澎湃新闻记者 杨偲婷
这个夏天，几部古装偶像剧热度爆表。
刚刚收官的《苍兰诀》，爱奇艺热度破万，站内剧集历史热度第二。截至发稿前，该剧热度值已达10572，逼近爱奇艺热度第一的《赘婿》。而豆瓣评分也稳在7.8，过43万人打分。
《苍兰诀》爱奇艺热度值破10500海报。
同样播出后热度和口碑双丰收的《星汉灿烂·月升沧海》，开启超前点播直通大结局玩法，让播出平台赚了吆喝，也赚了实打实的利益，豆瓣口碑也稳定在7.6分，过42万人打分。
《星汉灿烂·月升沧海》剧照
即使是口碑和热度不如前二者的《沉香如屑》，也在云合数据、猫眼、灯塔等多个播放量榜单稳居前三。
反观当代都市剧，最近接连播出的当代都市题材《欢乐颂3》《玫瑰之战》《二十不惑2》等，除《二十不惑2》口碑不错外，其他几部都有口碑和热度双双“哑火”之感。
古装剧，尤其是古装偶像剧，为何能稳坐播放量基本盘，并时有爆款？
从题材上来说，古装剧天然比当代题材具备创作自由度上的优势。不受限于真实世界和当代题材审查上的规则，古装剧，尤其是玄幻、仙侠等剧，可以天马行空，可以三界众生，可以神魔大战。曾在唐人影视（曾制作《仙剑奇侠传》《杨门女将》《步步惊心》等古装剧作品）供职多年的编剧欧阳女士，参与了多部古装偶像剧的创作过程。在她看来，古装剧在创作方面的取材范围很广，“基于中国上下五千年的历史神话故事，可发挥的空间很大。”
《苍兰诀》的神魔大战
而如果从剧情上来说，动不动生死诀别，三生三世等强戏剧张力的大情节，对编剧端来说，要在古装剧里把戏剧性拉满，故事做得跌宕起伏，可比必须尊重现实生活逻辑的当代题材容易太多。“古装剧创作情节可以更大开大合，情绪比较浓烈的古装剧也就更容易牵动观众的心。”她讲道，“我本身也是古偶剧受众，对我来说，脱离现实生活和环境，完全进入另一种虚构世界去体验主角的人生故事，这种抽离感让我观看时更加轻松，没有抗拒。”
“脱离现实生活”这一点，直指当下观众的观剧需求核心。对于当代题材来说，“脱离现实生活”不是受众需求，相反，“深入现实肌理”，才是当代题材制胜法宝。因此，曾探讨阶层差异的《欢乐颂》引发广泛热议，越发悬浮失真的《欢乐颂3》则遭到质疑，观众很明确地希望在当代题材中，看到自己生活的倒影，呈现和表达真实生活的现状、问题、态度，如果做不到这一点，在没有视觉奇观、没有跌宕传奇的当代题材，能吸引观众的是什么呢？
而古装剧，满足的则是观众“脱离现实”的需求，观众不要求古装剧成为自己生活的镜子，相反，他们期待遁入一个神话、传奇的异世界，暂时逃离现实生活中的种种压力和平凡。
《苍兰诀》中，女主所住的司命殿。
古装剧先不说剧情有多精彩，至少视觉奇观能做得足够绚丽，吸引眼球。“古偶剧是造梦工程，现实生活中难以体验的浓烈情感、视觉体验，可以通过这类高幻想高概念作品来实现。”
然而，从方法论的角度，如何成就一部古装偶像剧？
欧阳女士这一段时间也成了“诀人”（《苍兰诀》剧粉）。“我是最早一拨入坑的吧，开播就追。刚开始给朋友们推荐时，她们还嘲笑我看这么幼稚的剧，结果后来纷纷上头。”对于这部剧的成功，欧阳楼从创作者的角度，谈了她几个方面的总结：人设、故事创新度、制作。
她提到，早年在唐人就职时，她所学到的一些古装剧创作经验，非常重视人物塑造，“不只是男女主人物塑造，而是要重视其中每一个人物的构建，因为古装剧的世界比较‘虚’，要让这个世界观落实，不仅仅是靠服化道的配合，更重要的是人物的真实性。只有人物真实鲜活，观众才会认可你塑造的异世界。”
人设上来说，《苍兰诀》男主的设计，欧阳颇为认同，“他们这次人设做得比较像一般仙侠剧的男二，甚至男配，把类似《仙剑》中重楼那样的魔尊形象，放在了男主身上，这是比较与时俱进的。”同样，回顾近几年破圈的古装剧，也多是在人设、世界观、故事设定上对既往同类题材做出了一定程度的创新。比如《传闻中的陈芊芊》《赘婿》《庆余年》等热剧，都具备这一创新度。
《苍兰诀》男主的月尊人设，是一般仙侠剧中的男二，甚至男配。
“故事流畅度高，人物鲜明，那么对观众的进入门槛就比较低。那制作精良，也是另一方面的吸引力。”欧阳女士提到，《苍兰诀》在制作上，服化道风格没有延续过往仙侠、玄幻剧的视觉风格，有所拓展和创新。这样的视觉创新，存在观众接受度和成本增加的风险，但一旦贯彻执行成功，则会为剧集加分很多，也为未来的同类型创作，提供了新的思路。
而这一点，就与制作团队的成本控制能力相关，不同于前几年仙侠剧、玄幻剧只用一线明星的创作思路（《且试天下》《斛珠夫人》《镜双城》等古装剧的口碑不如预期，也侧面印证了这一创作思路的失效），《苍兰诀》让人感觉，“钱花在了制作的刀刃上，而不是被演员片酬挤占得所剩无几”。
对于《苍兰诀》，欧阳的第一句评价是：有老唐人和老周易（周易影视，早年曾制作《萧十一郎》《水月洞天》《李卫当官》等古装剧作品）的味道。
早在2000年前后，崛起的周易影视与唐人影视，开创古装偶像剧“新纪元”。不同于更早期的古装剧倾向于历史正剧和民间传奇的书写，周易影视与唐人影视这两家公司，主打仙侠、奇幻题材，重视发掘年轻明星，精于编织满怀浪漫幻想的情感故事，制作上推崇唯美风格。将港台偶像剧的优势融入古装剧创作，精准服务千禧年后成长起来的年轻一代观众，这一创作思路，得到了市场的验证。而在二十年后的当下，古装偶像剧依然稳占市场份额，但竞争之激烈，已非二十年前的创作者可想象。如何在当下，使古装偶像剧能得到进一步的发展和创新，是当下创作者要反复实践和思考的事。
本期资深编辑 邢潭
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