在中国电影圈中，一直盛行这样一句话“一年一影帝，百年周星驰”。
从艺40年以来，周星驰以其极具个人特点，无厘头式的喜剧风格，登顶了中国喜剧电影的巅峰，成为华语影坛泰斗级人物。无论是80、90年代作为演员，还是千禧年之后作为导演，“周星驰”这三个字已然成为电影票房的象征，成为中国喜剧的文化符号。
画家莫拉维亚曾说：“名望就意味着孤独，它仿佛商店橱窗里陈列的水晶，被安置在那里展览”。
在与柴静的一次采访，结束时星爷说了一句“谢谢你啊”！短短几个字，让人热泪盈眶，一声“谢谢”诉尽了星爷从艺路上的艰辛不易，也表露出那份被难得理解的感激之情。
是啊，璀璨星河，砥砺而生的周星驰，又何尝不感到孤独呢？
一、贫民窟里的“怪小孩”
周星驰的童年，并不十分快乐，甚至有些凄苦。
上世纪50年代，母亲凌宝儿随着香港的移民潮，从广东来到香港发展。师范大学毕业的她，也算是个文化人。
奈何大陆妹人生地不熟，到处受限，遭人欺负。不得已之下，凌宝儿很快嫁给了上海移民的男人，两人搭伙过日子，希望能在香港安定下来。
1962年，凌宝儿生下儿子周星驰，在家排行老二，还有一个姐姐和妹妹。一家五口住在香港九龙的贫民窟，十几平米的笼屋里，上下三层的架子床，成为家里最奢侈的家具，日子也过得相当艰辛。
小时候的周星驰，性格内向，不爱说话，十分怕羞。在母亲的眼里，他就是一个“榆木疙瘩”，出门总要藏在母亲身后，捻着衣角才敢往人群里走。
架子床的第二层，是周星驰玩乐最多的地方，在狭小的空间里，他最喜欢托着腮，看着对面楼里，每户草根阶层的市井生活，旁观到的一切，日后很多都在他的电影中出现，而他最早的英雄崇拜，也是从这儿开始的。
父母毫无感情的婚姻，也注定了悲剧的收场。7岁那年时，因为父亲出轨，母亲选择了离婚，独自抚养三个孩子。
而破碎的家庭，让周星驰更加的内向自卑。个头不高，身材瘦小的他，常常在学校里被欺负，被推倒在地时，他总希望自己突然变成英雄，变得强大。
所以他的电影总也带着些小人物的”英雄情结”，比如《九品芝麻官》里小县令对抗强权为寡妇戚秦氏沉冤得雪。
离婚后，一家人的生活更加举步维艰。父亲只负担房租，不支付孩子们的生活费，母亲凌宝儿一人扛起了这个家。
她经常兼顾4份工作，在小学当老师，在医院做护工，去饭馆洗碗，还为钟表店打杂，常常累到深夜才回家。
即使如此，性格要强的凌宝儿，也不愿意让孩子们多受一分罪，饭桌上依旧坚持一周两顿肉，逢年过节，尽力为孩子们添置新衣服，不愿意他们穿得落魄。
母亲对周星驰有着极深远的影响，这在后来他的许多电影作品中，女性角色的身上都能找到相似的影子。
比如《西游·降魔篇》里的段姑娘，《大话西游》里的紫霞仙子，还有《喜剧之王》里的柳飘飘，她们都有着相似的特点，个性刚强，为了自己的信念可以牺牲一切，会与众不同地爱上貌似悲惨的人物，哪怕最后付出自己的性命。
深陷泥沼，满身污秽，如臭虫蝼蚁一般，在阴暗的角落里苟延残喘，当一束光照进现实，那便是全部的希望。
周星驰的希望，就是那次意外走进电影院，看完李小龙的《唐山大兄》之后，他哭了，而成为像李小龙一样的功夫英雄，是周星驰一生做过最大胆的梦。
尽管旁人听起来觉得很可笑，他却不顾一切地去追逐这个梦。
二、“暗无天日”的跑龙套时期
“李小龙先生是在我心中，永远浩气长存的最伟大的武术家”，周星驰如是说。
对于李小龙的痴迷，围绕了他的整个学生时代。为了能够成为功夫英雄，周星驰为自己谋划了一套练功大法，他每天用炒熟绿豆来练铁砂掌，当手被练得像老人一样粗糙时，他被母亲呵斥住。
后来，他又央求母亲为他买个沙包，每天看电视模仿李小龙的一招一式，练习拳脚。在他的苦练之下，身上倒是有些傍身的功夫，可是学习成绩却一塌糊涂。
