“在未来，数字人和动画IP形象可能会呈现在我们生活的方方面面，《2060》直接就把未来拉近到了现在，这是一档具有跨时代、跨空间意义的特别好的节目。”
——这是江苏卫视节目《2060》上评委的一席话。这档原创动漫形象舞台竞演节目创新式地以虚拟生命（V-life）作为竞演对象，其风格与构思别具一格，引起了业界的广泛关注。另据艾瑞咨询发布的《2021年中国二次元产业研究报告》显示，中国的二次元产业已经步入爆发期，2020年整体市场规模达一千亿，年增速达到32.7%。泛二次元用户预计2023年达到5亿。
《2060》节目的推出恰逢其时，《2060》不仅仅只是一档迎合二次元爱好者的节目，为其精神生活提供更多的美好升级，它更是在节目中突出体现动漫特效制作行业的佼佼者，力求在打造虚拟角色的同时，积极推动中国动漫特效产业的进步。而在进入这一节目之际，我们可能要先认知一下“虚拟偶像”——其实对于大多数人来说，ta并不陌生，只是作为“偶像”存在并经营出一定声量是近几年才得以看见。
你有虚拟偶像吗？
如何定义虚拟偶像
什么是虚拟偶像？
当你为迪士尼里那只紫色的“小妖精”琳娜贝尔打call，为目睹她的“芳容”直奔迪士尼的时候；
当你被环球影城里幽默又正义的威震天吸引，一定要和他合影一张的时候；
当你感慨于魔童哪吒那不认天命的精气神，一定要将命运掌握在自己手中时；
当你“沉迷”与《恋与制作人》中某位角色富有磁性的声音不可自拔的时候
……
毋容置疑，你就在和虚拟偶像互动，而ta的存在，便是给予你精神上的愉悦和力量。而关于虚拟偶像的探讨，其实很早就已经开始。几年前，科幻电影《她》讲述一名男子在恋情失败的之后开始沉迷于某款智能聊天软件，不可自拔地爱上了人工智能的故事，而现在，虚拟生命的逐渐走进现实，开始成为文化现象之一，又何尝不是电影照进现实呢？
如今的国内动漫产业内，“虚拟偶像”仍旧是从IP文本中走出的居多，Ta们大多脱胎于动漫人物、小说人物、影视人物、游戏人物……动画中值得称道的是《斗罗大陆》，凭借宏大的世界观，独树一帜的人物进阶模式，可以说是目前动画类最成功最赚钱的一部动画，其男女主角唐三和小舞，也犹如剧情中一样，不断进阶，成为“身价不菲”的动漫人物，由此衍生的人物周边，商业合作不计其数。
和所有现实偶像一样，虚拟偶像与虚拟生命之间还是有所差别，从娱乐产业化角度来看，其中一条很重要的区别标准便是，虚拟生命是否成为“IP”拥有商业价值，而对于依托于文本产生的虚拟人物，则是他能否独立于文本之外创造商业价值，简而意之便是，这个虚拟动漫人物除了以人物的形式出现在动漫作品中，其能否扛起其他“创收”的大旗。
标志性的是动漫是《魔道祖师》，某款冰淇淋成为其商务赞助之后，在动画开始前，魏无羡和蓝忘机两个动漫人物都会在开播之前先吃几口冰淇淋，打个广告，人物已经脱离了剧情单独存在。动漫人物以剧中人的身份做广告代言，便是虚拟人物在角色魅力、固定人设上的成功，而这样的商业运作，也是有益于动漫产业健康发展下去的。
不仅如此，在动漫《全职高手》中，网吧中的电竞高手们，都会吃某快餐品牌，时不时还介绍一下快餐的新品。《魔道祖师》与《全职高手》的广告商业化运作，是国产动漫产业不断完善的过程，这确实也成为了虚拟生命是否成为虚拟偶像的标准之一。毕竟作为“偶像”，不仅要生产快乐，生产精神食粮，也要以此产生经济效益，这不仅是其文化价值商业化的体现，也是虚拟偶像能更好“运营”下去的基础保证。
与动漫作品不同的是游戏人物，后者的产品属性更为明显，或者说更商业化，比如像《恋与制作人》这种以打造“虚拟偶像”为核心的深互动游戏，其每一个游戏人物就是按照女生心目中的各款“男神”为目标运营。当然，也有像《王者荣耀》，玩家在享受游戏体验的过程中，形成对某个角色的喜爱，从而帮助其完成“虚拟偶像”的转变。
而《2060》不同，它的目的不是在动漫影视与游戏的基础上找寻虚拟偶像，而是为观众“量身打造”出一个原创虚拟形象，再以节目的形式对其进行360度全方位展示，在严苛的筛选下，给予最优秀的那一些更高的曝光度、曝光资源，从而从“零”到“一”，打造出专属的“虚拟生命”。
在此之前，在中国只有按照日本“初音未来”形式打造的“洛天依”这一虚拟人物得到过二次元大众的认可，成为中国第一代原创虚拟偶像，显然《2060》的目标便是找到更多的“洛天依”，并且让其更臻完美。
与虚拟偶像如何相处
虚拟形象经营之道
其实，洛天依并非中国打造的第一个虚拟偶像，中国首位虚拟偶像青娜诞生于2001年，2004年还诞生过所谓的虚拟明星E欣欣，其形象是按照当时盛行的港台明星风格塑造，2011年还有东方桅子，但是ta们最终都没有“破圈”，仅仅只是短暂地存在。直到2012年，虚拟歌姬洛天依的诞生。
