文艺爱情片向来不讨喜。
即便有大牌明星压阵，以爱情为主线，也很难让大众雀跃。就像改编自张爱玲同名小说的《第一炉香》，马思纯和彭于晏做票房定心丸，依然被吐槽选角失败，毫无CP感，以5分惨淡收场。
商业片当道，看似平平无奇的剧情，确实不容易打动人心。蹭个节日还有可能冲一波“业绩”，平常日子更难有所作为。
今天要说的这部电影，正是这样一个“倒霉蛋”。它是典型的文艺爱情片，本想在七夕上映，却与《独行月球》等大片撞档，近日才正式上映。
而看过此片的人，都表示被戳到了，尽管三位主演都过了“小鲜肉”的年纪，没有表演痕迹的演技，平静中蕴含着力量，一场跨越时空的深情羁绊，却让无数普通人动容。
它就是《漫长的告白》。
这部电影讲述了一个跨越20年的爱情故事。剧中大部分情节发生在日本，一个叫柳川的地方。弟弟立冬和哥哥立春，到柳川去找一个叫柳川的女人，开始了埋藏20年的漫长告白。
“如果有一个叫柳川的女孩，在柳川的空间里有些故事，或许是件有意思的事。”
电影节Get到了导演张律的奇思妙想，《漫长的告白》从平遥国际电影展开幕影片，到釜山、塔林、金鸡百花，先后被12个国际电影节背书认可。周一围打Calll：“导演是内家拳的高手”，二刷的李少红发声：“这种少有的表达让我很享受。”
如水波荡漾一般地讲述方式，就像柳川的水面一样真实生动。
柳川是个水城，我们以为的水城，是威尼斯的浪漫：
而柳川却是这样的：
人烟稀少，节奏缓慢，没有美到窒息的大片滤镜，只有静谧中的寂寥和冷清。
而恰恰是这种与世无争的存在，更像我们不为人知的心境。
弟弟立冬（张鲁一 饰）查出癌症，留在世上的时间是倒计时，他听到消息时是平静的，熄灭烟头，也下定了决心，于是和哥哥说想去柳川。
即便内心想的是要在有生之年再见一面心爱的姑娘，也只是拿着手机给哥哥看柳川的视频，等着哥哥的反应。不善言辞的他，讲个笑话，周围的人都不知所以，哥哥嘲讽道：“他就不会讲笑话”，他这才憨笑着点头。
哥哥立春（辛柏青 饰）和弟弟性格相反，表达外露而张扬，是个地道的北京人，优越感爆棚，那么普通还那么自信。他年轻时大胆追求漂亮的女孩柳川，女孩离开后，就娶了别的女人，过着平常日子。
如今尽管已为人父，一听弟弟说柳川，依然心动。而他想做的，只是放飞自我。
兄弟俩来到柳川，在船上聊起过往。弟弟说：“我以前老爱跟你后面，你做什么，我就做什么。”哥哥立马接一句：“对，跟屁虫嘛。”
哥哥直言不讳，弟弟却从未对把爱说出口。两人在民宿里，闲聊柳川这个地方不错，哥哥对弟弟来个贴脸杀：“叫柳川的姑娘更美，对吧？”
两个人用不同的方式，表达着对同一个女人的感情。成年人的爱，没有定式和套路，只有对白中的欲语还休，玩笑后的轻叹怀旧。
正如导演张律说的：“爱一个人的表现，没有标准答案。”
02.关于演员跌宕起伏的剧情，让演员有充分的发挥空间，而朴素简单的桥段，往往更能体现演员对角色的把控，能否有张力、有层次地诠释，是任何演员都是真正的考验。
幸运的是，倪妮饰演的柳川，不仅如清风拂面，更因一首歌、一段舞，给观众带来不小的惊喜。
作为全片的灵魂人物，导演见到倪妮后，聊了20分钟就下了决定。
此前张律导演并不了解倪妮，只看过她在《金陵十三衩》中的表演。他担心倪妮能塑造得出风尘感，却驾驭不了“真实感”。因为他拍片的风格，不是塑造，而是能够自然地流淌。
一见面，倪妮自然的表现，就让张律放下了悬着的心。她的帅气和细腻，和柳川历练后的洒脱，不打扰却在远隔千里的念旧，有着相通的底色。
当得知立冬离开后，她躺在榻榻米上放空自己，若无其事不是最狠的报复，而是无声的盖白。
自然清丽的柳川（阿川），让影片有了生动的色彩，和余音绕梁的记忆点。
而张鲁一最打动导演的，是他浑然天成的电影感。自带的忧郁和儒雅，将角色在平静中诠释出张力。
