提起成龙，我们脑子里第一印象就是动作巨星，他获得成就甚至超过前辈李小龙。
毕竟他是唯一一个获得“奥斯卡终身成就奖”的华人影星，光这份成就就足够载入史册。
成龙的功夫片自成一派，无人能模仿，更别提有人能超越，这也是他能成功的重要原因。
《醉拳》系列、《警察故事》系列、《A计划》、《红番区》、《尖峰时刻》，每一部都是足以载入电影史册的经典佳作，至今让人回味无穷。
那么大家想一想如果让你说成龙的诸多经典作品中，选一部你认为是成龙巅峰作品，那么你会选择哪一部呢？
1、成龙的成就之路
其之所以出名，是因为他在香港电影极度繁华的时候站了出来，并创造出了属于自己的电影风格“功夫喜剧”，并将这种风格一路带到了好莱坞。
中国功夫片在全球范围内独树一帜，相对于好莱坞你一拳、我一脚的回合制动作戏，中国的功夫片潇洒、漂亮，在视觉上更具观赏性，这是能立足的原因。
这是我之前的看法，但是在看完其2009年主演的电影《新宿事件》之后，我对成龙的演技有了不一样的看法，其完全称得上“演技派”这个称号。
今天就对《新宿事件》进行分析一下。
2、《新宿事件》在内地上映很难
电影在内地上映却遇到了一些问题。
电影拍摄的是华人最底层和日本帮派之间的冲突，里面充斥着大量的血腥、暴力、黑暗的镜头。
国内的影视剧环境观众们都非常清楚，如果原汁原味，必定无法在大陆上映，但是由于这部电影的精彩和观众的期望。
所以为此，尔冬升绞尽脑汁，想将电影中那些负面的镜头剪出去。发现如果自己这样做，无疑会破坏故事结构，影响成片的质量，只能无奈放弃，就像吃一碗饭一样，如果这碗饭变了味道，那么我们宁可不吃这碗饭！
最终这部电影没能在大陆上映，成为了内地观众永远的遗憾，我想如果能在内地上映，可能又会引起一波热潮，成为人人咏颂的经典佳作之一。
3、成龙的演技
这是成龙从业数十年以来，唯一一部不能“打”的电影。成龙扮演的“铁头”，是一个来自东北农村的青年，没有学过功夫，只有一股子蛮力。
电影中虽然有动作戏，但基本上只有挨打的份儿，这对成龙这位功夫演员来说毫无疑问是种煎熬，平时都是成龙打别人，而这部戏是被打。
成龙的动作已经成了他下意识的反应，对方攻击自己的时候，他自然而然会做出相应的应对动作。
因此在拍摄的过程中，成龙NG了好多次，甚至一度让他心灰意冷，产生了自我怀疑。
不得不说尔冬升是一位经验老道的导演，他不希望成龙在这部电影中用“打”征服观众，而是用演技，证明自己并不是除了打之外，一无是处的演员。
在电影中，成龙有很多演技炸裂的时刻。
例如电影中的一场哭戏。
导演要求成龙不要一下子哭出来，而是酝酿自己的情绪，从吃惊，到悲伤，再到嚎啕大哭。让自己的表演更加有层次一些，让观众感同身受。
但这部电影不同，成龙没有太多的动作戏，一个层次如此丰富的角色，需要成龙完全用演技
塑造出来，说实话，这对成龙来说是一个不小的挑战。
幸运的是，成龙自己都没有发现，自己身体里蕴含着如此巨大的能量。
即使没有任何动作戏，也能将“铁头”这个角色塑造得入木三分，让观众深陷其中，无法自拔。
因此行业内也就有了一个说法，成龙在电影中的打戏越少，那么他的演技就越精湛。
这一点还体现在成龙的电影《英伦对决》中。
其在里面饰演一位父亲，为了自己的女儿，他可以不择手段。甚至用自己的双手，亲手了解伤害自己女儿的凶手，让对方为自己的错误付出代价。
电影中，成龙有很多爆发性非常强的镜头，
一个老人，在丛林中忍受伤痛、饥饿以及蛇虫鼠蚁，难受程度可想而知。
除此之外，还要忍受自己的女儿受伤害之苦，难受到极处，成龙只能咬牙硬撑，只为等待一个机会。
这段戏，让观众们有种感同身受的感觉。
事实上，成龙在表演过程中并没有经历这一切，观众们的感同身受，只是他通过表演塑造出来的罢了。
由此我们就能看得出来，成龙的演技到底到了一种怎样的地步。他并不是没有演技，只是以往的动作电影真的不需要他将演技释放出来。
因此成龙只需要一个释放演技的契机，这个契机就是《新宿事件》，没有了动作戏，让成龙只能专注于表演，才诞生了成龙从业数十年来，演技巅峰的电影。
大家有时间可以看一下 这部电影，大家关注我！带您解读电影！
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