2013年，宫崎骏大师推出了他的收官之作《起风了》，这是一部现实主义力作，一改之前10部虚幻主义动画的题材风格，以真实的历史人物为载体，通过塑造勇敢追求理想和爱情的掘越二郎，勾勒出20世纪上半叶日本社会的众生相，为观众揭开了零式战机的设计之路。但由于作品中缺乏了之前作品中对于战争残酷的揭露，所以在业界有批评的声音，指责其掩盖了二战中日本的罪行。
作为艺术作品，在颂扬爱情、人性的同时，这也是为数极少的没有表态的作品，我想可能与宫崎骏的人生态度有关，70多岁的高龄，对于战争、爱情可能出现了不同的理解，我愿意将这种态度看做与世界的和解，作为封山之作，不表达态度也成为罪过，确实有些过于严苛。
本文将从《起风了》中的背景隐喻、叙述结构、梦境含义和主题展示四个部分来分析一下这部作品的魅力所在，一起走进宫崎骏老爷子的内心世界，探究他关于作品的深层理解。
堀越二郎是零式战机之父，女友形象里见菜穗子出自作家堀辰雄生平中最后一部长篇小说《菜穗子》，堀辰雄和堀越二郎都是生活在日本近代历史上最动荡的时期，时间为1912年明治天皇到1945二战结束，在这一时期，日本经济也同样受到世界经济大萧条的影响，影片中提到了1923年关东平原的关东大地震，当时对东京和横滨造成了毁灭性的破坏，这个时期的人民受到经济和战争影响最为明显，每个人都为了生存而不断的努力。
宫崎骏曾经对于影片写过“在时代的洪流中，梦想也会被压弯，苦恼无济于事，生存却需继续，这样的宿命也是我们每个人的宿命”，在这样的背景下，宫崎骏很想探究爱情会以什么样的情况产生、发展，于是原作取自《起风了，唯有努力生存》，想要表达的就是日本经济的繁荣复苏，这段历史见证了那个时代人们的集体记忆，在影片中呼应着爱情与生存这样的主题。
宫崎骏经历了那个最艰难的岁月，他的奋斗史其实就是每个鲜活个体面对挫折时的态度，对于堀越二郎这个人物，他查阅了大量历史资料，最终把他塑造成思想正派，不苟言笑，寡言少语的荧幕形象，他对于梦想的执着使零式战机得以升空，但不幸的是，这并不是他的初衷，就像爱因斯坦一样，他的战斗机设想并不是去侵略他国，而是实现飞机的国际化，因此难免在心理上会有极大的落差，这也是真实的情况，但是宫崎骏没有反映这样的人物内心，他淡化了历史背景，截止到他和菜穗子的感情，目的就是避免对于政治的映射。
菜穗子与堀越二郎相遇在轻井泽疗养院，在日本这里有“魔山”之称，是一个与世隔绝的疗养圣地，象征着两人感情发展的净土，没有战争的侵袭、没有家庭的干涉，更没有经济的干扰，宫崎骏的初衷是“无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年龄里，让他们拥有童年的快乐”。因此，他们的爱情故事真实感人，人物栩栩如生。
宫崎骏的电影充满了天马行空的想象力，却在叙事结构上非常注重情节的细致刻画，影片采用的就是戏剧化的处理方式，以纪实性的表现手法通过时间和空间的转换来塑造人物，这样既使人物符合自然规律的演进过程，又真实可信，吸引观众探究时间空间变化导致的人物故事发展。
在时间线上设置了几个关键节点：1923年9月1日的关东大地震，当时堀越二郎正在上大学，菜穗子的家却在地震中成为了废墟；1927年，堀越二郎来到三菱重工上班，学习西方先进的飞机技术，并前往德国容克斯公司学习飞机制造，影片中忠实还原了这段经历；1932年，堀越二郎成为了公司设计部主任，主持了飞机的研发工作；1945年日本宣布二战投降，堀越二郎面对着遍地的飞机残骸感到痛心疾首。这四个节点对应着影片的起承转合四个部分，可以说用心良苦。
从堀越二郎的少年期再到成年期，成功期，再到最终战败，一条主线围绕他对事业的追求，梦想的实现，另一条线则彰显和菜穗子爱情的宝贵，这两条叙事线彼此交融，互相推动着故事情节的更迭前进。
在影片结尾处，堀越二郎再次和卡普罗尼相会于梦的荒原，此时堀越二郎的战机已经全部被战争所损坏，代表爱情的菜穗子从远处走来，让整个世界充满了鲜活的生机，而那些散落的机器不见，又再度变为堀越二郎梦想中的完美飞机，展翅翱翔在蔚蓝的天空。
此时，宫崎骏关注点再次放到了爱情这个主旋律上，没有丝毫的消极含义，但是却流露出作为战败国淡淡的忧伤。作为反战斗士，宫崎骏已经意识到政治影响对日本青年的影响日渐加剧，可是他并没有选择去影射政治，这可能就是他过于保守的一个表征吧。
