丹麦设计师Rolf Hay曾说：“如果你困在自己的世界里看一个事物，就永远不可能真正了解它的本质，这一切的答案都是好奇心！”2016年伊始，我们推荐5位当下最受关注的设计师，为你插上“好奇心”这枚翅膀，看看平淡生活将如何被改变。
文 | Amii
①佐藤大（Oki Sato）
“我的灵感都从百无聊赖的日常生活、例行公事等小细节开始，而且越小越好，小到钻进人们的脑袋与情绪里。”
日本设计师佐藤大是一名玩味生活细节的高手。他主理的设计厂牌Nendo在日文中的词意为“黏土”，意味着自由、弹性、可以随意调整。这也是佐藤大的设计理念，他希望捕捉生活中的小小惊叹，并把它们重新塑造成容易理解的事物。
Nendo的走红应该归功于佐藤大的脑洞，他的脑中仿佛有一个水龙头，随意扭开就能释放出无限创意。同时，Nendo也以高产著称，只是去一次米兰设计周就能看到Nendo与十多个品牌合作的新品登场，而合作品牌更是包揽家居、钟表、鞋履、杂货等各个领域。
有人评价Nendo的作品极简，其实极简的背后也有浓浓的人情味。正如他本人所说：“我不认为设计可以改变世界，设计没有这么大的力量。因为我认为设计是解决小问题、让生活变得更好一点、更舒适些，让人们能够发自内心微笑，这是我认为设计存在的理由。”
②丹•罗素格地（Daan Roosegaarde）
“比起设计，我更热衷于改革思维，我想做商业世界里的‘嬉皮士’，自由地提出创意。”
刚刚在北京安装了雾霾吸尘器，把雾霾变成“宝石”的荷兰设计师丹•罗素格地（Daan Roosegaarde）突然就成为了街谈巷议的“英雄人物”，似乎通过丹的这一创举，我们再度思考“设计改变生活”这句话的意义。事实上，这位今年37岁的，高个清瘦的荷兰设计师一直是个“社会活动家”，致力于把日常而平庸的公共场所，诸如高速公路、火车站、博物馆广场这类地点变成设计的试验场。
“跟随直觉，要做就去做”是罗素格地贯彻始终的创作理念。这位锐意创新的设计师，精力充沛地在人、科技和空间三者之间游走。互动性、技术创新与艺术之美，是他口中“技术诗歌”的三大要素。罗素格地非常擅长利用光线来创作。他最有名的作品“水波”（Waterlicht）、“梵高星道”（Van Gogh Path）和“彩虹车站”（Rainbow Station）、“智能高速公路”（Smart Highway）等都是光的魔法，通过不同的技术去实现。
荷兰南部城市Eindhoven的“梵高星道”（Van Gogh Path），运用夜光漆复刻了梵高的名作。
罗素格地的设计从不是一次性的实验，而是致力于在实践中不断存续升级。比如他有一个系列的作品以自然界的律动为主题；而且单件作品也具有序列性，如《沙丘4.0》、《水流5.0》等，每一代作品都会通过作品与参观者的交互情况不断进行修改，产生新的版本，他的作品时刻都在进化，正如罗素格地自己所说：“我一直在探求如何去模拟世界从而使它成为我们自身的延伸。关键是要以你独特的方式重现重构现实。”
③贾米•海因（Jaime Hayón）
“生活其实很简单，我们不需要太多。往往想要很多，却得到很少；想要很少，却得到很多！”
西班牙设计师贾米•海因（Jaime Hayón），是近年来闪耀在设计界一颗明亮的星。其设计风格秉承了西班牙的热情、活泼、趣怪，甚至有些超脱现实。被业界誉为“将菲利普•斯达克与达利、高迪共冶一炉的天才”。不同于北欧、荷兰或日系的哲学氛围，贾米的作品带着明显的奇幻与惊奇，他总有办法将手头天马行空的涂鸦付诸为装饰风格浓郁，又不乏实用性的产品。
为Lladro设计的The fantasy collection
为BD Barcelona设计的户外家具猴子边桌