虚拟歌姬的概念便是出自于日本的虚拟歌姬“初音未来”，其实虚拟偶像之所以能成为偶像，除了自身魅力之外，与观众产生强互动，最终以互动创造效益，才是其成为“偶像”的真正转折——《2060》之所以吸引中国动漫特效产业诸多人才“入股”，除了自身的动漫情怀之外，或许也是看到了“虚拟生命”身上巨大的经济效益。
但是，即便是拥有文本的动漫人物、游戏人物都极有可能最后淹没在浩瀚的二次元大海中，况且毫无基础的原创虚拟偶像，能破圈大火，显然更显困难，或许这也是《2060》之所以存在的缘由之一，给予这些原创虚拟形象一个展示的舞台，让至少“业内”成为认识他们的第一批人，再加渐渐向大众推广。
如何塑造且经营绝对是一门“技术活”，其难度不亚于经营真实的爱豆。首先是立人设，从动漫影视、游戏中诞生的虚拟偶像在这方面拥有天生的优势，尚好的故事情节为其打造出立体丰满的人物经历与人物性格，从而辅助其完善自身的塑造。魏无羡的欢脱与潇洒，叶修的严谨、灵活与坚持，唐三的善良与正义，哪吒的倔强与坚韧……无不凸显出人物的魅力所在。
而且配合人设，虚拟形象还必须有鲜明的外形特征，毕竟与现实偶像不同，固定外形特征绝对是虚拟安家立命的必须要素——在动漫世界里，如何在高度雷同化的画风之下辨识出“ta”，靠是魏无羡的黑衣、横笛、红头绳，靠的是唐三的昊天锤和蓝银草、小舞的粉色外套与兔子耳朵，靠的是叶修的千机伞和竞赛服，哪吒的黑眼圈与丸子头……
外形与人设同样重要，甚至于原创虚拟生命来说，外形更重要。《2060》的第一期节目中，给观众留下深刻印象的除了已经有观众基础的幽默电视鸡、从游戏QQ炫舞中诞生的星瞳，便是拥有大辫子的“浓密仙”，而在第二期节目中，高冷的孟姜则不仅以高冷毒舌的性格取胜还在于其Q版的形象，老干部的心；最令人意外的是酷酷“女汉子”凛岐，爆冷直接晋级，可见独特且有辨识度的外形与性格，对于虚拟形象来说多么重要。
人设是建立起虚拟形象与观众互动的基础——可爱甜蜜与高冷老练的互动方式是绝对不一样的，而如何展开，则是虚拟经营者最绞尽脑汁的事情，毕竟一旦确定好人设，人物的行为语言决不能OOC（OOC一般指Out Of Character，网络流行语、ACGN用语，意为“不符合个性，预料不及”）都说虚拟偶像最大的优势是不“塌房”，但是ta也存在着“人设崩塌”的危险。
来吧，进入全新的虚拟世界
虚拟生命的未来启示
与真实偶像不同，“虚拟生命”背后除了运营团队，还有技术团队，而后者很大程度决定了虚拟生命的“技能”与“颜值”，这也是ta们到底能走多远的关键。而“脸好看”其实是另一衡量标准，在《2060》节目中，设计得越好看越精致的虚拟生命，更讨人喜爱——而在这里，颜值高并非就是“花瓶”的象征，而是幕后技术团队更厉害的呈现。其中，2019年推出的“集原美”就因为技术上完美呈现，一时成为众多商业品牌争相合作的形象。
只有好的运营团队和技术团队完美配合，才能塑造出完美的虚拟生命。对于运营团队来说，他们需要做的当然是将技术团队包装好的虚拟偶像推向大众，产生影响力，并在此基础上产生经济效益。那么一个成熟的虚拟偶像，与观众有哪些互动？声量累积前期一是坚持，二是创意。洛天依能成为如今的国产虚拟偶像代表形象之一，除了不断完善声音、外形，就是一直不断地输出，始终没有放弃，即便一开始并不被人看好，但是持之以恒便收获了支持与点赞，成为虚拟偶像“顶流”。
所以“坚持”，便是坚持输出虚拟形象相关东西，比如坚持在在社交平台上与观众互动，各大节日问声好等，寻找好的机会在电视节目、晚会等大众平台上与观众们互动等，另一方面则以创新的策划吸引观众，比如和真实明星的合唱，这已经成为了虚拟形象运营的策略之一，特别是各大晚会现场，主办方也以此展示了晚会的“新科技”，给观众新鲜的体验。
而这几年，各大商业品牌开始打造独属于自己的虚拟形象代言人，其中运营最佳的是江津老白干的“代言人”江小白，而其走红的原因也在于一部为其量身定做的动画。而近两年据不完全统计，就有诸多品牌虚拟偶像：BOOM爱奇艺拟偶像厂牌 RICH、屈臣氏虚拟偶像代言人“屈晨曦Wilson”、华硕品牌虚拟人“天选姬”、外形参考天猫代言人易烊千玺的虚拟代言人“千喵”、麦当劳的“开心姐姐”、欧莱雅中国的“欧爷”……
它们到来，标志着在虚拟偶像塑造上，不再是单纯依靠影视文本、游戏文本，而是走向原创，《2060》并不是第一个选拔虚拟形象出现的节目，《跨次元新星》《虚拟人成才计划》都是相似的节目，与此同时，已经出道的A-SOUL虚拟女团、韩国娱乐公司SM推出的真人和虚拟偶像结合的新女团Asepa、虚拟乐队NAND等虚拟爱豆也昭示着在未来，虚拟偶像的领域还在不断升级。
《2060》最大的意义或许不仅只是推出一批虚拟生命，而是在于探索出如何经营虚拟形象的产业化道路，也借此“良性内卷”，提升中国动漫产业的技术。而当虚拟世界大门打开，z世代的崛起，娱乐偶像们原始结构是否会因此产生变化，我们拭目以待。
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