堀越二郎除了真实世界外，有一个梦境世界，这个梦境世界就是现实世界的映射，每当现实世界越残酷，梦境世界就越美妙，在这样的世界里，堀越二郎和卡普罗尼形成了莫逆之交，互相汲取关于飞机的灵感，搀扶着前行，这是一个奇妙的隐喻，在这个梦境中，一切皆有可能，万事皆能实现，这三次梦境有着特殊的含义。
第一次梦境里，卡普罗尼将堀越二郎引入了飞机设计师的梦境之中，给予他宝贵的精神支持，他说“飞机不是什么战争工具，也不是商品，飞机是个美梦，而飞机设计师就负责让这个美梦成型”，从这里看出，在现实中堀越二郎背负了沉重的心理压力，这些话语都是生活中堀越二郎想对自己倾吐的内心话，可是由于在内心压抑了太久，所以只能通过梦境的方式进行呈现。
第二次梦境里，卡普罗尼对堀越二郎说“人类对飞机的梦想，是一个受到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮和破坏工具的命运”，这时的堀越二郎内心也受到巨大的煎熬，自己想要实现的梦想成为了战争的工具，在地震时，他仰望天空，将天和地联系在了一起，感受到了自然力量和工业科技的魅力，两者都有强大的力量，如何掌握他们为人类美好的愿望去努力这是很重要的，很可惜这个矛盾贯穿在了堀越二郎的一生，始终无法得到解决。
第三次梦境里，则出现了飞机的残骸，不再有鸟语花香，不再有欢声笑语，城镇陷入了火海之中，就像当年地震的场景，这时堀越二郎的梦想虽然实现了但是却成为了一个破碎的梦，自己既无法阻止战争的发生，也无法改变战败的命运。无论是哪一个局面都是他不愿看到的，但是却又无法避免。
这三次梦境都以飞机的坠落为结局，影射出二战的最终结局，这是一次精神层面的对话，优美的飞机只是一个美妙的梦，如同他和菜穗子的爱情一样，可望而不可及，对这种矛盾梦想的追求成为了贯穿影片始终的主题。
日本早期的工匠把产品视为一件件凝聚心血的作品，他们与我国一样并不注重商业的发展，而更关心技术的实现，这种态度代代相传，成为了一种对梦想的执着追求，里面既有日复一日的勤奋工作，也有不浮于世的心理状态。
纵观宫崎骏的一生，他都秉承着这样的创作理念，尽管是在纸面上创造理想中的人物，却一样是艺术工匠，而堀越二郎其实就是宫崎骏的自我投射，他的一生都在不断的制造飞机，尽管屡次失败却从未放弃，这部电影更多的是讲述他的信心，时代虽然改变了，但是我们发现对于作品的追求从未改变，时至今日，匠人们都秉承着这样的理念“对完美作品的追求不会因为时代而更改，不会因为被人利用、被人设计而动摇”。
起风了中“风”有两层含义，一层就是人生的因缘际会，就像堀越二郎和菜穗子的爱情，他们的命运就像风一样无法把握，似乎注定漂泊一生，菜穗子也没有战胜疾病的侵害，最终失去了生命。第二层含义则是飞机起飞时的动力，随风而起，不知疲惫地穿梭在天际，这构成了堀越二郎对天空的渴望，也通过自己的努力一步步实现了这个梦想。
在作品中，飞翔、爱、风、山谷、草原都具有了重要的象征含义，宫崎骏的父亲就一生在生产战斗机，他的童年总会和飞机、梦想联系到一起，甚至“吉卜力”工作室的名字也是出自意大利侦察机，在他的世界中，爱情也必然会和飞行相关联，现实中，堀越二郎飞机一次次失败，梦境中却一次次起飞，现实中，菜穗子也没有能够乘风破浪，这其实具有强烈的悲观色彩，尽管具有写实的意味，却表现出了对于纯爱乌托邦的构建。
在这样一个诗情画意的国度，没有地震的灾难，没有战争的迫害，没有疾病的困扰，宫崎骏将地震带来的社会动荡、经济困难带来的贫苦百姓、人类无法治愈的肺结核都象征为对梦想的阻挠，堀越二郎在百折不挠的意志下成功实现了飞机上天，这就是通过梦想实现来击碎困扰我们现实的各种阻碍，因此具有鲜明的现实意义。
《起风了》作为宫崎骏的息影之作受到外界的巨大关注，从影片的表层看，这是关于梦想、爱情和人生的展示和讨论，但深入去了解就会发现，在二战废墟中长大的宫崎骏，始终没有能够摆脱战争的阴影，他做动画的原因就是“因为无法改变，才会做动画，这就是梦想，没有理想的现实主义者随处可见，这样的人是最差劲的”，所以堀越二郎就是积极面对人生，“做有用之人”的杰出代表，他的故事如一曲挽歌飘散在梦想与现实的边缘，激励更多的年轻人奋勇向前。
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