电影《沙丘》（Dune）剧照，2021年
漫天席卷的黄沙、庞大庄严的建筑、神秘多元的文明，加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）的最新科幻作品《沙丘》为观众呈现了一场视觉美学盛宴。这部宏大的“太空歌剧”（Space Opera）背后有何艺术元素？今天，时尚芭莎艺术带你一探究竟。
初入沙丘
弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）的长篇小说《沙丘》被视为史上最伟大且最受欢迎的科幻小说之一。多年来，不断有知名导演铩羽而归，但人们从未放弃将其影视化的尝试。在《沙丘》曲折漫长的影视化过程中，其片名与海报的设计风格也在不断变化。
电影《沙丘》海报，2021年
纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》（Jodorowsky's Dune）海报，该片讲述了智利导演佐杜洛夫斯基立誓改编《沙丘》未果的故事。
早在1975年，好莱坞就曾邀请智利导演佐杜洛夫斯基改编《沙丘》，但最终未能成功。2013年上映的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述了这一故事。其海报设计带有强烈的“复古未来主义”，以绘画形式追溯早期科幻风格。这种风格是对早期未来主义设计风格的模仿，常常出现在影视与绘画作品中，于服装设计领域也有一定影响。
在上世纪60年代兴起的复古未来主义设计风潮中，以皮尔·卡丹（Pierre Cardin）为代表的设计师们通过服装将复古主义与未来主义结合，展现其对未来的构想。
《星期日泰晤士报杂志》（The Sunday Times Magazine）封面中皮尔·卡丹设计的服装，1967年
而大卫·林奇（David Lynch）版本的片名则如复古黄铜，使字体更加立体、厚重，颇具巴洛克风格。他着力体现沙丘世界悠久宏大的历史，削弱了其中包含的未来感。
大卫·林奇版《沙丘》电影的片名设计，1984年
大卫·林奇版《沙丘》电影海报，1984年
如今走进维伦纽瓦版的《沙丘》，观众最先了解的便是其极具未来感的片名形象。不同于传统字母，流畅的金属质感与极简风格激发了观众的观影兴趣，更展示了该版本内在的美学风格。
背景中沙尘与金色香料环绕的星球是故事的发生地，因被遮挡而呈现圆环状，衬托出面前四个不同朝向的开环。电影取古埃及象形文字中圆环的“永恒”之意，凸显沙漠中未知的强大力量。而四个开环既拼凑出片名“Dune”，又暗示了故事中四大家族的漫长角逐，颇具深意。
电影《沙丘》片名设计，2021年
“住”在沙丘
作为《沙丘》视觉设计的重要部分，片中宏伟而庄严的建筑设计可谓一大亮点。在开始草图创作前，影片的艺术总监帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）查阅了大量素材，其中包括美索不达米亚金字形神塔、大理石矿坑、被冰川侵蚀的山谷和位于西欧海岸的二战掩体等，最终决定将“粗野主义”（Brutalist architecture）定为影片建筑的整体基调。
电影《沙丘》剧照，2021年
“粗野主义”一词源于法语“béton brut”，意为“未经处理的混凝土”。该风格主张使用裸露的钢筋与混凝土结构，不加额外修饰也不在意复杂的比例关系，推崇建筑朴素、错乱的原始美感。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）于1951-1956年间设计的印度昌加迪尔议会大厦是粗野主义建筑的代表
电影《沙丘》剧照，2021年
《沙丘》中的建筑设计秉持这一理念，以高灰度的颜色为主调，庞大庄严、棱角分明。同时，设计师结合故事中阿拉肯极端恶劣的风沙环境，塑造了缓坡、遮阳壁等特有设计，使之具备遮阳、防风沙的能力。建筑既有基于古老文明的厚重感，又有前卫科幻的未来感，于二者之间达成奇妙平衡。
乌尔神塔（Ziggurat of Ur）遗址