事实证明，导演的选择是对的，两人的表现远超他的期望。
张鲁一在片中的表演，忧郁、儒雅、细腻，表面风平浪静，实则内心波涛汹涌。
有一场戏，他笑着对立春说：“哥，你打我一顿吧。”为什么会提出这么奇怪的要求？因为他知道头天晚上哥哥和阿川睡在了一起，心里憋闷。想打大哥，但身份不允许，也打不过。可一想到时隔20年，他还是输给了大哥，得不到柳川，就又气又恨。整宿都蜷缩在床上，一夜未眠。
他和柳川在船上聊天，假装开玩笑地问：”你喜欢我大哥什么啊？“，他在意的不是答案，而是接下来要知道的真相：“所以你又跟他睡了？”语调上扬，抑制又赌气地质问飘荡在湖面上。
他不看阿川，而是看向远方，眼睛都气红了，但脸上还是挂着笑，把无力感表现得入木三分。
哥哥与柳川在柳川的小巷上边走边唠嗑，立冬不吭声，却一会儿从两人中间穿过，一会儿骑着自行车在谈话间绕来绕去。
每个经历过爱情的成年人，都少有堂而皇之地撩拨，而是将敏感和伤痛安放于心，不会随着时间和空间消逝。
立冬自卑于阿川狠狠爱过他哥，甚至，误会着柳川还爱着哥哥。
这么多年，柳川只是独自生活着，从未打扰过两人的生活。她知道立冬对自己的情感，一个女人不回应暗恋，只有一个原因，就是不爱。不当做爱情，而是亲情。
阿川心疼立冬。年轻时，她渴望依靠立春获得安全感，却被伤害。
成长后，阿川在精神层面上共情立冬。
当她赶回北京悼念时，在立冬的屋子里，和立冬一样的姿势蜷缩着，体验他在时候的样子。
04.关于情调这部影片的音乐，也让人久久不能忘怀。
如果说流淌在角色之间，没有道破答案的情感是无声的告白，那剧中人随口哼唱的旋律，就是直抒的心声。
在柳川的小酒馆里，门未开就先听到低沉干净的女声清唱。“想当日，绿荫荫，春光好。
今日里，冷清清，秋色老。”20年时空交错，物是人非。
当兄弟俩走上二楼，看到安静吟唱的流传时，哥哥猜测柳川肯定认不出他俩了。而一曲唱罢，柳川却径直走到两人面前，自然地坐下，就像昨天刚见面了一样。
“眼前景，已全非。一思量，一回首，不胜悲。”就算他们不自觉地说着“和以前一样”，却在寒暄之余的留白中，道尽时过境迁的落寞。
倪妮为这部电影献唱的这首《秋柳》，没有一丝矫揉造作，MV中的她，姿态放松，朴素而优雅地诉说着“过来人”不露声色的悲喜。在随性的吟唱中，说了又好像没说，高级感就被嵌进时空的脉络里。
而她在片中的探戈独舞，更是让网友惊呼：“影片最美的片段。”“被小蛮腰扭到了心里。”
一段长镜头独舞，倪妮将女性的柔美，用舞姿表现得淋漓尽致。
看过本片的人，之前并没有过多期待，走出影院后却自发地安利，不忍心看它票房冷清。
导演张律说：“我喜欢在安静的气氛中，不断地潜流着情绪。”
时间和空间，让爱情如断崖难以延续，而音乐却能打破隔阂。影片快结束时，柳川与日本店主相对而坐，她忍不住哭泣，诉说着自己的心绪。店主听不懂她说什么，却感受到了，用日本话回应着。两个语言不通的人，在这一刻彼此安慰着。
这部影片的情调是缓慢的、绵延的、诚恳的，正如每个普通人的感情线。
即便在岁月之河中不足挂齿，也是流淌在心中的、真实的、悠长的深情。时代的节奏是快的，丛生的欲望追赶着我们疯跑，而喘息之余，谁不渴望时间能慢一些呢？
影片真正道出了成年人的现实与心事。
如果你对爱情有期盼、有怀念、有过欲言又止，不妨走进影院，静下心来品味，为佳作也为自己动容。
爱情从来不是波涛汹涌的“灾难”，而是用一生回味的漫长告白。
细腻而悠长的情感，一直流淌在生活的湖面中。
《漫长的告白》不只是一部爱情电影，而是一个人的痛苦、遗忘、包容的成长之路。
希望在情路上受伤的人，都能找到与自己的和解之路。
【文：天晴】
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