水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(1)

神灯 乌兰巴拉

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(2)

版画作品《 祭敖包》 安广有

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(3)

版画作品《远方的草原》 乌兰巴拉

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(4)

民间美术图案 宝石柱

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(5)

沙地之秋 王作才

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(6)

吉祥草原 安广有

水印版画之美(沙海诗篇荒漠甘泉)(7)

版画作品《赛罕塔拉风情之长调》 高鹏

文\苏莉

2018年1月13日上午,通辽市科尔沁博物馆“沙海明珠 奇美奈曼——2017奈曼版画作品展”隆重开展,这是奈曼版画受到国家艺术基金2016年度传播交流推广资助项目之后的一次全国巡展,也是首次以奈曼版画的名义走出科尔沁,亮相深圳中国版画院及呼和浩特内蒙古美术馆;通辽是此次系列展览之后的最后一站,奈曼版画满载着荣光和自信回到故乡、回到源头、回到起步的地方。

奈曼,位于科尔沁沙地腹地。浩瀚沙漠和独一无二的怪柳是奈曼地貌中最令人印象深刻的两种事物。其实奈曼还有渊远流长的西辽河,有碧波荡漾的沙湖、水草丰美的湿地、挺拔俊秀的青山、蒙古族游牧文化与农耕文明在此交汇,多样的地形地貌和丰富的历史文化资源,为版画创作提供了丰富的素材。静谧的湖水、朵朵祥云、圣洁的羊群、疾驰的骏马、炊烟缭绕的毡房、质朴的农牧民……都在版画家的刻刀下熠熠生辉,散发出别样的韵味,这些独特的作品更是传递出地处沙漠深处的人们那令人动容的生命激情。

版画铸就沙海诗篇

奈曼版画源于著名的哲里木版画,多以木版为主,可追溯到上世纪70年代。奈曼旗版画的早期创作者,以宝石柱、李石庄子、王爱国等人为主,宝石柱创作了二十余幅版画作品,其中的《灯会》《回府》等被中国美术馆收藏。宝石柱年幼时即为寺庙里的画师,一直都为当时的统治阶级服务。他创作了大量的宗教题材的雕塑、图案、画作、剪纸,逐渐形成自己的风格。解放后宝石柱的作品描摹了大量的新社会新气象,可以看出他对新社会的由衷赞叹。1956年内蒙古成立了美术家协会,奈曼美术家宝石柱与哲盟美术家伊木舍楞参加了代表大会并当选为理事;1962年,宝石柱参加了从中央美院毕业回来的伊木舍楞办的版画培训班,开始创作版画;1964年他们共同参加了华北局年画版画展,并参加了研讨会,还受到国家领导人刘少奇、周恩来、董必武的接见,版画种子开始在奈曼生长、发芽;宝石柱在版画的创作中也融入了自己的画风——一种极具装饰色彩的即繁复又质朴的版画语言,有他剪纸作品里的某种韵味,在哲里木版画里独具特色。

宝石柱的版画作品留存于世的不多,但是足以影响到后辈们的创作,在其子乌兰巴拉的传承发扬下,这种特色的版画作品得到进一步的发展,不仅延续了宝石柱宗教画的庄严之气,也有平民百姓的人间烟火气,即便同是宗教题材的版画,白度母、绿度母的脸上有着极为亲切的笑容,憨态可掬,更加接近表现人性的光辉。及至乌兰巴拉儿女们的笔下,又可以看到那种在繁复依旧的刀法之下飞扬的诗情和女性的柔美,而且非常华丽,极具装饰韵味,从其孙女宝香菱入选全国二十二届美展的作品《云》中可见一斑。

和宝石柱一脉相承的这种风格的版画之外,当然还有其他类型的创作。尤其是上世纪八十年代开始,哲里木版画——科尔沁版画的前身在整个通辽地区勃兴之后,各种创作班的举办以及通辽师范美术系对各类版画人才的培养,组织的各种版画展等等艺术活动使得大家的眼界逐渐开阔,交流日渐多元,1978年,在哲里木版画群体的组织下,石庄沙、王爱国、安广有、图门乌力吉等一批青年版画家涌现出来,接着乌兰巴拉、王作才、王爱科等版画家成长起来。奈曼版画的创作风格也呈现出丰富多彩的样貌,风格也各具特色:王作才早期版画里的沙漠天高地阔,透着一股生命的苍凉,他近期版画作品《追风马》中对蒙古族骑手的描摹又传递出一种属于草原人的速度与激情,充满了征服世界的力量。高鹏版画里的男人女人质朴热烈,让人为之动容;安广有的版画《祭敖包》,表现出蒙古族对草原传统文化的忠实延续;陈立的版画与他的剪纸互补,有一种来自民间的喜庆祥和……可喜的是奈曼版画群体中近几年更多的奈曼女性进入版画创作的领域,像王丽丽、蒋艳玲、王秀春、赵玲玲、还有孙蕊,她入选全国二十二届版画作品展的《梦·春风》,不仅有科尔沁版画原有的草原特色,还有一种强烈的现代色彩,还有韩东的作品,把沙漠里的女性描摹得无限柔美,具有浓郁的抒情性……后落户奈曼的吴蔓的版画更具现代感,有着学院派严谨的创作态度,版画技法日益纯熟,能够驾驭多种版画制作的方法……如今奈曼版画已经形成了老中青的创作梯队,每个创作者都把自己的才华融入其中,逐渐显现出一股博兴之势,在僻远的沙漠小城奈曼,以版画抒发对生活的热爱,用手中的刻刀挥洒艺术的诗篇,散发出耀眼的光芒。

