说到狐仙，相信绝大多数人首先会想到《聊斋志异》中的婴宁、小翠。小时候，我们被这些故事的奇幻情节和狐仙美丽的容颜所吸引。长大后我们才体会到，真正打动我们的其实是她们对人忠诚可靠而又不求回报的品格。
6月中旬，一部古装魔幻剧《大仙衙门》闯入观众视线，剧中的狐仙小翠一改往日“书生 狐仙CP”套路，上演了一出狐仙与县官甜蜜又凄美的爱情故事。17日在腾讯视频上线后，仅仅播出3集就收获过亿播放量。剧中，吴倩的灵动、服装的精致、特效的品质等，无一不成为本剧制胜的关键。
作为《大仙衙门》的编剧兼制片人，任莎对于自己从编剧到制片人的转型之作可说是格外用心。此次与金牌经纪人的对话，也对这部剧的台前幕后，以及任莎的转型进行了独家揭秘。
没想到你是这样的任莎，中国第一个花臂女制片人
谈故事灵感来源“守印大仙”
堪称皇宫缩影的山西平遥县衙距今已有600余年历史，每一位走进县衙的人，都免不了到内宅后院去参观那座拥有各种传奇的”大仙楼“。同时，他们也会好奇一个堂堂的县衙署，怎么会供奉起狐仙来呢？
金牌经纪人：以往关于狐仙的故事，书生与狐仙已成为标配。而《大仙衙门》却讲述了县官与狐仙破案的故事。当初是如何选定这个组合的？
任莎：以往，狐仙和书生的设定通常出现在小说和民间传说里，而县官和狐仙则是有明确的历史记载的。在古代就有“狐仙守印”的官场风气，各地县衙几乎都有供奉“守印大仙”——狐仙。现在保存下来的仍有始建于元代的山西平遥县署中的二层大仙楼，供奉着狐仙，他们引起了我的兴趣。我基于这个，想像出了一个县官和狐仙联手破案，同时又爱恨纠缠的故事。
金牌经纪人：这个故事结构和《聊斋志异》中的一些故事很像。在创作之初有做借鉴吗？但两部作品对于剧中妖怪的描述又不同于聊斋的设定，对此是有什么深刻的含义吗？
任莎：“妖”的文化从古至今一直流传。聊斋里出现了很多妖、鬼、怪。但是细究起来，蒲松龄说的还是人心。《大仙衙门》将这种设定更加外化，是为世间本无妖，人心作怪之。“人面兽心”、“狼狈为奸”、“黄蜂尾后针”、“鸡鸣狗盗”，这些成语表面是在说禽兽，其实说的是人。恶念在心里久了，人就会被兽性吞噬，变成野兽一般。每个人心里都隐藏着原始兽性，只不过人作为高级动物，受过教化，懂得抑恶扬善，克己复礼。但有一小部分的人无法压抑恶念，就外化为妖。而我们的男主角就是要找出这些隐藏在人群中的妖。
金牌经纪人：有不少网友看到结局后表示太虐了，希望故事停留在39集就好。对于您来说，想通过轮回式的结局表达什么深层含义？
任莎：其实所谓时光倒流，里面有很多假定的可行性。人们常说，如果一切重来会怎么样。当事情发展到最后，小狐仙决定让所有人重新来过，而代价就是不会有人再记得她。这是一种牺牲，一种从小爱到大爱的升华。40集里，所有人都有了另外一种美好的人生。小狐仙就像一个路人般看着他们。我觉得这样的结尾特别凄美。
谈幕后再穷不能穷制作
说起“穷”剧组，我们不禁会想到只有一台鼓风机的《太子妃升职记》。在与任莎的谈话中，聊到幕后制作团队，她也不止一次说过《大仙衙门》有限的预算，但预算少并不等同品质低。放眼该剧幕后团队，监制兼总编剧张炭；导演蓝志伟、李伟基、钟侃燮；美术指导钟志鹏，可谓是超强组合。在大IP时代，IP版权费用早已跃入七位数，但任莎凭借15年的编剧生涯，更是充满自信地说：“我们不买IP，我们自己就是IP。“
金牌经纪人：该剧从导演、编剧到特效团队都是有过丰富经验的，在组建团体时有遇到什么困难吗？你对于团体的建设有哪些要求吗？
任莎：我和监制张炭在这个圈里也算是经验丰富了，当然对团队的要求也非常高。为了保证《大仙衙门》呈现给观众的品质，我们可以等各个团队的档期，力保每个部门都是精英。我可以毫不夸张的说，我们虽然是一部小剧，但幕后确是“大神”级的团队。
金牌经纪人：这样一部原创戏在筹备期间有没有遇到一些困难？作为一名制片人你最看重一部戏的哪个部分？
任莎：筹备期间最大的问题就是时间短。美术钟志鹏老师用最强的班底阵容，在最短的时间内做出了美轮美奂的场景，当然其中克服了很多困难。作为制片人我最看重的是剧本，当然有了剧本的基础，服装、美术各个环节都要追求完美。我可以说，从一字一句，到一针一线，我都亲力亲为。服装有问题，可以重新做，重拍。演员不合适，也可以换，重拍。预算给我的空间非常小，但螺蛳壳里做道场，只要有心就可以做好。
