原谅我孤陋寡闻，四十岁了才第一次遇到普吕多姆，我来为大家讲解一下关于孤独与沉默普鲁多姆?跟着小编一起来看一看吧!
孤独与沉默普鲁多姆
原谅我孤陋寡闻，四十岁了才第一次遇到普吕多姆。
这本书在我书架上已经尘封了很久，连塑封都没有开过，当我打开，首先看到《致读者》：
“我的生活将是诗中的一切。读者啊，你也如此……
但愿他们能不解而思，为爱而哭。
梦想至少耗去了他们二十年，最后有一天，
大家都想站起，想在消失之前播下一点东西。”
我想这就是我现在的心声：进入不惑，终于发慌，不再怀着一颗油腻的少女心，追剧，追爱情小说，做不切实际的梦。肩上担着养家、还贷的责任，但还想留一份空暇，给自己二十年来一直没去付出行动实现的梦想。在消失之前，哪怕随便播下一点什么东西，留下一道刻痕，而不是庸碌一生……
就这样，我怀着被击中的激动快速阅读了序言和译后记，明白了普吕多姆的生平：
法国中产阶级家庭，两岁失父，性格忧郁，沉默善思，爱好文学，同时数学极好，因结膜炎错过了考取巴黎综合工科学校成为工程师的机会，改学法律，成为一名公证人。因为从小爱慕的表妹嫁给他人，终身未娶。后得到一笔遗产，开始专心从事写作。
这样的禀赋与经历，使他既能写出感人的抒情诗，也擅长融合科学、哲学的哲理诗。他用诗歌，探索爱情，探索人性，探索宇宙与生命。
1901年，瑞典学院把第一个诺贝尔文学奖颁发给他，理由是“特别表彰他的诗作，它们是高尚的理想，完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证。”
既而，我阅读了他最经典的三首代表作：《破碎的花瓶》《天鹅》《银河》。
先来说《破碎的花瓶》。将一个人爱情的伤口，用一个不动声色的花瓶来表现，真是非常形象。已经满身裂纹，却外表完好无损，生命之水已悄悄流走，花儿渐渐枯萎，却无人发现。这就是一个受伤至深的人真实的写照啊：
“扇子一击花瓶裂了条缝，瓶里的马鞭草已经发黄；
那一击实在不能说重，它没有发出一点儿声响。
可那条浅浅的裂痕，一天天侵蚀着花瓶，
它慢慢地绕瓶一圈，
不知不觉，但步伐坚定。
瓶里的水渐渐渗完，鲜花也随之枯萎；
尚未有人发觉。别碰它，花瓶已破。
爱人的手也往往如此，弄伤了心，使之流血；
不久，心慢慢地破裂，爱情之花就这样凋谢。
伤口虽小但伤得很深，别人看来完好无损，其实它天天在增大。
心已破碎，别去碰它。”
是的，心已破碎，别去碰它。你尚未发觉，但其实只要轻轻一碰，整个花瓶就碎成一地了。之前，没有人发觉。
这种爱与伤的绝望，被普吕多姆生动具体地表现出来，似乎是那么容易，却又那么精准恰当。
而《天鹅》，展现的是遗世独立的美：
“有时，它沿着阴暗宁静的松林慢慢地在湖中闲逛，
蜿蜒而行，厚厚的水草发丝一般拖在身后，
它不慌不忙地划水，慢慢悠悠。
为不再回来的人哭泣的山泉和诗人内省的岩洞它都喜欢。
它懒洋洋地游着，一支柳条无声地落下，掠过它的羽毛。”
这种静谧与雍容，实在令人神往。那神秘的安息之地啊，我们这群疲惫的中年人也想去，安歇静居。
“当湖边朦胧，难以看清，一切都模糊成可怕的幽灵，
当菖兰和灯芯草纹丝不动，雨蛙的叫声响彻清朗的天空，
当西天出现一道长长的红光，黄荧在月光下闪闪发亮，
美丽的夜色，乳白泛着紫红，
天鹅，在灰蒙蒙的湖中，如钻石当中的一个银瓶，
头埋在翅膀中，在水天间就寝。”
瞧，那是可望不可即的美，如同“在水一方”的佳人。我欲“溯游而上”，可惜“道阻且长”。只能在诗中，吻一吻这宁静的芬芳。
读了普吕多姆的诗，感受到久违的理想与现实的挣扎，尤其在《被罚下地狱的人》里那个为了妻儿放弃雕塑艺术的丈夫：
“她用许多普通但无可辩驳的理由，触到了他痛不欲生的部位，
拉他离开了理想，像拉酒鬼离开酒。”
《内心搏斗》里那个独处铁笼的斗兽者：
“在无人能跟随你的地方独自战斗，不败即胜。”
……
这些都让我体会到诗人内心的挣扎与彷徨，所有浪漫的理想主义者，承担现实责任时的甘心与怅惘，复杂的情绪交织在一起，就是这个活生生的人啊！
我愿意为家庭奉献劳动，早出晚归，养家糊口，辛勤工作。但我也愿意，偶尔到普吕多姆的诗中来歇一歇，想一想那只如钻石中的银瓶一般，“在水天间就寝”的天鹅。
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