引言
大家好，我是陆兴荣，今天的这篇文章将继续和大家聊聊动漫作品中的音乐特色。
电影音乐作为音乐的一种形式，它最重要的功能是实现了电影与音乐结合，配合电影故事情节和场景的情绪，贯穿在剧情之中, 并起到烘托气氛和解读人物的作用。
可以说，音乐是电影的灵魂。
1986年在日本上映的动画电影《天空之城》之所以取得如此大的成就，除了宫崎骏高超的动画制作技巧外, 还在于其自身恢弘的音乐背景。其主题曲《伴随着你》、背景音乐、配乐的制作都是宫崎骏的老搭档久石让。
著名音乐家久石让通过悠扬的曲调和旋律让观众体验到感官上的震撼，他和与宫崎骏动画电影《天空之城》的配合默契十足，可以说这部电影的配乐是其音乐作品的典型代表，也是两人合作的经典作品之一。
所以这篇文章我们选取了日本著名的动漫电影《天空之城》中的音乐为对象，分别从影片的主题音乐、背景音乐、场景音乐三个方面来分析久石让的音乐作品的独特魅力。
01主题音乐《天空之城》这部动画电影讲述的是一个可爱的小女孩希达和一个叫巴鲁的小男孩在一起寻找自己失落的故乡，经历了种种磨难最后他们到达了天空之城后，明白了无论科技的进步和人类的发展多么迅速，人都是不能离开土地的，土地是人们永远的珍宝。在这样的背景下, 《天空之城》的核心思想内涵就体现了出来，就是要注重人和自然的和谐。
久石让为《天空之城》共谱写了13首配乐和一首加入了歌词的片尾曲即是影片的主题曲《伴随着你》又名《天空之城》，其将婉转悠长的旋律与画面场景配合几乎完美无缺、耐人寻味，主题音乐也适时在影片的每个部分出现，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，让人久久难以忘怀。
《伴随着你》作为影片的主题曲运用了好莱坞式电子式构思，制作中通过不同的配器手段及对乐曲的延展、紧缩处理为该剧目的情节变化的收缩起到了很好的效果。
1.情绪对比：不同形式结合起来交叉使用的主题音乐，体现人物内心的情感变化
寂静的夜空下，希达和巴鲁站在海盗船的船顶上谈心，西塔告诉巴斯她并不愿去探究家族和天空之城的无穷力量与财富，宁愿与家人过幸福的生活。
影片的主题音乐由一段钢琴独奏舒缓的开始，慢慢变成了交响乐队配器的旋律，音乐织体从原版演变成了变奏乐曲，交响乐队强大的气势似乎渲染了西塔在巴斯的开导下，决心为维护世界和平而牺牲自己，音乐和电影画面交织在一起使西塔坚定了决心。
与独立的音乐相比传统的电影配乐一般不做单独的音乐设计，而美国版的要求正好相反，其擅长用华丽或具有戏剧性的音乐去表现人物的内心感受，这里有意运用好莱坞的构思使得整个场景充满了新鲜的感觉。
《天空之城》这部电影情节中有很多内心变化的细节和线索描绘的场景，而希达和巴鲁内心变化的关系是用音乐来体现的。相较于动作场景，这里的音乐播放更加舒缓，从这段情节我们可以看出主题音乐被加长，一直持续到他们遭遇风暴眼。
而后半段的主题变奏增加了一些现代电子音乐，速度感被加强，同时主题音乐的丰富表现力为影片创造了许多新元素。
今非昔比，随着计算机技术的高速发展，电脑制作使得音乐与故事情节搭配得天衣无缝成为可能，久石让在《天空之城》主题音乐的制作加入了很多新元素，尝试用不同的表现形式来演绎主题音乐达到体现人物内心的挣扎，环境、情绪的变化，是他的音乐制作运用的又一精妙突破。
2.人声和声伴奏提升主题意义：唱诗班的孩子的人声采样合成后转化成无伴奏的主题音乐，像极了祷告时播放的弥撒
希达和巴鲁在拉谱达中心部位遭到西塔族人后裔穆斯卡的威胁，为了保卫天空之城免于落入坏人之手，他们说出禁止的咒语, 达拉谱达崩溃了。
与此同时，久石让把唱诗班孩子的声音合成后的音频在MIDI制作中转化成无伴奏的主题音乐，交响乐变成了伴奏，伴随着唱诗班孩子们庄严的声音, 使得原本无伴奏的主题乐充满了庄严感,类似于教堂弥撒，或许这就是音乐的魔力。