金牌经纪人：对于玄幻类的剧，不少网友的第一印象就是“五毛“特效，但这部戏看下来没有给人这种感觉，当时对于特效团队有哪些硬性要求？
任莎：我们的特效团队是亿和鼎盛，当前中国最好的电脑特效公司。虽然整体成本在如今来说不算高，但我们花在后期特效上的预算是比较多的。通俗一点说，就是剧组虽然穷，但挤出钱来花在刀刃上。因为特效对于一部玄幻类的剧来说太重要了。
金牌经纪人：在现在这样一个IP时代，花时间去做原创剧本，会不会担心没有强大的粉丝基础提高热度？
任莎：我始终相信，剧本的核心是故事。故事不管是原创的还是有小说、游戏基础的，只要好看观众都会买单。我个人写了15年原创剧本，也改编过古龙的《英雄无泪》，以以往的经验来说，原创给予编剧更大的想像空间。改编经典带有朝圣般的致敬。张炭之前写过《春光灿烂猪八戒》，这算是IP还是原创？其实我觉得本身两者之间并没有显著的区别。作为有想象力创作力的编剧，我们不买IP，我们自己就是IP。
谈演员小鲜肉组合充满惊喜
《鹿鼎记》中的小郡主沐剑屏、电视剧《何以笙箫默》中大学时期的赵默笙。一直以来吴倩凭借青春甜美的气质受到观众的认可和喜爱。《大仙衙门》中，她首次担任女主角，成功地把小狐狸的灵动、机敏、可爱表现的淋漓尽致。网友纷纷表示“为了吴倩，这部剧我追定了！“而这一切看似不经意的惊喜，足见任莎作为一名制片人的独到眼光。
金牌经纪人：剧中吴倩和王传君，他们两个是首次合作，为什么会想到让这两位搭档？评价一下吴倩和王传君在剧中的表演？
任莎：吴倩是我一眼看中，非常有灵气又漂亮，我是花了很多时间才把她“追到手”。王传君非常擅长演喜剧，对于表演他有自己独特的理解和追求，不是通常意义上的美男子，所以我觉得他非常符合男主角王元丰“古代黑科技发明者”这种有点怪咖的形象设定。两人有着最萌身高差，也有各种逗趣的萌点，配合起来可以说是珠联璧合。
金牌经纪人：有不少网友都评价吴倩在剧中饰演的小狐仙十分灵气，对于她的表现有超出大家的想象吗？对于选角你都哪些考虑或者要求？
任莎：我一开始只是觉得她的外形青春可爱，接触下来才发现她就是小狐仙。经纪人让她减肥，她天天嚷着要吃肉。剧组放饭的时候，看着一堆素菜嘟囔着嘴，嚷嚷着要吃肉要吃肉。活脱脱一个小狐狸。
谈转型只求坚守剧本灵魂
从编剧到出品人、从演员转战幕后，身份的转换在贵圈从来不是一件新鲜事儿。拥有15年编剧生涯的任莎说到自己制片人的新身份时，更能让记者感到，这一切源于她对好剧本、好故事最纯粹的爱。
金牌经纪人：你之前一直是做编剧，从2015年才从编剧转做制片人，是怎样的契机让你想要成为制片人？作为新人制片在这过程中有遇到什么困难吗？
任莎：在我以往15年的编剧生涯中，有一个最大的感受，就是对于剧本，编剧往往是最没有话语权的那一个。通常都要按照文学部、策划部、资方老板、导演等等的意见改很多遍，造成很多剧本越改越不好看。
我始终相信，剧本创作的成功来自于创作者内心的热情和对于人物的爱，但这种热情在无休止的修改中被消磨了以后，剧本也就失去了灵魂。所以我下定决心，要做制片人。要最大程度保留编剧心里的热情。当然作为新人制片人面临的问题是一言难尽的，在横店的那几个月，我几乎每晚都睡不踏实，身体也出现了不适，但当看到片子的时候，我觉得所有努力都是值得的。
金牌经纪人：有了制片人的新身份后，还会不会参与剧本的创作？你觉得怎样的剧本是最吸引你的？
任莎：我自己担任制片人的项目都是亲自参与剧本创作的。我有15年的剧本创作经验，也呆过剧组当过场记、副导演，我最清楚什么样的剧本最适合什么样现场的拍摄，最不会给服化道各部门带来困扰。我觉得，有真实情感的剧本最吸引我，人物都是活生生带热气的，就像来自于我们每个人的身边。这样，只要看几句对白，我就可以拍板，这个剧本我要！
无需赘述，观众对于《大仙衙门》的认可同样证明了任莎转型之路初战告捷。编剧也好，制片人也好，只要在内心保留对好故事最单纯的爱，中国的影视领域就会出现更多叫好又叫座的良心剧，我们拭目以待。
点击 关键字 查看对应金牌制片人专访
↓↓↓点击下方“阅读原文”
,