中学毕业后，周星驰开始出来打工，先后干过电子厂工人和茶楼跑堂，见识了更多形形色色的小人物，也遭受了无数的冷眼和欺负，这也成为他日后电影里的原始素材。
为了能够练好功夫，他一次性打了几份工，用挣来的300块钱，来到李小龙的授业师兄黄淳梁开的武馆，开始学习咏春拳，正式成为李小龙的师侄。
然而，武馆学习一个月需要100元的学费，在坚持了3个月之后，周星驰因无力支付学费而离开武馆，而这期间，周星驰的武功有了质的提升。
著名武术指导元彬曾经说过，甄子丹不一定能打过周星驰，拳王周比利也曾说，周星驰虽不是专业的武打明星，但他的实战很能打，实力不容小觑。
为了能向偶像李小龙看齐，周星驰萌生出做演员的想法。他拉着通过姐姐认识的朋友梁朝伟，一同去报考无线艺员十一期训练班，结果梁朝伟被录取了，周星驰却在2年后，由戚美珍帮忙进入训练班的夜间部。
好友梁朝伟在进入无线的第二年，就凭借《鹿鼎记》中的韦小宝一角，成为与刘德华、汤镇业、黄日华、苗侨伟并称的“无线五虎”，红极香港。
彼时，周星驰开始了6年的跑龙套生涯，而他与梁朝伟的关系也日渐疏离，隐隐若若的自卑感，在周星驰心里荡漾开来。
1983年，周星驰开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，而他得到的唯一正经角色，就是儿童节目里叼着棒棒糖的黑僵尸。
在节目中，周星驰会按照自己的想法改编剧本，给自己加戏，为此常常被导演大骂，然而，周星驰却并不在意。更为出跳的是，他不会刻意逗乐小朋友，甚至会对着小朋友发脾气。这样的他，时常收到观众投诉，但也因为他的真实，被一些人喜欢。
这期间，他开始了漫长的等待和准备，在空余时间，他常来到片场观摩别人演戏，私下琢磨研究演技，将自己的想法加入其中，他说这让他感觉很孤独，但也很浪漫……
吴宇森回忆那时的周星驰：“他那时应该不太开心，他一直很有抱负，一直想做好，但没有人给他机会，没有人看得起他”。
为了争取一个“死尸”的角色，他甚至要在片场追着导演，磨去一公升的口水，为了一个出场3秒钟的表演，他甚至会提前练习一整天。
周星驰始终相信，只要自己足够努力，一旦机会来了，他一定可以接住。强大的信念感，支撑着他不断往前走。
三、“大悲痛”成就喜剧之王
“年少不懂周星驰，读懂已是伤心人”这是很多观众对周星驰电影的印象，而多年以后，周星驰对外说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
1988年，李修贤准备筹拍电影《霹雳先锋》，他在其中饰演男一号重案组探长，而男二号是一个不着边际的偷车贼，为了物色适合角色的演员，李修贤费劲心思。
因为女儿爱看儿童节目的缘故，一个很是讨嫌，但又有演技的主持人，引起了李修贤的注意，他就是周星驰。
26岁的周星驰遇到了自己的伯乐，出演了电影《霹雳先锋》，凭借这部电影，他一举获得了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。
颁奖典礼上，周星驰操着一口不太标准的港语，激动地感谢了自己的恩师，“感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给我了。”
此后，周星驰戏约不断，而让他红透香港的电影，就是1990年，与吴孟达合作的《赌圣》，此片以夸张搞笑的“无厘头”风格，征服了亿万观众，并最终打破香港票房记录。
周星驰开创了独属自己的喜剧时代，取代了70、80年代，香港喜剧明星许氏三兄弟，将要周氏“无厘头”喜剧模式推向巅峰。
而这一切，都要感谢沉寂的6年时光，那段时间，他体悟到创作就是“乱搞”，就是与众不同。所以，在他的电影中，主角多半是模仿英雄的小人物，不断地嘲弄、漫画和解构，人们已经形成的，对英雄概念的模式和成见，从而形成自己独特的喜剧风格。
