伴型人物为主角提供帮助，负责调解氛围和节奏等等，不具有揭示真相的作用，更不会是答案本身，《飞屋环游记》中的小胖子如此，《疯狂动物城》中的狐狸也是如此，他们是主角最重要的伙伴，但真相和答案都在别人身上。
故事在推进中将其他的选择全部堵死，迫使埃克托和米格尔有充分的动机和理由选择与对方合作。
观众以为最好的结局不过是埃克托如愿跨过那座桥，却不敢想他会是米格尔真正的曾曾祖父。两种身份巧妙而合理地镶嵌在故事中，极为巧妙。
反派埃德拉科鲁兹
偶像是反派的设置在皮克斯的动画里已有过成功经验。《飞屋环游记》中主角的偶像最终因为贪欲而毁灭，《疯狂动物城》（迪士尼）中的绵羊市长秘书是食草动物的代表，因权力欲而覆灭。
《寻梦》里的大歌星因名利和嫉妒谋害挚友，完美地走完了一生，最终却因贪婪葬送了自己。
偶像的覆灭的立意本身就是这个角色成功的保证，而《寻梦》更近了一步。
假反派的曾曾祖母
观众一开始以为米格尔最大的阻力来自于掌控一切的奶奶，进入亡灵世界后，以为反派是霸道的曾曾祖母，后来观众才知道一直以各种方式出现在主角眼前的大歌星才是真正的大反派。
假反派往往是因爱生恨，最后幡然醒悟，真反派则不然，如果他曾经犯错，此后会一错再错。换言之，如果他坏，那就让他更坏。
关键人物可可：故事的钥匙
《寻梦》的英文名是《COCO》，侧面说明她才是本片的关键人物。她是人间与亡灵世界的记忆连接点，她是打开家庭记忆的钥匙，拯救主角心灵的关键，她拯救了父亲，也释放了所有观众的情绪。
身为钥匙角色，一定是手握关键道具，但是因为种种原因不会轻易展示。有的是外界原因，比如招致杀身之祸，《黑客帝国》里的开锁人是典型例子；有的是内在原因，比如《寻梦》里的可可，一旦展示关键道具，这个故事就会结束。
结构
美国的动画电影因为制作流程与真人电影大不相同。动画的每一帧都经过千锤百炼、反复预演，在制作、渲染前就已定型，较少出现真人电影在拍摄时改戏，剪辑时可能大幅度调整的现象。所以动画剧作给人十分规整的感觉，这份“规整感”多来自精巧的结构将情节和人物巧妙地融入。
我们用三幕总结结构。主流商业电影均采用从舞台延伸出的三幕式结构，经百年来的演变，如今被主流电影创作者奉为圭臬。
第一幕：建置
展现主人公的生活环境，他有自己的喜好但与环境格格不入，他尝试和解但被压制，便做出反抗，走上无法挽回的道路。
《COCO》：一年一度的亡灵节临近，届时墨西哥城里有一场盛大的音乐表演比赛。热爱音乐的米格尔若想参赛，必须有自己的吉他，但他出生在一个痛恨音乐的家庭。
在自制的吉他被奶奶摧毁后，他把全部希望压在墓地中的传世吉他上，却意外进入亡灵世界。
第二幕： 冲突
主人公的困境不断加剧，他必须为走出困境抗争。他学会用自己的爱好和一技之长摆脱困境，却又不断遭遇困境，最终到达一个几近成功的点，随后被重创，几无希望。
《COCO》：亡灵世界比人类世界还要璀璨，亡灵们有秩序地生活，米格尔要回到人间玩音乐，必须找到可能是曾曾祖父的著名音乐家并得到他的祝福。
米格尔结识落魄的新伙伴前往著名音乐家的演出之地，米格尔历经艰辛，还和新伙伴闹翻，最终靠自己音乐能力如愿与曾曾祖父相认，却发现新伙伴才是真正的曾曾祖父。
米格尔利用新伙伴教的亮嗓方法脱离困境，帮曾曾祖父与其他祖先相聚，向著名音乐家复仇。
第三幕：结局
主人公在对自己有了全新认识和新技能后绝处逢生，展开复仇，最终成功化解危机，回到第一幕中的世界，这个世界也得以改变。
《COCO》： 演出前，贪婪的著名音乐家谋杀米格尔，被摄像机直播给亡灵世界的观众。罪行败露，人设崩塌，他像在人间一样被大钟砸死。
米格尔得到祖先的音乐祝福，回到人间，并用音乐唤醒了曾祖母对曾曾祖父的记忆，家庭对音乐的态度大变，一家人其乐融融。
主流电影的套路大抵如此。套路是骨架，内容是血肉，套路上可以稍有不同，但不能缺胳膊少腿，人与人之间的面貌区别，大部分在于骨头上的血肉，电影也是如此。
元素
一部电影能被观众记住的除了个别人物和情感，就是那些非常具有创意的元素。
亡灵节：
这是本片最大的创意。想到亡灵节并不新鲜，而用亡灵节讲一个欢乐而又感人至深的合家欢故事才是最宝贵的思维方式。
亡灵世界：
构建亡灵世界给电影定了调性。人死后的世界是灰暗的还是绚丽的，是痛苦的还是欢乐的，是混乱的还是有秩序的，不同电影会有不同选择。
亡灵世界色彩明亮而丰富，看起来不像人类死后的居所反而更像是一座未来城。毫无疑问，这是对动画合家欢类型电影的考量，但还有剧作上的思考。
本片的主题关于家庭和谐，也要告诉观众亲人的离去并不是一件痛苦而可怕的事情，要欣然接受，因为他们去了另一个美丽的世界。此外还有文化的契合，亡灵节在墨西哥人眼里，就是要让祖先高高兴兴过节，狂欢是最好的纪念方式。
总之，创作者要从画面上传递给观众温暖的感觉和氛围，从而完美诠释主题。
创作者还让亡灵世界显得秩序井然，在制度上和人间并无二致，主要原因也是要更好地诠释主题。它必须让主流观众快速理解这个世界的运行规则，也必须让这个世界有秩序感。
文化标志：
一个独特的电影世界，大方向有独特的世界观，内容上也一定有小创意。在本片中，是什么形成了我们对这个陌生的文化的认知，这些文化标志不可或缺。
剪纸：
沿街挂起的剪纸与中国北方农村的门钱几乎一模一样。不过因为中国的贴在过年时的门楣上，墨西哥挂在了街道上，这就有了不同。
蜡烛祭坛：如果你想起墨西哥的画面，一定会有摆满蜡烛的祭坛，这是墨西哥极具辨识度的场景。
万寿菊:
这是亡灵节的标志性植物，米格尔回到人间要靠他，亡灵来回人间也要靠它打造的“奈何桥”。
亡灵向导：
伴随米格尔左右的墨西哥无毛狗Dante，后来发现是只猫的墨西哥彩色纸雕小怪兽Alebrije，以及各种奇怪的亡灵向导，都是墨西哥文化里独有的元素。
电影里还有很多元素，构成了一道亮丽的视觉风景线。
至此，《寻梦》的剧作分析可以结束了，其实和《寻梦》类似的精良之作每年都能产生一到两部，在当时的环境和语境下都成为打动人心的佳作。
本文对《寻梦》的剧作分析，不只是对主流优秀电影的剧作方法的剖析，因为这些剧作方法早已成为剧作规律而广为人知，并不新鲜。
时至今日，全球电影市场仍然烂片多佳片少，可见熟稔创作规律和剧作方法只是电影创作者的基础，是否能创作出打动人心的优秀作品，还需要创作者对世界独到的认知和对人性深刻的洞察。
