同志同趣，让我们成为风光人
这条道路上每个人都有自己的故事
Haida携手2020签约&合作摄影师
一起探讨他们背后与风光的故事
希望，能给你在未来的拍摄道路上
带来一点灵感，抑或是共鸣……
摄影师张骁（张二二）
微博签约自媒体
知乎摄影话题优秀回答者
图虫图库签约摄影师
图虫资深教程创作者
前色影无忌编辑
风光之路1. 张老师您好！欢迎您来到海大的专访栏目~！给大家分享您的风光故事之前，先给我们讲讲您是怎么接触到摄影这块的？
在讲这个问题之前我想先简单做一个自我介绍，众所周知，我说“相声”比我拍照拍的好，所以以下内容大家当个笑话看就好。
我最开始喜欢的并不是摄影，而是对一些特别的建筑非常感兴趣，所以经常会去找一些奇奇怪怪的建筑看，但是光看不拍照，拍了照不发微博发朋友圈，四舍五入就等于白看了，所以慢慢的我也就开始接触摄影，毕竟去了一趟，就要把照片拍的好看点嘛，再后来越玩越觉得拍照这件事有意思，我慢慢的就从一个摄影爱好者，慢慢的变成了一个比较会拍照的摄影爱好者。
2. 您之前是国内知名摄影论坛——色影无忌的编辑，现在又从事手机影像相关的工作，您对目前摄影的发展趋势（相机到手机）有何看法呢？
其实在色影无忌编辑之前我还是出版社的摄影类图示策划编辑哈哈，比较巧的是当时策划的几本图书是也都是手机摄影相关，我觉得大家所说的“摄影”（非严肃意义的摄影）这件事其实是大众文化娱乐活动中的一种，往低了说跟大爷打太极，大妈广场舞并没有本质上的区别，大家做这件事的目的都是为了消遣娱乐，从这个角度看的话我更喜欢称之为“拍照”而非“摄影”。
既然它只是大众文化娱乐活动的一种的话，势必就跟大爷打太极的公园，大妈跳舞的广场一样，不花钱的场地才是最好的场地，可以类推其实很大一部分把“拍照”当成娱乐活动的非发烧友人群都不会花太多钱在专业器材上面，手机将是他们拍照的最主要工具。
对于发烧友来说，他们才是专业相机的最主要消费群体，但是从当代年轻人普遍遭受着比较大压力的情况来看的话，发烧友这个群体可能正在老去，几家大的专业相机品牌也在跟着他们一起老去。
所以从这个角度来看的话，新事物（手机）从某种程度上取代旧事物（相机）也是一个必然的结果，而相机所扮演的角色，也会逐渐朝着“生产力工具”而非“玩具”的方向去发展。当然，以上只是我个人的一些观点，肯定也会有不同声音的存在，有争议的问题，才是好问题。
3. 您摄影这么长时间（不局限于风光），有没有一些喜欢的摄影师呢？可以给大家分享一下。
这个问题最开始其实是“您摄影这么长时间（不局限于风光），有没有一些喜欢的摄影师或者构图、风格呢？可以给大家分享一下。”然后我跟编辑老师讨论了一下，把“构图”“风格”这两个词给拿掉了，因为我觉得“构图”像是一种公式，根据眼前的景象把公式往相机上套，大概率不会出错，而“风格”更像是一种潮流，前几年流行“黑金城市夜景”，去年流行“橙蓝ins风格”，很可能再过两年有一个风光大神玩出了一种新的风格，他拍黑白，这个人又恰好比较无聊，给他给暗调风格取了个名字叫“你说的黑不是黑“，给高调风格取了个名字叫”你说白是什么白“，那这时候可能流行的就是《你是我的眼》风格了。
讲完了这个段子我们再来聊一下摄影师，相比于“构图“和”风格“我更关注的是摄影师为什么要拍这张照片，这张照片很大程度只是他所要表达观点的承载形式而已。
当代国内摄影师里面我最喜欢的应该是王庆松老师，当然不是因为他是“当代中国最昂贵”的摄影师，而是他的作品背后更多的是对社会现象的概括与思考，甚至说他准备拍摄场景的过程这件事，本身就是一件艺术品。
4. 作为一个风光摄影师，什么时刻是让您感觉到开心的呢？
说了这么久相声，终究还是要回归到拍风光的业务问题，我觉得拍风光最开心的时候一个是偶得成果，一个就是等待的事情终于有结果了。
有一年去大连旅行，我一般出去旅行住酒店都喜欢住高层，因为晚上可以拍夜景，结果那天住的酒店在开发区，所以夜景并没有什么好看的，第二天早上起得早，坐在窗子前面发呆，无意中看到早晨的第一缕阳光照在了十字路口的一辆车上，于是就拍了一张，后来这张图被一家出版社买去做外封，就这种无心插柳柳成荫的事情，还是挺令人高兴的。
再就是拍星空这件事大家可能都有体会，等待的过程是特别漫长的，必须过去提前架好机位，等着星空出来，有时搞不好星空还没出来云先起来了，所以能等到想等的画面这种事情，也挺令人开心的。
风光器材
5、张老师，可以给大家分享一下您拍摄风光常用的器材是什么吗？这些器材您是怎么分配使用的呢？
其实相机我倒是经常换不同的用，我自己有一台A7M3，用的其实不多，因为我手上经常会有一些媒体试用机，所以基本上大部分时间我都在用不同的机器拍东西，要说唯一不变的可能就是我那套Haida M10滤镜套装。
其实在用Haida之前我用的是B W的ND1000原片，起初Haida这边对接媒体的老师跟我说我们的M10效果比B W圆片好，我还将信将疑，本着实事求是不瞎写评测的心态就去实测了一下，从此就离不开这套滤镜了。
