＂侘寂＂的探索一一王小宝先生的绘画作品赏析，我来为大家讲解一下关于大师绘画构图鉴赏?跟着小编一起来看一看吧!
大师绘画构图鉴赏
＂侘寂＂的探索一一王小宝先生的绘画作品赏析
作者：王 凯 美术评论家•画家
王小宝作品《对应-22号-斑斓世界》 •
荣获第十五届日本东京国际书画大赏展的唯一金奖
欣赏一幅绘画作品不能走马观花地只看表面，认识和理解一幅艺术作品也并非是外观的解读，王小宝先生的绘画作品，让我们更加深入的感受到了＂物＂与＂心＂的追寻，＂内＂与＂外＂的思考。因为他的绘画作品不是为了单纯的事物表象，更不是模仿与照像，他的＂对应＂式的作品使欣赏者看到了他自身的感受和思想。如在《对应-22号-斑斓世界》作品中 ，画面左边的写实部分，选材于建筑工地上的钢筋、铁丝、水泥等，风雨岁月，锈痕斑斑。经画家之手，以具象和抽象的造形，展现出的钢筋、铁丝、泥土的质感，这正是那种摄人心魄的“侘寂”之美！那种对应与残缺中的无极表现反映在日本的＂侘寂＂美学中，它显示出一种古代和现代哲学思想的撞击，并且进入相融合一的协调关系之中。也就是说，对某种事物产生之前的状态是抽象的理解，以及动与静事态的形而上学的互变推移。
王小宝先生的对应画作品画面虽小，但充满了无限的力量和新的挑战！静能制动，简能克繁，它让欣赏者能在其中去领略到超前意识和美的享受。画面虽小，但意义深刻，看似简单，却有着无极变化的世界。＂简陋＂这也是日本现代美学中的一个概念，特别强调＂侘寂＂。日本的美学很特殊，塑造了世界上独一无二的审美精神和体系，具有艺术美和自然美为一体的心境，可以说，创作了独具风格的建筑、绘画、文学⋯⋯，使人能够唤起许多想像和真情。从古至今，在日本的社会中，无论是画家，还是作家、诗人，乃至武士、商人都在用美学的方式来检点自己的生活和意识。日本的美学是一种微观形的“生活＂美学，让人们在生活中自觉和不自觉地感悟出美的意向。茶道不仅仅是为了品茶，它的背后是修身养心的精神世界，其中包涵和体现了东方文化的元素和审美境界。就如同在一片樱花、一棵小松树盆景、几个字的俳句、几行词的和歌中感到＂言外之意”、＂画外有声＂，从简朴、单调、简洁的意向中捕捉到独具特色的＂情韵＂，置身感慨美就在于其中。正是在独特的美的生活中又构筑了思考人生和社会的本质。这种以简单的意向入手，最终找到审美的根源和意义，这就是日本生活中的“侘寂＂美学的理念。正是因为这一美学的独特，使它立足于世界艺林之中。
王小宝先生在东京都美术馆举办的第十五届日本国际书画大赏展中，参展的对应画作品《对应-22号-斑斓世界》，同样以这种审美形式和表现手法展现出最新颖的一面，以这种单纯的＂侘寂＂传递出一种现代美学的信号。＂侘寂＂美学其实早在宋代的中国道教就已开始流行，日本接受和发展了其中的思想和观念，并形成了独自的体系。在上个世纪，日本美术参加英国伦敦博览会时让世人刮目相看，人们惊叹日本的简洁、单纯之美。“侘寂”这个词强调于光阴流逝而带来的寂寥之感。而从另一个方面来看，它也是积极的体现了理想和崇尚的＂生活＂之美。
透过王小宝的《对应-22号-斑斓世界》作品，让我们看到了更深层的人生哲理及社会变迁的现象。这一视点的聚焦则充分表现出这种“侘寂”之美的辩证关系。从作品中的内容来看，左边画面上的钢筋铁丝、斑驳水泥等也是普天下劳动者们生存劳作的缩影！象征着筚路蓝缕、脚踏实地的求生与辛勤的付出，建设出萝幻似的都市景象；画面右边是明亮多彩、富有生命力的耀眼色块，可以解读为勤劳民众用心血和汗水打造的斑斓硕果，表达了祈祷世界和平的美好心愿。当今，在人类整个世界的发展过程中，都市建设的变化使人们生活水平的不断提升，这一切都离不开建设者们的精心筹划与辛苦劳作，地球上每一座城市的未来也会因为这些人的存在，而变得更加值得期待。一幅＂极简式＂的＂侘寂＂氛围之作，其背后蕴藏着时间、空间，以及求心力、向上力的动态之景。这使我们也不得不去思考王小宝的绘画作品本身的涵意和画外所描绘的情节，＂侘寂＂之美为我们带来的是超越自我走向未来的世界。我虽然很少看到王小宝的其他作品，但仅仅从这幅作品亦可察觉到他的追求和探索，这一美的探索是一个艺术家在生活中和实践中的智慧和总结。我也希望今后有更多的机会欣赏到他的新作，随着＂侘寂＂之美走向＂宁静致远＂的时空。
王 凯，旅日华人艺术家。日本早稻田大学艺术学美术史博士后课程毕业，文学博士。先后在日本武蔵野美术大学、国学院大学、日本大学任教。主要从事国际大型美术展览的策展運营、执笔评论、艺术創作、美术教育等活动。
