这注定是会被大众热议的企划。
适逢成立40周年，滚石唱片发起“滚石撞乐队·40团拼经典”的企划，召集两岸共40组乐团改编翻唱滚石经典作品。在如此重要的时刻，进行如此庞大的动作，自然会吸引我们专注。企划的思路很好理解，即是通过全新的诠释来为诸多经典注入新鲜感，促使经典焕发新魅力。而选择乐队来进行改编翻唱，应该也是在注重乐队形态下音乐表现力的多样可能性。所谓“滚石撞乐队”本质上其实是“乐队撞滚石”，正是各样乐队极具风格化以及想象力的诠释，颠覆了经典作品的模样。
在我的理解里，此次的主体是乐队，此番的核心无疑就是“撞”，是毫无顾忌的冲撞，也是彻底放开的改造。由此在面对40首改编作品时，我们应当始终要明白，乐队的任务不是复刻经典，而是在跳脱经典的束缚，进而创造出不同。此次企划所展示出的是一片繁荣景象，诸多经典歌曲的生命力依然强劲；风格各异的乐队，不仅创作想法叫绝，并且实力出众。
我知道，在热议过程中必然会出现不同的声音。重绎歌曲好听与否？改编思路是否合适？参与乐队的选择是否得当？诸如此类势必成为争讨的重点话题。我个人觉得，在“滚石撞乐队”的语境中，有对立观点的碰撞才是常态。这也正是整个企划的意义所在，在满足不同审美趣味的基础之上，供我们自由表达和互动交流。在这个音乐受众高度垂直化的时代，审美跟观点同步个性化，这40首经典改编翻唱作品就是精准投递给每一位歌迷的礼物，我们可以暂时脱离经典来听赏，总有一款适合你。
所以，虽然以下我按照主观判断挑选出了所青睐的歌曲，但我还是建议，各位不要错过40首歌曲中任何一首，因为每一首都“撞”出了各自的精彩。
Carsick Cars《爱的代价》。选择这首作品有我个人的私心。Carsick Cars乐队在我的“听音史”中占据了重要地位，从青春年少时期开始，他们就是我心目中国内最优秀的乐队之一。此次的改编同样优秀。选择《爱的代价》，首先就会产生出一种反差感，印象里乐队自己的作品中很少有如此直白谈及爱情话题的，这里的改编某种意义上是一种突破。他们是以自己所信奉的那一套音乐哲学来诠释浪漫，具体讲就是高度的格式化，极度的极简化，整齐且规律。歌曲的铺陈过程犹如一段无止境的行进，乐队是抓住了歌词中“走吧/走吧/人总要学着自己长大”的内涵以及意境，将整首歌曲打造出持续向前的“在路上”的效果。若是以原版为标准，你会感受到脱胎换骨式的新意。特别是2分20秒开始，歌曲就完全进入到乐队模式，乐器彻底接管，在人声隐匿的状态下，音乐反倒是显现出充分的表现力，这段时间实质上是对前面一段演唱的拓展，留下空间供听者们回味以及体味此前所听到的内容。
我是想说，这里面存在着一种升华的感觉。
大象体操《有没有一首歌会让你想起我》。同样是演奏性大于演唱性的改编，以乐队的专属方式来翻转各位印象中经典的样子。数字摇滚的感染力在这首歌曲中得到完满体现，而乐队并没有盲目地倚重风格化手法来让为经典增添乐队标签，其中有巧妙的设计。比如歌曲开场选择以吉他清音Riff配搭女声话筒音效演唱的方式，如此编排会有两方面奇效，其一是与随后出现的数字摇滚声场形成层次对比，当然也有递进发展的趋势。其二则是有种角色转变的意味在其中，这段演唱颇有如常哼唱的意思，这里会有女生私密心思的感觉，而再结合到后面的正式“表演”，我是在这里听出了从歌迷到表演者的成长历程。
滚石唱片40年的经典对于年轻一代音乐人的影响，不言而喻。
P.K.14《滚滚红尘》。这可能是一首需要时间来慢慢消化的改编作品。跟原作差别实在巨大。不过，在“撞”的框架内，乐队的这般选择是完全合理的，也是集中彰显出“滚石撞乐队”精神内核。我想，凡是经典就应当有不同的再现形式。今次P.K.14将《滚滚红尘》改编出了诗歌般的艺术感，在厚重阴沉的音乐氛围里，在半说半唱的表达中，你我所在的尘世是神秘的，抽象的，我们熟悉的世事沧桑在这版歌曲中变成了难以捉摸的未知。
“借题发挥”在这首歌曲中诠释得淋漓尽致。
二手玫瑰《恋曲1980》。同样是“借题发挥”的代表，同样将“撞”的要求展现到最尽。相信我，二手玫瑰的作品从来都不会甘于落入平庸。改变歌曲结构，改变风格，当然，还会改变整体气质。现在这首歌曲充满了市井色彩，有戏说，有棱角，有血肉真性情。以富有粗线条感的朋克形式直抒胸臆，再加上标志性的民族乐器，摇滚乐的包容促成了整首歌曲肆意的表现力。这注定是一首走极致的作品，它不会顾忌纯粹的听感，而是更多在寻求彻底自我的表达。此外，歌曲也在追求Live演出的体验，整体营造出了在现场表演的景象。在听歌时，各位可以想象着是在亲身参加一场朋克演出，这样对于歌曲的感觉会更加逼真。
