在此之前日本的动漫除了《高达》这种大众经典之作，大部分都是给小孩子看的动画片而1995年对日本的ACG来说可谓是具有重要意义跨时代的一年，有两部动漫神作开始进入人们的视界，一部是鬼才导演押井守的《攻壳机动队》让大家认识到原来动漫也可以这么严肃，和电影的区别只是表现形式不同，另一部就是痞子导演庵野秀明的《EVA》，我来为大家讲解一下关于新世纪福音战士概念图?跟着小编一起来看一看吧!
新世纪福音战士概念图
在此之前日本的动漫除了《高达》这种大众经典之作，大部分都是给小孩子看的动画片。而1995年对日本的ACG来说可谓是具有重要意义跨时代的一年，有两部动漫神作开始进入人们的视界，一部是鬼才导演押井守的《攻壳机动队》让大家认识到原来动漫也可以这么严肃，和电影的区别只是表现形式不同，另一部就是痞子导演庵野秀明的《EVA》。
《EVA》的出现可谓给日本民众打了当头一棒：
原来ACG也可以这么高大上？心理学？哲学？神学？意识流？存在主义？后现代？首先在档次上立马和小孩子过家家的动画片区分出来，有一种你看“小黄书”，我看“红楼梦”的感觉。
革命性地改变了人们心目中ACG的形象，可谓醍醐灌顶，其次更为重要的是《EVA》承载的信息量实在是太大了，数以亿吨的信息量把所有人都吓到了。
另一方面《EVA》中描绘的末世情节在当时的日本大众心中引起了强烈共鸣，此处引用村上春树的一段话：“一九九五年一月和三月发生的阪神大震灾与地铁沙林事件，是日本战后历史的具有极其重要意义的两大悲剧，是即使说『日本人的意识状态因此而前后截然不同』也不为过的重大事件。有可能作为一对灾难、作为在讲述我们的精神史方面无可忽视的大型里程碑存续下去。”
至此ACG开始走向成人化。
此段摘取了来自漫画第一话庵野秀明的《我们到底想做什么——写在EVA开播之前》：
“故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。
他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己。
生活在一个封闭的世界。
自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人。
却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。
故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能的保持距离，从表面的接触中逃开，以保护自己。
两个人都受到伤害感到极度恐惧。
两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不合适。
但是我还是让他们当主角。
有人说“生活就是需要变化”。
我希望在这个故事结束时，不管世界也好，他们也罢，都能有所改变。
所以我创作了这部作品。
这就是我真正的心情。
《EVA》是我在颓废了4年，什么事都不干之后，全心投入的作品。
逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避”！的情况下再度创作的作品。
想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。
我知道这是一个冲动，傲慢而且困难重重的举动。
但却是我的目标。
结果还不晓得。
因为在我心中这个故事还没有结束。
真嗣，美里，零等人会变成如何，往哪里去，还不清楚。
因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。
感觉上很没有责任感吧。
但这却是我们为了达到和作品[同步]的目标所产生的结果。
“即使如此，也是仿造的。”
虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法制作。
因为我们的[原创]，只出现在那个地方……
1995.7.17 一个阴雨的日子“
风格
关于“钱”的问题一直围绕着《EVA》，好多寓意深刻的场景都被解释为“没钱了才这样拍”，在这里必须要为庵野洗白一下：不得不承认有很多地方确实存在资金不足的问题，但是也着实有很多地方是导演的刻意如此，
因为《EVA》开始的风格就是黑暗的，诡异的，悬疑的，逐渐增加了逻辑性的，心理学的，暴力的，惊悚的，哲学的，最后成了导演的内心大秀场。
白噪音，空镜头，意味深长的台词，又省钱又神秘的静止镜头，独特的构图，对比强烈的场景安排，贯穿始终的宿命感，突然高能的古典音乐，多线叙事和平行蒙太奇等一系列表现手法让《EVA》成为一部风格很诡异的作品。
场面描写
人物对话的时候，画面往往是人物身边的东西，比如律子打电话，画面是她的电脑桌，美里打电话，画面是她的身边的物品，学校老师讲课，画面是孤独的学校，人物对话时表现的却是场景，这一点在剧中无处不在，好像刻意隐藏角色的表情一样。大家应该对这种感觉很熟悉，比如影视剧中经常有去世的人留下的的遗言被别人读出来，就是这种感觉，还有一种情况我们会产生这种感觉——那就是我们做梦的时候。通过这种反差的场面描写，更能烘托出悬疑神秘的气氛。
另一个突出悬疑神秘气氛的就是对镜头的把握，要么是远镜头，人物占画面比例很小，要么是特写，人物占画面比例很大，为什么没有中镜头呢，因为中镜头是偏喜剧风格的。而特写能突出人物，更显悲剧性（大家可以细心观察，悲伤的电影中特写很多，而喜剧风格的电影则几乎没有人物特写）。而且剧中类似“偷窥”的远镜头特别多，而且没有配乐，只有嘈杂的背景音和台词，在这种风格的镜头里，悬疑色彩陡然上升。
平行蒙太奇
当时看的时候，我就非常好奇，这次宏大的世界观，这么多人物和故事导演是怎么讲的，刚看完真的是一脸懵逼，其实人物线、剧情现就那么几条，只是导演讲故事的水平太高了而已。
《EVA》是典型的多线叙事，剧中一些传统的表现手法功底很足不必多说，非常出彩的是多线叙事和平行蒙太奇的运用。前期埋下的伏笔非常非常非常多，暴力的战斗只是表面，实际暗地里用足了隐喻与暗示，不管是动作戏还是文艺戏都结合的很好，表面看主线是机器人大站外星人，随着后来剧情发展，越来越多的支线参杂进来，越来越多的人物线交织在一起，构成了一个异常庞大的世界观。
单讲《EVA》本身的艺术水准，放眼望去成千上万部动画作品，能达到《EVA》这种级别的屈指可数。领先时代的人设，错综复杂的剧情，强烈的意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，风格化极强的镜头与构图，原创配乐。《EVA》在这些方面都做到了业界的佼佼者，无论艺术性和观赏性都近乎完美，所以《EVA》被称为日本动画史上的一座里程碑，同时被公认为日本历史中最伟大的动画
庵野秀明自己也说过《EVA》这部作品是他人生的影射，而反映自己人生正是其独特的创作理念，庵野秀明通过《EVA》来剖析自己的内心深处，进一步来剖析了一代人——即御宅族的内心世界。所以这是一部具有双重性和矛盾性作品：一方面它表现出很强的御宅族向性，另一方面又对所谓御宅族的精神世界进行了彻底的批判。
作品核心是想探讨“爱”。但这个“爱”的内涵有点复杂。作品核心是想探讨“爱”。但这个“爱”的内涵有点复杂。在庵野秀明的心中，爱的概念里卷曲着各种动机：最先，是面对生存危机时的“依存感”，就像绫波丽对碇司令的那种，始于劫后余生。（但碇真嗣救了她之后，丽又意识到这种爱不是唯一的）。然后是美里对加持良治那种，有解脱和欲望的意味；律子博士母女对碇司令渴望的权力欲和占有欲；明日香对真嗣的喜欢源自孤独和求胜心，真嗣渴求的父爱，转变成对渚薰的同性之爱……真嗣对所有女性角色产生的感情有“求解”的想法，这种爱，在某种程度上竟也晓得如此单纯。
末世之下没有一个英雄，也没有争议邪恶的立场，甚至许多普世的价值观都不能套用在里面。但人性的矛盾在这种环境下却是如此的真实，这也许是作者最想传递的吧。
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