这里还加入了中古调式的音乐风格，使得穆斯卡这个令人厌恶的角色在这个时候看上去也带有些悲剧性，增加了穆斯卡的个人悲剧色彩。
细心倾听你就能发现在达拉谱达的这段人声主题音乐的创作中, 人声加入通过MIDI录制和制作，使得音乐变得更加鲜活、音乐旋律更协调。原本通过电脑就可以获得任何乐器的声音, 然而为了音乐旋律更协调，在现场录制是获取配乐的最好途径。
主题音乐在录制完后还进行了一些调整乐器和音域分配乐器和添加了许多新的声音，使得这个场景的主题音乐增加好莱坞式电子音乐的味道。
3.主题音乐的织体变奏，被赋予了哲学情怀的蕴涵任务
《天空之城》这部动画电影中的主题音乐变奏不多, 但每段音乐的变奏都被赋予了哲学情怀的蕴涵任务。所谓哲学情怀实际上是指那些是指超越剧情、对剧情有渲染和张扬等艺术效果或者蕴涵了某种暗示性话语的作用, 这样的表现使该影片在其情节随之被置于电影人文意义的“四维空间”。
- 主题音乐变奏第一次出现：希达和巴鲁被海盗的“母蛾号”飞船追至从桥上掉入山洞，二人在空中携手飞翔时, 音乐以舒缓的交响乐队配之被放慢的下落镜头。这里，与之前亡命的追逐相比形成了强烈的对比，渲染出两人摆脱危险的胜利心情。这支曲子几乎被重新编配，大幅度变奏后使得乐曲变得更加有力，充满气势，尽管后期处理使得背景音乐带有一点飘摇清新的色彩, 但音乐庞大的器乐创作团体，宏伟气势蕴涵的向往和平，宣扬世界和平的哲学意义却掩藏不住。
- 主题音乐变奏第二次出现：希达和巴鲁一起坠入矿洞的场景，希达脑海脑海中闪现了之前与父母一起生活的幸福时光，此时主题音乐以柔媚的曲调呈现一种细腻柔和的感觉,与希塔美好的回忆相互映衬。这段音乐乍听起来是再普通不过的背景音乐，但仔细品味其旋律就能发现在旋律中蕴藏着主题音乐织体，也就是说，旋律乃是不折不扣的主题变奏音乐。
每段变奏的形成都应该像主题本身一样的在曲式上是相互独立的，这里的主题音乐便拥有了自己的艺术价值和哲学内涵，它能独立完成对主题思想的渲染过程。
这段饱满的配器使得音乐无法再加入任何声部，即使音频中把声音放进最细微的场景背后，旋律也会表现得很紊乱，由此可见音频与音乐配器的处理更为简单历练。
音乐创作者巧妙的构思将主题音乐织体完美融入另一段音乐来实现音乐的变奏，极具创造性和突破性的主题音乐使得影片更具表现力。
02背景音乐动画电影《天空之城》的创作背景是来源于世界著名小说《格列佛游记》，也是其创作灵感的源泉，但两者的关内容相关性并不大，影片中的情节基本上是原创的。
《天空之城》这部作品的背景音乐仍旧由宫崎骏的老搭档：久石让负责，其制作的背景音乐空灵飘渺，和天空之城的虚无缥缈交相辉映，既让人的灵魂受到震撼，又让人的灵魂深深被吸引。
1.音乐内容色彩丰富，完美的契合了《天空之城》的背景内容
宫崎骏的电影主题鲜明又有层次感, 代入感强，久石让创作的音乐同样具有着极强的层级感。《天空之城》这部影片运用了多首音乐，且许多音乐都是多种乐器相结合，有效的加强了影片的表现效果和感染力。
影片的起始阶段，希达身上携带有飞行石被军队所抓获，然后在海盗这一导火索的引导下，引发了一场激烈的战争，希达在激烈混乱的时候由于不幸地从飞行船坠落然后掉进了深渊之中，这时《天空之城》的背景音乐《女孩从天而降》响起，旋律由弱到强，由远及近，完美的契合了影片的背景内容，让我们在轻缓的无意识当中被带入到《天空之城》这部影片之中, 与主人公开启一段美妙的旅程，去发现人与自然的密切联系与奥妙所在。也为接下来的主题音乐做了充分的铺垫。
2.音乐感染力强，有效的调动了观众情绪
