由郭靖宇自编自导、杨志刚主演的电视剧《勇敢的心》在2014年首轮上星时，收视就持续上涨，最终创造了大结局四家卫视收视率全部破2、累计收视率高达8.492、市场份额达23.24的成绩。时隔两年，《勇敢的心》再登黄金档，自8月5日起，在重庆卫视的播出依旧收视喜人。
据央视索福瑞CSM52城市省级卫视黄金剧场电视剧榜单数据显示，9月5日，《勇敢的心》以0.609的成绩排名第6；9月7日，《勇敢的心》以0.545的成绩排名第5。这样的成绩足以说明这部剧的耐播性，由此，《勇敢的心2》应运而生，将由第一部原班人马打造，讲述的却是一个新的故事，贯穿始终的是抗争、爱国精神。据悉，《勇敢的心2》将于9月底在上海开机。
这两部剧都是由曾制作过《红色》《少帅》《四十九日·祭》等优秀抗战题材剧的北京世纪伙伴文化传媒有限公司（下称世纪伙伴）出品，抗战题材剧也是公司的主打产品线。同时，资本市场上，世纪伙伴也留下了印记——2014年，世纪伙伴完成资产重组，并入北京文化。
《勇敢的心2》还会延续郭靖宇的一贯风格吗？为何要将抗战题材作为公司的主要产品线？出品方对目前和未来的电视剧市场有何看法？带着这些问题，独舌记者采访了该剧出品人、世纪伙伴董事长娄晓曦。
娄晓曦
《勇敢的心2》的一切：由来、创新、精神、亮点
熟悉郭靖宇的人都知道，他的作品几乎没有写过续集，即使很多戏已经打出字幕说要出续集，但最终还是全无声息。那么，此次为何会创作《勇敢的心2》呢？
娄晓曦告诉记者：“《勇敢的心》播得很好，到第三轮卫视黄金档还能保持那么好的收视，说明观众爱看。不夸张地说，郭导是在我们的软磨硬泡下才答应写第2部的（笑）。不过，也是换了思路才能说服郭导。《勇敢的心2》从人物、剧情上并不算续集，而是沿用原班人马、提取第一部核心精神写的新故事。”
据了解，《勇敢的心2》时间跨越1937—1945年，大背景设计在淞沪会战后热河人在上海斗争的故事。与以往不同的是，此次的主角是一个教书先生，这样的身份给了创作者更多的发挥空间，文人的斗争是润物细无声地浸透，而不是正面热血战。
此次，依旧由杨志刚担任主演，中间还有个小插曲，因为观众反映此前剧中杨志刚的台词太多、说得太慢，郭靖宇开玩笑说“此次设计的角色让他少说点话，多演演戏”。
郭靖宇的戏总带着浓烈的个人色彩，也因此有人称他的戏为“郭氏传奇”，这种固定印象既有好处也有劣势，在问到《勇敢的心2》会以何种风格呈现时，娄晓曦说道，“郭导的戏有他的主打品牌，他隔很久才出一部主打戏，放到市场中是会产生差异化的，因此观众才会买账。同时，大家也都能看到，郭导也在尝试不同风格的戏，《灵魂摆渡》《新射雕英雄传》等等，也都很受年轻人喜欢。”
这里要提下，郭靖宇曾执导的《刀锋1937》讲述地也是1937年以后的抗战故事，这部戏在豆瓣上拿到了8.1分。用娄晓曦的话来说，“两部作品在前，我们对《勇敢的心2》很有信心。”
当记者问到如何吸引女性观众和网络观众时，娄晓曦说道，“首先，我觉得他们与传统电视观众没什么不一样，只要把人物塑造好，故事讲好，大家都会爱看；其次，我们做《勇敢的心》1、2，甚至更多，注重的都不是故事的延续，而是不同故事的展现，我们会根据不同的年代，去创造一个新的故事结构，这样才能把不同年代、性别的收视群体凝聚在这个戏上。”
抗战剧管控越来越严，为什么还要坚持不懈地做？
一直以来，战争戏都是国产剧类型中的“大户”，不过由于种种原因，国产剧能拍的现代战争戏主要就是抗战阶段，在时间范围、剧情大走向、结局一一限定的情况下，抗战剧的创作难免走向死胡同，“神剧”“雷剧”频现，观众的天然排斥性也就不奇怪了。那么，创作者为什么还要孜孜不倦地“开垦”呢？
