来源：环球时报
【环球时报报道记者 张 振】 追光动画“新神榜”系列续作《新神榜：杨戬》19日上映后，目前票房已突破1亿元人民币。该片取材自民间神话故事中杨戬和沉香两个“劈山救母”传说，整体从主角杨戬的视角展开。影片与前作《新神榜：哪吒重生》处于同一个架空世界观体系之下，但《新神榜：杨戬》延展了时空背景，重塑神话中蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，打造古风仙境。导演赵霁接受《环球时报》记者采访时表示，动画电影是一种很特殊的艺术表现形式，会集中展现文化性，也有相对固定的观影群体，观众和创作者正在共同探索中国人独有的动画艺术表现形式。
“杨戬需要一件乐器”
《新神榜：杨戬》一开始，杨戬伴随着略显慵懒的口琴音乐亮相，而他的法宝也是一件可以折叠的口琴。对于这一设定，赵霁解释称，口琴设定是主创对杨戬性格探索后的结果，“有一点诙谐幽默，又有一点慵懒”。
赵霁表示，主创团队很早就希望片中出现不一样的音乐元素，还有音乐对战的桥段，包括四大天王的琵琶，所以杨戬肯定也需要有乐器。“我们希望这种乐器贴近跟杨戬的性格：很潇洒、有一点颓颓的、很悠闲的状态，里面会有淡淡的幽默气质。它也不能太大，所以就想到了口琴，而折叠口琴作为法宝，它的变化也会比较丰富。”
除了主角杨戬等主角，片中还出现了申公豹、四大天王等神仙形象，在部分观众看来，他们的形象和自己的常识有些出入，例如申公豹是沉香的“良师益友”，身边跟着一只白额虎。赵霁表示，有些观众对申公豹的固有认知是“大反派”“一只豹子”，这很大程度上是受之前作品影响。神话故事中的申公豹就是一个人，是姜子牙的“同学”，身边也不是豹子，是白额虎。
赵霁称，申公豹到底是好人还是坏人，是什么样的性格，也是观众从不同角度切入后得到的结果，“我一直不觉得申公豹是坏人，影片里我最喜欢的角色，除了主角就是申公豹了。”
仙乐坊与飞天舞
有观众表示，《新神榜：杨戬》对神界的刻画颇为“现代”。对此赵霁表示，因为“新神榜”是系列电影，该片延续了很多《新神榜：哪吒重生》的视觉风格和技术设定，这让主创团队省了不少力，“刚开始做动画的时候非常难，要确定头身比，要确定电影的大概风格，这是非常重要的。”
赵霁告诉《环球时报》记者，他对中国民间神话中的神仙到底住什么地方特别感兴趣，很想做得不一样，于是有了“飞船”和“霓虹灯”。“但我们也比较小心，片中所有的事物都有一个基础设定——混元气，它是能源的根，这个概念可以解决很多事情。所以沉香才会去偷混元气，因为它跟宝莲灯有关系，宝莲灯又跟玄鸟有关系。”赵霁说：“《新神榜：哪吒重生》的世界观似乎太新了，要解释的东西太多，《新神榜：杨戬》让我们有精力去一点点进行完善。”
《新神榜：杨戬》的仙乐坊和飞天舞蹈展现了中国的传统文化之美，让许多观众印象深刻。赵霁表示，瀛洲整体参考了敦煌的月牙泉，婉罗的飞天舞参考了敦煌飞天壁画，角色服饰主要参考魏晋南北朝时期的服饰，家具制式、建筑风格参考了秦汉时期五代十国……
赵霁说：“我们有大量研究古籍建筑的书，也去了很多地方采风。比如我们去过一个很小众的博物馆，那里有各个朝代的窗户，以及和窗户有关的结构变化。我们就是想找到又奇特、又是咱们中国自己的东西。”
而飞天舞的难点在于舞蹈本身，需要在失重状态下呈现舞蹈，首先让专业舞蹈演员演绎敦煌舞，用动捕技术呈现在立体的空间中，反复修改磨合。此外还要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少1个月，是普通镜头20倍到30倍的工作量。
“从业者还需继续努力”
谈及对“国漫”定义的理解，赵霁表示，“国漫”不一定要有固定画风或者类型，核心是创作者身上的文化血液。赵霁说：“对我来说，有些外国作品虽然元素使用了典型中国元素，但观众一看角色就觉得那不是中国的，是外国人的表达。那些角色会一边‘哇哦’一边做夸张的面部表情，中国人则是内敛的，一乐就完了。做夸张不难，难的是收敛，我们在努力做中国人的表达，观众迟早会感受到。《新神榜：杨戬》骨子里的东西观众是能看到的，本质上是有中国精气神的东西。”
被问到目前国产动画在世界上的地位时，赵霁说：“在技术水平上和生产力上，我们在飞速接近世界顶尖水平，而且我们的生产效率远高于国外，但从创作经验和行业人才的角度上说，我们从业者还需要继续努力。”
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