动漫《天空之城》的结局处，穆斯卡也到达了拉普达并且抓住了那些海盗, 甚至还逼迫希达去帮助他启动黑石碑上面的那些文字，企图控制世界，但飞行石还是被西塔抢了回来并逃脱出来与好朋友巴斯一起念“巴鲁斯”咒语阻了里穆斯卡的妄想。
希达与巴鲁成功拯救了世界，拉普达被解体，那些黑暗的助纣为虐的高科技系统化作灰烬，巨大飞行石结晶也不再使拉普达继续漂在空中, 而是载着生命之树无限上升直到天的尽头, 希达与好伙伴巴斯也回到了地面, 飞行海盗也给予了他们帮助。
在这个过程之中，背景音乐《伴随着你》与电影画面再次相得益彰，这里久石让将这些画面的背景音乐采用的女声独唱，配以较为轻快的节奏和较为简单的音符，让一切感觉那么轻松, 那么自由, 那么令人向往。
音乐紧紧地和动漫《天空之城》整体的故事情节内容完美的结合在了一起，没有了之前的凄凉, 更没有了之前的悲壮，有的是令人遐想的美妙音律与简单明了的希望与憧憬。此时观众的情绪也随着被调动为轻松、愉快，完美的契合了主人公西塔和巴斯纯净的心灵，如此唯美的电影画面，如此美妙的《伴随着你》，对整部影片情感的渲染更是有着极为强烈的渲染作用。
3.运用竖笛、钢琴等色彩性乐器，使背景音乐具有明显的地域色彩
久石让善于吸收民族乐，他经常根据电影剧情需要创作不同民族曲调来推动剧情发展。在《天空之城》中为了描绘影片中威尔士小镇的风情，运用了带有英伦风格的音乐语言, 特别是竖笛、钢琴、常规的交响乐队的运用，使音乐具有明显的地域色彩。
《天空之城》讲述的是工业革命时期英国的故事, 久石让在音乐创作中就吸收了爱尔兰民谣元素, 给画面制造了一种欧洲韵味。对于人声的运用也别有一功, 由井上杏美演唱的片尾主题曲《伴随着你》音色柔和而宽广, 具有很强的感染力, 这种以最为纯粹的演唱方式和童声的纯净透明的音色，充分发挥了童声纯净、空灵的音色特点, 给所有看过影片的观众留下了深刻的印象。
在久石让所创作的《天空之城》的背景音乐之中, 体现了和《天空之城》的影片内容一样的中心主旨, 有民族特性音乐的加入, 充分的体现了听觉与视觉的一致性。
《天空之城》这部动漫作品中，久石让通过采用层次感十足、内容丰富的背景音乐创作，与影片内容遥相呼应, 有效的体现出了一部音乐动漫作品的背景音乐应当体现出了各方面特点——和电影内容完美契合, 有效的将观众带入了美轮美奂的科幻世界。
03场景音乐在《天空之城》这部影片中除了较多的主题音乐外，还有几处场景音乐的使用增加了画面的真实感，使人物形象丰满了许多。
1.小号吹奏：欢快、积极向上的音乐表现出了孩子世界的朝气与纯真
希达在躲避空中海盗追捕的过程中, 不慎失足从高空飞船上落下，凭借着“天空之石”的保护, 缓缓降落在一个叫做斯拉格的矿山小镇，并被好心的少年巴斯收留。
第二天斯拉格的清晨宁静而又安详，巴鲁爬上木屋的屋顶吹响晨曲, 唤醒了整个小镇, 白色的鸽子从窗户中飞出, 整个画面唯美至极，晨练伴随着由小号吹奏的音乐，欢快、积极向上。
这段音乐充分发挥了交响乐队的丰富音色，木管乐器灵巧的装饰音像是鸟儿悠扬的鸣啭, 小提琴的颤音如同小草在轻风的吹拂下微微震颤, 大提琴在低声部奏出的旋律又像是大地宽阔起伏的胸怀, 是为这一画面量身定做的音乐，并且影片里也只有在这一处用到了这一音乐，以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真，也间接为后面剧情的发展必将走向光明埋下伏笔。
2.飞行石音乐：每当飞行石出现时响起的音乐象征着飞翔
动漫《天空之城》中有4次运用到了飞行石音乐，其中有有3次几乎都是单独奏响的，久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。