前段时间我用的Sigma fp应该是我今年用过的拍风光最好用的机器了，机内扩展ISO6 单张曝光500秒，这样就省了后期堆栈的时间，拍一张也能马上看到长曝光的效果，所见即所得。
6、您对于前期使用滤镜是一种什么看法呢？您自己对滤镜的使用是否有独到的理解，或者特别实用的小技巧可以分享给我们？
从性格上来说我是一个懒人，能开车就绝对不走路，能躺着就绝对不坐着，所以在风光拍摄中我也是这种心态，能前期就尽量不要后期，能单张解决就尽量不要上堆栈，能滤镜解决就尽量不要进Ps，毕竟操作的步骤越多，出错的概率就越大，而且在有些特殊题材的拍摄中滤镜的作用还是相当大的。
首先说CPL吧，我在做手机影像相关的工作之前还拍了大半年的汽车，在这个过程中CPL对于我来说是刚需，我放一张对比图大家就很容易理解了。
使用Haida M10套架 M10插入式CPL拍摄
在这个过程中CPL能很好的控制车身反光，得到一个几乎完美的漆面呈现。其实有时一个专业的效果和一般的效果之间，也就差一块几百块钱的玻璃片而已。
我们再来聊一聊ND，因为日常的活动区间都在城市里，所以基本我拍过的地方别人也都拍过，尤其是承载着大众文化娱乐功能的拍照，一定是会有这个场景的，这时候我们就需要把这个场景拍出陌生感才能显得相对专业，所以这时候就有了ND的用武之地，一个普通的场景直接挂上ND1000，来个长曝光，基本都不会太差。
Sigma fp Haida M10 日全食ND3.0 100*100mm，500s曝光
7、老师您对于后期是抱有一种什么态度呢？您觉得风光作品应不应该后期？
我记得有个古人说过一句话，数码不后期，就是大XX。我刚才也说了，能不后期尽量不后期，但是有些东西又不得不后期，因为我要把这个东西拍成大家有陌生感的样子。比如说下面这张图，我把一个正常的场景，通过调整灯光的颜色把它后期成了一种科幻风格的样子。
8、我们都知道，拍摄风光时间长了之后，很容易到一个瓶颈期，感觉拍什么都索然无味，不知道您是否有这个心理过程？那又是什么改变了您的心态，度过了这个瓶颈呢？
众所周知，我虽然说拍了10年照片，但是之前的8年都在拍人像，包括知乎账号的15w关注，也都是通过我分享的一些拍人像的体验和技巧来认识我的，所以在拍摄风光题材的这条路上我真的还是个小学生，拍了才不到两年，所以目前还没达到拍风光的瓶颈期。
如果不分风光人像人文等题材去看的话，我觉得任何一个分类的摄影都可能到瓶颈期，风光的瓶颈期可能就在于拍摄的题材就这么多，技法也就这么多，把能拍的题材都拍完了，能用的技法都用完了，可能也就到了瓶颈。如果有一天能到这种程度的话，我觉得我可能就会不再从技法上寻求突破，而是多去思考我为什么要拍这张照片这个问题，一张风光照片后面也能包含着很多社会问题以及背后的思考。
前几年我去过藏区绿色江河的环境保护站，跟着保护站的工作人员在海拔4000多米的无人区里捡垃圾，而当时保护站所面临的一个难题就是捡完了垃圾的运输问题，以这个问题为例的话，我能不能以照片为载体让更多人知道这个问题，参与到这个活动中来呢？能不能在不同场景的风光照中安排一些“垃圾“的元素，让大家开始关注无人区的环境问题呢？照片体现它价值的时候从来就不是我按下快门的一瞬间，而是我把这张照片所承载的内容传递出去的时候。
9、您在拍摄的这条道路上是否有遇到过一些让您印象深刻的困难，或让您刻骨铭心的温暖，抑或是激动人心的时刻，可以给我们分享一下这些故事。
如果要真说在摄影上有什么困难的话，大概就是贫穷的限制吧，抛开烧器材的道路永无止境来说，出去拍东西也是一笔不小的开销，只要开始拍了，花钱的时候就来了，交通住宿餐饮哪都要花钱，冲扫装裱要花钱，甚至微博转发抽奖都要花钱，不知道这个算不算特别印象深刻的困难。（小编：老师不愧是相声演员，哈哈哈）
10、老师，您可以挑选一张您今年最满意的作品，给大家分享一下这幅作品的拍摄经历以及拍摄时的构思，或者后期的一些思考。
我今年拍摄最满意的一张图大概就是这张深圳湾日落全景图了吧，可能在很多老师们看来这并不是一张特别好看的图，但是我可以讲讲这张图背后的故事。
拍摄这张图的时候我刚拿到Mavic Air2的媒体样机，所以这张图其实是无人机拍摄的。从这个机位去看的话其实24mm的焦段根本不足以拍摄这么广的画面，而当时又恰好遇到特别好看的日落。
当时我就突发奇想，有现成的接片方案，也有现成的HDR多张堆栈方案，所以我能不能一边拍HDR，一边拼全景呢？于是就有了下面这张图以及一下的操作。
拍摄思路：
1、10张图一组拍摄HDR素材；
2、从左到右拍摄8组HDR素材，用于接片；
3、将8组素材分别做HDR合成，得到8张TIFF格式素材；
4、将8张素材做合成处理，得到一张大尺寸的TIFF文件；
5、对合成的素材做画面细节及二次构图处理，得到最终成片。