孙盛希-希有乐团 SHI’s Band《分手吧》。孙盛希特地组建孙盛希-希有乐团 SHI’s Band参与本次的重磅企划。从歌手到乐队主唱，角色有所转变，但唱作属性始终如一，具体到这首歌曲的改编思路同样是突出演唱性。由此，在40首乐团性质的歌曲中，这一首相当特别。这个选择是符合孙盛希个人辨识度的，我记得在其个人此前专辑《出没地带 Where is SHI?》中，文案里孙盛希提到过，“我就是喜欢好听的音乐，期待我做的音乐可以变成流行”。可以看出，她对于歌曲的入耳度和可听性有特别的讲究。这点恰好在这版《分手吧》体现得清晰，整首歌曲，无论是人声还是音乐，都具备强烈的记忆点。孙盛希的人声磁性充足且充满变化，在演唱方面她的控制意识和设计意识都非常出色，将“分手”这个话题的伤痛感演绎到真切且显现戏剧感。编曲则是担当着为人声服务的任务，清新的Band Sound质感，实时与人声形成呼应，强化了孙盛希演唱的动态起伏还有情绪浓度。
《分手吧》中体现的“撞”不是先锋实验性质的，而是基于自我特质的自由施展。孙盛希做到了。孙盛希所做的是技巧与情感的充沛自洽，歌曲中你可以体验到这两者自然黏合的最佳状态。
TRASH《静止》。这同样有我的私心。《静止》是我个人的钟爱曲目，花儿乐队的版本，杨乃文的版本，都一直留存在我的Playlist中。TRASH这版，相当情绪化，整体推进中有着从积蓄到最终释放的完成过程，能够令人感受到EMO式的情绪发展，特别是嘶吼的方式，有着青春的所特有的鲜活感。而歌曲中还颇有设计感地融入了说唱元素，进而更加增添了年轻时尚的味道。从这个角度来讲，这里的改编思路有着强烈的致敬意思，用青春的手法来诠释一首讲述青春感悟的作品，再得当不过。
音乐元素会跟随时代而更迭，但青春的情绪在每个时代都有共通性。
落日飞车《爱错》。无论是原曲还是改编曲，关键词都是“舞动”。舞曲永远都不会过时，在每个时代，这种风格都是属于大众流行的。今次这版改编，在遵循原作总体基底的前提下，主要是在音色上进行着巧思妙用。极力制造出复古风味下的前卫气息，从而让这场舞池盛会有了科幻感以及梦幻感。由此可以说，乐队是在通过这首歌曲在“造梦”，对照着“爱错”的主题塑造梦境，让我们在眼花缭乱，五彩斑斓的世界里沉浸式地迷恋直至迷失。歌曲末端设计了磁带播放时骤停的音效，这进一步强化了梦境感觉。音乐停下，回到现实。
其实，感受40首改编歌曲的乐趣往往就出现在细节处。某一个细节的精妙操作，通常都蕴藏着音乐人们独到的想法。
LOFT BEACH《心太软》。如果以“舒适悦耳”为标准，这首歌曲必然当选。或许对于风格化，我们惯常理解为“异类”，但其实，能够动听同样是一种风格。在这首歌曲中，你会感受到复古以及根源，复古是整体的氛围，根源是音色和质感。在这般声场里，“心太软”就有了浓烈的回忆味道，宛如在讲述一段过往的故事。如果你喜欢老摇滚，这首歌曲会正合你的口味。如果你喜欢舒缓的音乐，这首歌曲不会让你失望。用回归传统的方式来完成对于经典的改编，在保证了良好听感的同时，总感觉可以散发出流金岁月的底蕴。
丢火车《世界第一等》。动人，是这版歌曲给我的直观感受。3分37秒开始，歌曲中收录了现场观众大合唱的声音。如果从头开始听起，我想你也跟我一样不会猜想到，结尾会出现这样的编排。所以我所说的动人，除歌曲从开场就以萨克斯风传达出的怀旧和惆怅，还有就是大合唱所带来的温暖。这种温暖是基于共鸣的相互认同，在群体中，每个人都能够找到归属感。另外我想说，整首歌曲透露着鲜明的“在路上”的气质，是在记录现实中游历各处的所见所想，也是阐述人生中各个阶段的体会。
这是一首热血的歌曲，在此刻它也显得格外深沉。
疯医《白鸽》，deca joins《大雨》，旺福《傲慢与偏见》，完美倒立《爱你不是两三天》……盘点到这里，我发现40首曲目中值得推荐的真的是越来越多。还是上面提到的那句话，不要错过任何一首，各有各的精彩。表面看，企划是在做一道简单的加法题目，经典 乐队=？但实质上最终的答案是不确定的，因为，经典跟经典不同，乐队和乐队之间也大一样。所以，就出现了现在这样的情况，40首歌曲，从每一首中我们都可以听出门道。
这是一番双向成就的过程，经典以新奇的方式重新被大众所认知，乐队则以自我的方式展示了特色。在感叹经典永流传的同时，我们也应当赞赏乐队的“不妥协”，正是他们坚持按照自己理解和理念进行改编，才让我们见识到了传世金曲的无限可能。
对于音乐而言，年代跟风格从来都不是壁垒，如若是以“撞”的姿态，皆可冲破。
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