电影《沙丘》中位于首都阿拉肯（Arrakeen）的厄崔迪家族官邸
人们为什么钟爱科幻电影？除了神秘的世界观外，奇观化的视觉体验也是一大原因。因此，我们常常能够在科幻电影中看到“巨构建筑”的运用——不仅为影片营造震撼的观感，也在宏大的宇宙景观面前凸显了人类力量。这正与《沙丘》的设计诉求契合——基于原著故事的殖民主义背景，这里的建筑除了规模感外，还应具有与自然抗衡的力量感，由此彰显国家与人类文明。
超级工作室（Superstudio）《New-New York》，1969年
维梅特结合上世纪六七十年代活跃在意大利的激进设计团体“超级工作室”及建筑师尼古拉·穆兰（Nicolas Moulin）的概念作品，创造了巨型建筑、飞船、“香料采集车”等，以一种夸张的等效方式展现与无垠沙漠相匹敌的人类文明，建造了一个反乌托邦式的乌托邦。
电影《沙丘》剧照，2021年
细微之处
看过了沙丘世界宏大的建筑，我们将目光聚焦在细微之处——符号。在影片整体极简的视觉效果中，符号的“存在感”更为突出。导演从古老文明中汲取灵感，用丰富的符号体系赋予了画面多层次的意义，使之兼具历史的厚重感与未来的陌生感。
电影《沙丘》中厄崔迪家族的图腾印章
最为直接的符号便是片中各家族的图腾。以厄崔迪家族为例，他们以鹰为图腾，不禁让人想起同样与沙漠有着密切联系的古埃及文明。鹰在古埃及文化中具有特殊地位，鹰神荷鲁斯（Horus）是复仇之神，更被视为皇权的象征。这恰与《沙丘》“王子复仇记”式的故事内核契合，凸显了厄崔迪家族的使命、勇敢与忠诚。
鹰神荷鲁斯立式塑像，约公元前1360年
不仅如此，影片中多处视觉设计都能从古埃及文化中找到相似之处。这些元素在这一幻想王国与现实世界之间创造共性、构筑桥梁，这便是为何观众面对虚构的世界观却仍能从中找到真实感。
在一处古埃及壁画中，守墓神阿努比为安葬法老做法事。
电影《沙丘》剧照，杰西卡背后的象形文字填满背景，与古埃及壁画有异曲同工之妙。
如果你观看了影片，那么一定对片中多次出现的公牛元素记忆深刻。昔日厄崔迪家族的老公爵死于牛角之下，片中的公牛既承载着家族的历史，也被附上了一层“死亡”之意。从老公爵墓上雕刻的斗牛场景到主人公保罗常常凝望的斗牛雕塑，再到多次插入的牛头挂饰空镜，“公牛”作为影片的重要符号贯穿始终。
电影《沙丘》剧照，2021年
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《垂死的公牛》（Dying Bull），布面油画，33.7×55.2cm，1934年
这种以公牛预示死亡的手法并非导演独创，在艺术世界早有先例。著名画家弗朗西斯·培根就曾痴迷于“斗牛”这一死亡与艺术并存的题材，创作了众多经典作品。
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）《公牛习作》（Study of a Bull），布面油画，198×147.5cm，1991年
1991年，培根留下了生前最后一件作品——《公牛习作》。彼时，其饱受哮喘折磨，将自己对于生命的留恋与对死亡必然性的接纳融入画中。因此，很多学者将该作视为培根对死亡的预示与宣告。
电影《降临》海报，维伦纽瓦以水墨元素诠释故事中虚构的“七肢桶语言”。
其实，用艺术元素来丰富电影是导演丹尼斯·维伦纽瓦一贯的创作手法，在其此前的作品中也多有应用。从《降临》里的中国水墨到《银翼杀手2049》的赛博朋克风格，从影片场景的落实到故事设定的具象化，艺术爱好者们都可以从中找到答案。
由Barozzi Veiga设计的尼安德特博物馆（Neanderthal Museum）效果图，2010年
电影《银翼杀手2049》剧照，2017年
科幻电影与艺术一样，都承载了人们对于未知世界的探索欲望与无边想象，带领人们片刻逃离现实，进入幻想之境。二者相遇在维伦纽瓦的电影之中，为其增添了独特的魅力，也为观众带来一个又一个惊喜。你还在《沙丘》中发现了哪些艺术元素？欢迎留言讨论。
编辑、文杨一涵
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