“奈曼版画作品丰富多样,从具象写实的版画到吸取民间传统造型的版画,再到前卫抽象的学院版画,同时展现了粗犷的蒙古族文化。”中国美术家协会版画艺委会副主任张敏杰对奈曼版画如此评价。

南有观澜 北有奈曼

我们不能不说,奈曼版画如今的繁荣得益于奈曼版画院一整套行之有效的鼓励创作的机制。

这一切还要从上世纪九十年代科尔沁版画的领军人物,版画家乌恩琪、山丹远赴深圳观澜版画院成为住院签约画家开始的。善于用文字表达的山丹老师开通了新浪博客,把他们在观澜每日创作生活的情况记录在博客里。故乡的画友们通过网络,了解了他们新颖的创作生活,了解了他们与各国版画家们的交流,也看到了各国版画家们的创作理念和创作方式,他们为草原版画人打开了一扇通往外部世界的窗口。山丹、乌恩琪利用他们的影响力组织了多场两地版画展,他们就像一座桥,搭起了科尔沁草原和外部的世界。科尔沁版画家们也顺着他们搭起的这座桥,多次前往深圳观澜版画院参观学习,这一切都被奈曼旗的领导李玉山看在眼里。作为一名摄影家,同时又是山丹学生的他熟谙艺术创作的规律,对文化给一个地区春风化雨般无形的影响有着深入的理解。基于一种对一个地区文化积极建设的情怀,他多次前往深圳考察观澜版画院的运作情况,下决心在沙城奈曼也搞一个版画院,参照观澜的管理方式,把科尔沁版画安放在一个行之有效的艺术场所里,让科尔沁版画有个自己的家。这也是他的老师山丹多年的愿望,有一个属于版画家们自己的基地从事创作和交流。

愿望都是美好的,在一个国家级贫困县来操作这样一个纯粹精神和文化领域的、还是一个马上见不到效果的事情,是异常困难的。在这里我们要向当年力促此事的奈曼旗委、旗政府表达我们由衷的敬意,他们的远见卓识、坚忍付出和耐心等待,让奈曼版画院如一棵幼苗落地沙海,逐渐成长、壮大,如今绿树成荫,为奈曼用版画种出了一片心灵的生命绿洲。

2012年,集创作、印刷、交流、展览于一体的奈曼版画创作培训基地建设完成,投入使用,现在的奈曼版画创作基地,位于内蒙古奈曼旗大沁塔拉镇北,总占地面积13.3万平方米,建筑面积4536平方米,内设木板画坊、铜板画坊、丝网版画坊、创作室、培训室、会议室、展厅以及餐厅等,可同时容纳30位艺术家的创作、住宿和就餐,可同时容纳100余人的培训。

如此规模,再仔细了解奈曼版画院鼓励创作的机制,没有政府大量的投入是无法实现的,比如驻院画家制度,邀请已经成名的版画家前来奈曼版画院创作,为他们设立专门的工作室,版画纸张、器材等等一应俱全免费使用,有专门为版画家服务的厨师和保洁员,前来创作的版画家们只象征性交一点伙食费,还有专门的院长为大家服务。版画家们对基地的回馈是所创作的作品要给版画院留存一部分收藏。除此之外还有创作激励制度,比如有作品入选全国级展览的,奖励作者一万元,入选自治区省级展览的奖励2千元……

奈曼版画院每年举办多期免费的创作班,针对不同程度的作者,会有基础班和高级创作班,邀请全国全区著名版画家前来授课、指导。目前已经办了14期,培训了840人次。每年还要举行汇报展,把一年里创作的成果逐一展示,互评得失。所谓春风化雨,非一日之功,但几年坚持下来,取得的成效显著——目前奈曼旗已形成以20余位全国知名版画家为龙头,80余位中青年版画家为骨干,千余人青少年爱好者为基础的老中青结合的版画创作队伍。其中,王作才是中国美术家协会会员,其12幅版画作品入选国家级画展,还有安广有、乌兰巴拉、秦晓伟等内蒙古美术家协会会员15人。经过几代人的不懈努力,奈曼版画已经成为一张靓丽的文化名片,吸引了大量国内外版画及美术界知名人士前来创作、交流,进一步推动了奈曼版画事业的发展,大大提升了奈曼版画的创作水平和知名度。近年来,一大批优秀版画作品《乳香飘》《远方的草原》《祭敖包》《蒙古汉子》《奈曼怪柳》《赛罕塔拉风情之长调》等数百幅先后参加国展,并在意大利、德国、法国、蒙古国等国展出。