对此，娄晓曦认为，“首先，必须承认，战争戏就是好看，这是由电视剧的创作规律决定的，有阴谋、打斗、血腥，当然矛盾是最重要的，要产生矛盾就要有对立面，日本侵略者就是那个对立面；其次，创作者在写抗战戏的过程中，其实是趋于理性、客观的过程，越过战争本身，呈现给观众的是抗争、爱国精神，落后就要挨打，因此一定要强大。”
接着，娄晓曦又以《四十九日·祭》为例，深入说明了抗战戏的思想转变，“这个故事讲述了南京大屠杀四十九天中男人、女人与学生自救抗争的故事，反映出的是绝境中的生命意义与人性救赎，以小事来映射背后的时代大转变。文艺创作一定会有倾向性，但不能编得太离谱。其实，越客观才越有争议性，越有争议性才越有关注度。”
随后，娄晓曦又补充道，“矛盾扣得越紧越复杂，越让你意想不到的东西才越好看，你看不出谁好谁坏，这是非常重要的。创作是很复杂的，能拍/写出好作品的导演、编剧，脑子里的逻辑结构非常强，很多时候没人知道他们在想什么，其实他们脑子里可能有解不开、放不下的扣（笑）。”
IP开发多元化势在必行，天价剧不像大家说得那么邪乎
在世纪伙伴曾发布的项目中，原创作品与IP改编共存，IP作品中最引人注目的是张黎导演的《武动乾坤》和《江山不悔》。娄晓曦说：“IP与原创没有本质的区别，都应该是多元化发展，也讲究个可持续性。在整个IP产业链中，影视产品的收益只是排头兵，后续的衍生才是重头戏。只是目前国内市场对这个概念的理解有些偏差，开发得也不尽如意，原因就是中国影视业技术最好的那拨人没有去做。”娄晓曦叹息道，紧接着又补充说，“张黎之所以去拍《武动乾坤》就是这个原因，其实做玄幻对他来说很痛苦，相当于重新认识一个世界，思维方式也有很大不同，但当他转过弯来，他做出来的东西绝对是很精良的。”
不过，还有个问题不容忽略，毕竟，现实主义和玄幻虚构的差别还是很大的，这在节奏把握上也给张黎提出了更高的要求，对此，娄晓曦笑言，“其实我们内部把张黎和郭靖宇称作‘政治经济学’，一个擅长拍正剧，一个很擅长讲故事，我还想着哪天让他们合作一部戏，那精彩程度绝对值得期待。”
现阶段玄幻剧大多投入成本极高，但做出的效果却“物非所值”，娄晓曦分析，“主要还是源于制作团队的技术和用心程度，你会发现片花和正片的效果常常差很多，心思、成本都用在怎么炒话题、抢演员上了，制作质量自然就下来了。”
而谈到目前火热的天价剧现象，娄晓曦说，“首先，电视剧进入市场就要售卖这是必然的，利润越多才越有动力继续做下去；其次，现在很多剧的影视制作各环节价格都很高，算上演员的费用高达数亿，不卖出高价就只能赔钱；最后，真正以天价成交的剧很少，宣传谁都会，但真正拿到手的没有几个。”
视频网站、电视台之争的本质是抢占市场，付费才是未来
去年以来，视频网站的发展越发迅猛，会员付费、自制剧等业务如火如荼，有不少人对电视台的生存环境抱有疑虑。对此，娄晓曦说，“其实没大家想的那么糟，电视台还是主导地位，尤其是几大一线卫视。电视台是文艺喉舌，除了宣讲教育，总得有娱乐性，因此，电视台对电视剧的需求会一直存在。”
而对于视频网站的烧钱发展，娄晓曦提出自己的观点，“这是一种抢占市场的正常行为，他们现在花的钱引导的是整个市场的目标方向。现在腾讯的估值是第一位，但并不是所有产品都赚钱，主要还是靠微信、QQ的运营，他们引导的是未来的付费局面。比如说，微信每个月收10块钱，你就不玩了吗？这是不可能的。一部电视剧收10块钱，但你有可能会获得一台电视、手机，你不买吗？未来收费会是非常重要的方向，这种收费方式只有中国可以做成。现在很多人喜欢拿西方模式套，但西方没有这么大的人群基数。”
最后，娄晓曦又补充道，“当然，这跟世纪伙伴的关系不大。我们能做的，是守住3块屏——电视、电影、网络。原创内容的精耕细作，这才是影视制作公司的未来。”
【文/jin】
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