文 │ 特约评论员 蔡小马
编辑/阿Po
最近在关注新剧上线的情况时，发现了两部很尴尬的网剧。
《玄门大师》和《钟馗捉妖记》，这两部网剧有着极其相似的基因和遭遇。都是大公司投资，大平台加持，由香港导演执导，香港班底制作，都是玄幻题材。看似来势汹汹，然而上映多日，除了播放量日渐萎缩之外，在豆瓣上，连个评分都没有。
姑且不说豆瓣的评分能证明什么，但是评分不显示，就说明打分人数不够，反推之，就是观看人数不够多，看完之后连评价这两部剧的心情都没有。
为了不冤枉任何一部作品，我特地去看了这两部剧……
“行活”的诞生？
《玄门大师》是一部看了5分钟就想弃剧的作品。开头它用了手绘的方式描述整个世界观，但是叙述的口吻完全没有古装的风格，用的都是现代化的词语。之后的神魔大战完全是网游动画的水准，甚至还不如某些网游动画做的好。进入到主线剧情后，几乎所有人都在用一种低幼的思维方式对话，整个场景彷如写真影棚一般，毫无质感，“演戏”的痕迹非常明显。
《钟馗捉妖记》稍微好点，世界观套用了九州的设定，除了人物叫钟馗以外，和民间的钟馗故事基本没什么关系。开头它也用了手绘加旁白的方式描述世界观，台词方面比《玄门大师》要好。特效一如既往的五颜六色，主打喜剧内容，更像是一部偶像剧。
但是二者都存在的问题，是完全构建不起来一个让人信服的玄幻世界，俗套的剧情和俗套的表达，都让观众对后面的剧情没有任何期待，也无法和主角建立什么共鸣。
当主角对观众失去了吸引力，整部剧的存在就没有了任何意义，观众对剧中人物的关心，还不如每周一次pick的101小姐姐强。
回望早几年，甚至十余年左右，香港主创班底一直都是内地影视剧的香饽饽，无论是创造了一代人回忆的《少年包青天》，还是内地仙侠剧的开山鼻祖《仙剑奇侠传》，到近几年大热的《古剑奇谭》《楚乔传》等，基本都是由香港导演把持的，最终呈现的结果，要么口碑良好，要么收视爆棚，鱼和熊掌总有一得。
价低活快，北上港派
随着内地影视行业的资本越来越壮大，香港导演不断北上。
眼看着市场越来越好，结果，制作的剧集水平没有蒸蒸日上，反而一再创造新低，多少也有些令人心寒。其实这种情况并不是现在突然爆发的，而是一直以来，都有一些有迹可循的苗头，只不过在强大的资本下，这些细微末节的东西被冲刷稀释，让人们转移了焦点，最终千里之堤溃于蚁穴。
在2000年之前，内地剧和港剧的区别非常明显：
内地剧以时代转变、军旅、战争、乡村生活题材居多，而港剧以警匪、武侠、都市言情居多。
在风格上，香港影视行业工业流程较为成熟，制作的剧集以精彩的剧情和快速的节奏为主要吸引点，而内地则节奏较缓，主打细腻考究。
随着时间的推移，什么样的时代就会需要什么样的作品，2000年之后，内地观众的口味开始改变，而制作方也开始尝试将香港导演嵌入内地剧组。
比如在2003年的《男才女貌》，由蒋家骏指导；2005年非常火爆的《八大豪侠》，由王晶指导；2006年的《天下第一》，由邓衍成指导。
在当时来说，香港导演的加入，是真正意义上的给内地影视行业增添了“新鲜血液”。
从观众的角度来说，更时尚的人物外形，更快速的叙事节奏和更具张力的剧情设计，让人们更愿意守在电视机前，等待下一集的到来。
以从业者的角度来说，被香港影视工业锻炼过的导演们，可以更快速的掌控全场，对于片场的灯光摄影美术他们无所不晓，也更懂得如何拍出观众喜欢的情节。
节约时间，节约成本，还能拍出更具娱乐性的作品，也就无怪乎香港导演快速抢占内地市场了。
但是，在香港导演集体得宠的同时，也有一些长久以来没有解决的问题，逐渐浮出水面。
早在TVB时期，观众就经常会吐槽，说TVB是见过的最穷的电视台，一套衣服可以跨越多年出现在N部剧集里。
《神雕侠侣》中被吐槽的假瀑布
另外，对于道具和场景的应用，TVB也是能省则省。比如用塑料布冒充瀑布，用假石头假草拍摄外景剧情等。香港导演很善于利用手头的资源快速解决问题，但是同时也降低了很多质感。
一套衣服在不同剧里反复出现几率高
在观众还不太挑剔的年代，这些问题或许还可以用“穷”掩盖过去，但是现如今的观众审美越来越高，这些简陋的操作就成了原罪。在现实题材的剧集里，这些都还只是凤毛麟角，但是到了玄幻武侠剧里，这些问题就完全遮不住了。
比如用了十几年不变的服装和妆容，过时的审美和俗套剧情，都是套招的动作戏，显而易见的动作替身，没有质感的吊威亚，永远抠不干净的人物毛边，葫芦娃一样五颜六色的神功特效等。
2015年TVB剧《无双谱》“五分特效”被吐槽90年代审美
不可否认香港导演们在制作流程上行云流水，但是一旦深入到细节，就显得和庞大的资本投入格格不入，根本看不出钱花在哪里了。但是由于剧集整体水平不差，这些小补丁也就被观众勉强原谅了。
前车之鉴
然而资本越是追逐的厉害，问题就凸显的越明显。
在内地电视剧市场逐渐形成规模之后，IP改编成为热门，庞大的市场让制片方越来越压缩剧集的制作成本，转而把钱都花在了宣传和噱头上。香港导演们继续执行着他们擅长的快速工作模式，但是话语权却渐渐的不在导演手里了。连文戏都要替身完成的消极态度、主角都不在一个场景的强行抠图、演员带资进组随意改动剧本等，都在影响整部剧集的质量。
逐渐的剧集都变成了流水线作业，做出来的口碑也是一部不如一部。
《幻城》“页游画面”开场
《幻城》《云之凡》《花千骨》《三生三世十里桃花》等，这些所谓的大IP、大制作，一部接着一部的透支着观众的信任。就像前面说的两部剧，让你感觉不到是花了钱做出来的东西，廉价的彷如学生作品，看一眼就知道和之前的劣质玄幻剧没有区别。
香港影人给内地带来的新鲜血液，给内地的影视市场注射了短期的活力，但是这种活力在强行消耗了十多年后，却始终没有创造出更新鲜的血液进行迭代，反而逐渐榨干了曾经的营养，变成了僵而不死的流水线作业，原地踏步，不思进取。
资本对于影视行业的介入，是一把强大的双刃剑，它在带来了更尽量的硬件设施之余，却忽略了软件力量的培养。
香港影人因为其超前的技术，体现享受到了资本带来的便利，但是也在资本的洗刷下忘记了技术需要更新和进步。虽然内地的影视人才在逐渐崛起，但是如果不能从根本上意识到问题的存在，那么几年后，内地影人的明天，很可能就是香港影人的今天。
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