奈曼少儿版画作品也异彩纷呈,多次赴美国、加拿大等20多个国家和地区展出,130余幅作品在国际画展中获奖,1000余幅作品在少儿书画展中获奖……这次在通辽举办的全国第二十二届版画作品展来自奈曼作者的版画就有六幅之多,成为科尔沁版画的一只重要创作力量。奈曼版画院也已经成为科尔沁版画的一处重镇,成为引领科尔沁版画的新的龙头。

会战与巡展

2017年,奈曼版画院接受了一项大型的创作任务:用版画的形式为自治区成立70周年献礼。接到通辽市委宣传部的这项任务后,奈曼旗委、旗政府高度重视,调集精兵强将80多人汇聚在奈曼版画院,开始分组进行创作。这些创作员大部分都是各个学校的美术教师,平时教学任务重也没有太多时间搞创作。这次这么多人集中在一起围绕一个主题进行创作也是通辽有史以来第一次。大家热情高涨,分工协作,掀起了一场轰轰烈烈的版画大会战。有的学员孩子放假没法安置,也把孩子带在身边进行创作。版画院里的印制机器日夜不停地工作着,老版画家们只好在夜深人静的时候,或是凌晨起来印画。这项创作任务不仅是为了完美的完成上级交给的任务,也是一次极好的练兵。奈曼版画创作者因此得到了锻炼,能够驾驭不同的题材,收获满满。

奈曼版画院的良性循环不仅体现在对版画人才的培养上,还体现在能够获得国家艺术基金,进行全国巡展方面。院长秦晓伟回忆当时去申请国家艺术基金时的情景,至今记忆犹新。当国家艺术基金的负责人问他为什么要申请国家艺术基金?奈曼版画有什么实力来做这项工作时,秦晓伟回答:因为我们奈曼有一群热爱版画的人,无关名利,就是喜欢!他的回答一下打动了基金会,因为他们懂得只有对艺术真正的热爱才有最纯粹的作品!

经过精心筹备,“沙海明珠·奇美奈曼——奈曼版画作品展”全国三地巡展,在2017年底正式启动,第一站在深圳观澜版画基地、中国版画博物馆亮相。此次展览的成功举办,影响深远,不仅进一步提高了奈曼版画的艺术水平,提升奈曼版画的影响力,加快奈曼版画的发展步伐,还将推动两地版画创作的沟通与交流,有利于奈曼跟进观澜,实现“南有观澜,北有奈曼”的版画发展愿景,共同为中国版画事业的发展添砖加瓦。

巡展第二站在内蒙古自治区首府呼和浩特举行,这也是奈曼版画向自治区的一次集中汇报,作为一个新的含有鲜明地域特色的一个版画流派,从此登堂入室确立了奈曼版画在自治区美术届的地位。

为了更好地发展奈曼版画事业,奈曼旗还成立了奈曼版画协会和品牌公司,促进版画事业的产业化发展,朝着“南有观澜,北有奈曼”的版画格局打造。相信在不久的将来,奈曼版画作为一个文化品牌知名于世,为奈曼乃至通辽的文化交流起到不可或缺的作用。

名家扶佑 春风化雨

除了奈曼旗委旗政府的大力支持之外,乌恩琪山丹给版画院的支持也是不能不提的。如果说版画院的建立是保证了硬件的话,艺术领头人的引领作用就是创作得以实现的软件。

奈曼版画院成立之后,乌恩琪山丹夫妇带着对故乡科尔沁的热爱,和对版画的传承发展肩负责任的情怀,从深圳观澜版画院退出,一心扎在奈曼版画院,把他们在观澜的所见所闻以及先进的制作技巧悉数传授给大家,并且用他们的影响力凝聚起大家。他们对艺术的满腔热爱和对版画创作的严谨态度以及对后辈们的提携鼓励都潜移默化地影响着大家,让大家由衷地发自内心地敬重他们。有这样大师级的艺术家的引领,奈曼版画院总是荡漾着浓郁的艺术创作氛围,会让人浮躁的心逐渐安静下来,也干净下来,在画笔和刻刀下,创作者们以自己的纯净之心倾注的是对生活的满腔热爱,并以作品感染着世人。

在这样美好的创作氛围中,版画院里的保洁员和厨师也深受感染,在为版画家们服务的过程中也拿起刻刀,成为版画创作者,并有作品入选自治区级画展,成为自治区级美协会员,听来仿佛是一个传奇。

奈曼版画,奈曼版画院,多么像深扎在荒漠中的一棵生命树,周围黄沙漫漫,然而它绿意葱茏,在各种有心人的关爱下,越来越枝繁叶茂,用它获得的生命力回馈着曾经付出心血护佑和浇灌它的人们。

当奈曼的街头巷尾都挂着奈曼版画的时候,艺术对一个小城的滋养逐渐显现,它静静地散发着一种独特的光泽,让每一个经过的路人看到了奈曼人的精神世界是那么的丰盈而美丽。仿佛荒漠里的甘泉,清冽、甘甜……

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