片尾处“崩塌的天空之城”，没有了城的大树飞向更高的天空时，象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出，与天空之城崩塌时玉石俱焚的悲壮场面形成了最鲜明的对比，当所有坚硬的外壳都崩溃落下之后，唯有生命之树依然繁茂, 在无垠的太空中缓慢上升。
这段音乐采用的在影片中多次出现的天空之城主题，以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城，以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华，音乐中既有对消失家园的失落, 也有对生命之树永恒不息的赞颂。
3.作曲家赋予海盗的音乐基调是：搞笑、滑稽、可爱
为了表现影片不同的情节, 丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果, 作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。
影片中海盗与巴斯的师傅相搏斗，这时的音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉，这与我们正常看到的厮杀的场景不太符合，为什么？因为影片中的海盗其实并不是以反面形象出现的，和海盗互相比胸肌、巴斯师傅的妻子说“谁来为你补这件衣服啊？”都透着诙谐的感觉。
希达在飞船煮饭，海盗因为喜欢他而借着各种理由去厨房帮助，以至于厨房都站不下了，这些画面配以幽默可爱的音乐，久石让采用跳进进行并用跳音的方式来表现滑稽、可爱的感觉。
再者以穆斯卡为代表的反面形象，因为其妄想通过以天空之城统治世界，这里采用的是不协和音程和充满紧张感的音乐来表现的，用这种音乐更将他的丑陋的形象表露无疑。
由此可见, 音乐的加入使得这个原本飘渺而又虚幻的世界拥有了无限拓展的可能, 也更赋予了虚拟的卡通角色以真实感与生命力。
结语动画电影《天空之城》是宫崎骏和久石让早期合作的影片, 在作品的作曲创作中久石让运用了多种乐器配合，主题曲《伴随着你》又名《天空之城》更是红遍全球, 淋漓尽致地把影片中的悲凉与缥缈完美呈现在观众面前。
《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节, 让音乐有一个很广的发挥空间，音乐中使用了大量的弦乐, 旋律非常悠扬, 场景音乐与画面配合得十分完美，引人无边的遐想。
尽管影片放映至今已有近三十年的历史，时至今日再看《天空之城》音乐仍是感触最深的。久石让所处的21世纪, 是新生力量的时代, 音乐的迅速发展, 使得音乐种类非常丰富多彩, 他在运用多种乐器以及人声方面非常的得心应手，先后为二十多部影片配乐, 出版二十多张专辑, 获奖无数。
自1983年经人介绍, 与宫崎骏合作创作《风之谷》，随后二人的合作持续了二十多年, 曾四次荣获日本最佳电影配乐奖, 他是日本简约风格的代表人物。与宫崎骏打造了三十多部动漫影片的片曲和动漫，比如《风之谷》 (1984) 、《天空之城》 (1986) 、《龙猫》 (1988) 、《魔女宅急便》 (1989) 、《红猪》 (1992) 、《幽灵公主》 (1997) 、《千与千寻》 (2001) 、《悬崖上的金鱼公主》 (2008) 等。
当然, 他的合作对象不仅仅只有宫崎骏, 还有日本著名导演北野武的作品, 如《菊次郎的夏天》《花火》等等。为宫崎骏的动漫配乐使得久石让的作品风格多样，以成功的钥匙为宫崎骏的每部动漫都打开了一扇扇辉煌的智慧大门，让人非常敬佩。
真的可以这样说, 不是通过动漫电影记住了音乐, 而是通过久石让的音乐让我们记住了一部又一部的动漫电影。
,