1990年到1994年，这4年是周星驰最高产的阶段，《家有喜事》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》占据了当年香港电影年度票房前五名，这个时期也被称为“周星驰年”。
成名之后，孝顺的周星驰，将自己赚到的第一桶金475万港币，用来给母亲买下香港半山的豪宅，供一家人住。
而在电影创作上，周星驰有了更多的思考，他在日记里淡淡写道：我的喜剧形象已经被大家认同，但我却认为不足够，我希望尝试不同类型的角色，好使观众知道，我并只是搞笑的小子而已。
电影《武状元苏乞儿》便是周星驰的转型之作，他与导演陈嘉上的合作，最终奠定了他之后电影的基调，以“喜剧为表，悲剧为里”的创作核心，打下了坚实的基础。
1999年，周星驰自导自演的类自传体的电影《喜剧之王》，更是将这种“笑中带泪”的尝试，发挥到了极致。
“临时演员也是演员”
“如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面？ ”
《喜剧之王》中这些看似搞笑的对白，却是周星驰在成名前的真实经历，他将自己在演员这条路上，所遭遇的一切嘲讽与冷眼，赤裸裸地撕开给人们看，供人们笑。
即使被认为是神经病，他也要一如既往地做下去，也正是这种来自生活的“大悲痛”，才真正成就了周星驰。
四、有谁能懂？
成名之后的周星驰，受到了来自外界的各种非议，而大多数人对于他的评价，反差都很大，有人称他“天才”，有人却叫他“暴君”。
面对这一切的嘈杂声，周星驰从未真正回应，只在电影里低头。
与他合作过电影《家有喜事》的演员毛舜筠曾说：周星驰这个人很怪的，脾气差得要命，整天要求改剧本，不满意他就会发火。
而作为电影《功夫》武术指导的洪金宝，曾在片场怒骂周星驰，“只当自己是人，其他的都是狗!”
......
实际上，周星驰是一个对表演十分执着的人，甚至有些疯狂，在他的世界里“戏大过于天”。在电影拍摄时，周星驰碰到他认为不适合的地方，都会直接干预，曾经有几位导演与他情谊决裂，都是因为他在现场时，与导演想法不同，会当众改戏，直至翻脸。
在拍摄《西游降魔》时，联合导演郭子健对他有过这样的评价，“周先生在拍电影上，是一个大孩子，孩子想玩什么就去拿什么，因为孩子太爱这样东西”。
所以对于人情世故，周星驰似乎并不能理解，母亲凌宝儿就说过，“ 星仔对世事很不了解，人很纯，心地又好，有时会无所适从，他又不爱向人说心事。”
而在外界争议中，金钱一直被认为是周星驰与其合作者决裂的重要因素。演员黄一山曾经批评他说，周星驰对钱看得很重，爱钱胜过爱朋友，不肯分利于人。
然而，与周星驰合作过几十年的工作伙伴，却说周星驰出门常常坐出租车，把自己收藏的一辆古董法拉利，让混音师拿去随便开。
这些年来，周星驰积极致力慈善公益活动，帮助了无数困难中的人，重新面对生活。
“假如可以重来，我不会这么忙了”年近60岁的周星驰，顶着满头白发如是说。
从艺40年以来，他仍是那个为电影而快乐的孩子，单纯的让人感动，又孤独的让人心疼。
2010年之后，他退居幕后，专注导演工作，接连出品《长江7号爱地球》、《西游·降魔篇》、《美人鱼》等电影，以平均3、4年一次的电影宣传，出现在公众面前，之后鲜少出现荧屏。
面对中国喜剧的发展，以及观众的期待，周星驰曾表示，自己每天处于江郎才尽的状态中，没办法想到东西，想东西也越来越困难，但仍会在有生之年，为喜剧电影贡献出自己最后一份力量。
这就是周星驰，他个性如此，会在某些事上极为投入，力求完美，也往往会不按常理行事，有出人意表之举。
不论如何，从前直到现在，他从未走远，爱还在！
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