安达卢西亚温暖的阳光晒出了西班牙人热情奔放的个性，也赋予了他们生活的智慧。贾米除了设计之外，也热衷旅行、登山和下厨。这些生活图景就是他的灵感源泉，贾米曾说：“封存着回忆的作品成为人的外衣，而外衣成了风格，风格的重复塑造成象征（Icon），而象征则成为历史。”当然，旺盛的创造力也使贾米的生活被各种各样的人物和工作占据着，他把自己比作一个随时在调频的收音机，常常转换各种Case，在不同的国家之间奔走，需要休息时直接关机。
为Lladr设计的陶瓷摆设，被放大后展览在以色列的Design Museum Holon
贾米的作品之所以广受欢迎，在于捕捉到了这个时代带点享乐主义的生活本质。其作品中有古典风格的丰富瑰丽，却无传统的包袱；发挥现代主义效率与量化的有点，却无框架与制约。这些都慰藉了我们终日忙于工作的空虚；想象在家中一隅放一张 Showtime 沙发，瘫软进去马上就能摆脱繁琐杂事，做回孩提时代的梦，是一件多么美好的事！
Showtime系列沙发
Jaime Hayón把自己为Lladro设计的The fantasy collection中的一枚单品放大，设计成真人可骑的Green Chicken 摇摇椅
④卢卡•尼奇多（Luca Nichetto）
“一件好设计的本质是拥有‘质量’，设计师之名不仅应该用来表示归属，更应该是对质量的承诺。”
意大利设计师卢卡•尼奇多（Luca Nichetto）刚刚入围了设计杂志wallpaper公布的2015全球设计师榜单。在威尼斯与斯德哥尔摩两地成立工作室，与一流家具品牌合作，不断发布新作亮相于米兰、科隆等重要家居、设计展览，揽或iF等设计大奖，抛开那些盛名，卢卡是一个认真、严谨而不失幽默感的人。正如他的设计一样，某种令人愉悦的情绪与色彩被提纯，以优雅的线条勾勒出生活中本来的美好，精细的作业与对细节的坚持也成就了他这个完美主义者。
卢卡在中国北京的室内设计作品Tales Pavillion
色彩于尼奇多而言，并不仅仅是附着在物体表面那样简单，它产品设计中非常重要的一个方面。正如，意大利设计师埃托•索特萨斯（Ettore SOTTSASS）所说的那样，每一件物品，每一个形状，只有一个完美的配色。
而出生于玻璃岛——慕拉诺岛的尼奇多更关注的是设计背后的“品质”，他曾说：“一件好设计的本质是拥有‘质量’，正如慕拉诺岛的玻璃工匠会在自己作品上郑重签字，设计师之名不仅应该用来表示归属，更应该是对质量的承诺。”尼奇多的原则是“用更好的质量做更少的东西”，最近他为中国创作家具品牌“造作”设计的家具则更体现了这样的原则。
⑤扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）
“我们无时无刻不在享受设计。”
建筑师跨界做设计的案例屡见不鲜，或许从某种角度而言，将“造房子”的立体思维运用到家居摆设的创作中反而更得心应手。女建筑师扎哈•哈迪德可谓是个中典范。打破直角线条，塑造流动的形态，一不小心就让人坠入超现实场域。
被称为女魔头的扎哈赞同“我们无时无刻不在享受设计”这样的理念。设计之于我们每个人，如同一蔬一饭，是寻常也是必需。扎哈的设计则是“不疯魔不成活”，仿生学、未来主义信手拈来，毫不露怯。高科技在她的作品中绝对是主角，帮她“变不可能为可能”，比如让固体变成“液体”，把坚硬物体切割出不规则边缘之类的，流露出贴近自然的浪漫品位。
过去她涉足了包括室内、时装、图案、汽车甚至船舶设计等领域，作品犹如打上了“扎哈•哈迪德”的烙印一般令人过目难忘。作为一名女性建筑师、设计师，扎哈的高产是圈中知名的，她甚至对媒体表示过自己很少睡觉，“却依然活力满格”。或许所有天才都如同扎哈一样，天赋异禀，却也有些魔性。2016年，我们唯有期待更多更好的作品问世，借这些设计师的眼睛去发现世界的另一面。
船舶作品犹如从好莱坞科幻影片驶出来的道具，内部设施也极尽奢华便捷
为大理石品牌Citco设计的花瓶
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