作为公认的20世纪俄罗斯文学最无可争议的经典作家，同时也被认为是魔幻现实主义的鼻祖，以及俄罗斯“白银时代”重要作家，布尔加科夫最活跃的创作年代，却是苏德战争爆发之前的那一段时期。可想而知，最初作品以幽默和辛辣的文风著称，意在揭露并讽刺不良社会现象的布尔加科夫，与那个时代可谓是格格不入，甚至到1929年时，他的任何作品已无法通过审查。大概在其时，“生存还是毁灭”，这句出自莎士比亚作品《哈姆雷特》中的名句，也如影随形般困扰着布尔加科夫。
穷困潦倒之际，经斯大林的同意，布尔加科夫成为了莫斯科艺术剧院的一名助理导演。这个职位能够给作家带来多少收入倒还在其次，但更重要的是，布尔加科夫在确保满足了基本生存需要的前提下，倒是就此放下了所有的担心或者顾虑，而能够一心一意创作自己一心想要创作的作品。到1939年，作家呕心沥血终于完成了历时12年才“出炉”的巨著《大师和玛格丽特》。而这部作品也终于耗尽了他的全部精气神——1940年作家便与世长辞。再往后26年，一代人的时间，《大师和玛格丽特》才得以面世。
《大师和玛格丽特》这部作品到底有多经典？经历12年才打造成功的《大师和玛格丽特》，可谓是想象奇诡、包罗万象。主角匪夷所思——魔王沃兰德及其随从居然来到了莫斯科考察人心变化；情节更是古——剧院里下起了卢布雨，公寓里开起了撒旦舞会，凡人涂上魔油后变成了会飞的女妖……而在这样一种魔幻主义的氛围里，品质恶劣的文联主席、贪污受贿的房管主任、贪图钱财的小市民都“来”到了人生舞台之上！就在他们的表演中，布尔加科夫的全部隐忍不发终于尽情得以发泄。
如果单纯地把《大师和玛格丽特》看成是魔幻主义作品，那只是看到了表面现象。透过现象感知本质，才能够真正触摸到布尔加科夫骨子里的那些个现实主义。他看到了更多，但在那时不能说；但他又非常想说，所以只好借助一部在当时不可能出版的作品，委曲求全，潜心写作。“洛阳亲友如相问，一颗冰心在玉壶。”王昌龄可以在把自己的一片心迹以示辛渐、以示他的亲友；但布尔加科夫在当时却没有这样的机会，所以他要等待机会。真正不朽的作品，也就因此得以诞生。
生死、宽恕、宗教、爱情、责任……《大师和玛格丽特》这部作品中似乎承载了太多想要说的元素，但偏偏每一个元素都得到了自己应该存在的价值和应该有的位置。但作者更大的用意在于，不希望人们单纯地解释作品中的这些人、这些事，而是要看成是一个整体：耶稣的时代和柏辽兹的时代虽然在时空上相隔甚远，其实却一点儿都不算远。
以现在的眼光来看，米·阿·布尔加科夫仿佛是生活在了一个“错误”的时代。可想而知，假如不是那样的人生际遇，布尔加科夫或许还可以成为一名春风得意的“御用”作家，却绝对很难成为被后人推崇的布尔加科夫。
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