正在演唱的爱斯梅拉达（中）(主办方供图)
【戏剧谭】
《巴黎圣母院》从2002年首次来华时的乏人问津，到今年的一票难求，除了音乐剧市场今非昔比的蓬勃发展之外，从某种意义上来说，前阵子的大火所引发的悲剧，促使大家思考并走进剧场、以观演的方式纪念这座全人类心中无比神圣与辉煌的大教堂。而今年国内的法语音乐剧热，也让这部剧更受关注。
作为法国文坛巨擘维克多·雨果的代表作品，《巴黎圣母院》用一个充满传奇色彩的故事，对法国社会的图景进行了全景式的展现。音乐剧《巴黎圣母院》正是改编自这部小说，它首演于1998年，并于次年开启欧洲巡演，取得了巨大成功。20年来已有八种语言的版本问世，在全球20个国家演出超过4300场，它也与《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》并称“法国三大音乐剧”。
初看音乐剧《巴黎圣母院》，它的劲歌热舞一定会给你留下深刻印象，这也正是本剧的最大特点，剧中的一切设计都为之服务：在文本上仅保留了原著的主要情节，全剧没有一句台词，完全依靠音乐完成叙事与抒情；与一般音乐剧中包含20-30首歌曲不同，两位欧美音乐家联手为本剧创作了54首极富现代感与流行性的乐曲，它们将由剧中的7个主要角色交替完成。
与歌曲相伴的则是二十多名群舞演员穿插着现代舞、街舞、杂技等表现形式的演绎，歌舞角色的分离让演员们都能全情投入到自己擅长的领域；而以舞台后区高耸的大墙、逼真的石像为代表的舞美设计，在带给观众更多想象空间、凸显歌舞演绎的同时成为了最好的点缀。令笔者最为叹服的两个场景，一是上半场卡西莫多、副主教、菲比斯三人向爱斯梅拉达表达爱意的一曲《美人》(Belle)，三人不同声线与音色交融出的美妙乐章，二是下半场卡西莫多《钟》(Les Cloches)的独唱时几位杂技演员在悬吊的大钟上方惊险刺激的“高空作业”。它竭尽一切舞台手段最大化法式歌舞的魅力与技巧，使观众仿佛置身大型歌舞演唱会现场，在这一层面上来说，音乐剧《巴黎圣母院》确实赋予了“音乐剧”新的含义，并成为了此类音乐剧作品的开山之作。
从年初的《摇滚莫扎特》引发的观剧热潮，到近期《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》巡演的陆续开启，再加上年末即将上演的《摇滚红与黑》，今年可谓是法语音乐剧在我国遍地开花的一年。纵观这些取得了票房与口碑佳绩的优秀作品，我们不难发现它们的共性：重抒情而轻叙事，拥有符合当代审美的舞美和服化道设计，以及充满浪漫气息而又热情张扬的歌曲舞蹈设计，而这些特质恰恰契合了当下青年人的观剧诉求，让他们在面对生活压力时紧绷的神经能够在剧场得到尽情放松。
这些作品早期均采用了“先以剧中的歌曲打榜再演出剧目”的营销方式，使得其中本就可独立成篇的歌曲成了剧目的金字招牌，又因为在抒情性上的侧重，使得每位角色都有自己的标志性唱段，使得这些作品拥有极强的“造星属性”，让饰演各个角色的演员都能得到观众的喜爱与追捧。
“大教堂撑起这信仰的时代，世界进入了新的纪元。”在全剧最著名的一曲《大教堂时代》中，诗人格兰古瓦这样唱道，仿佛也预示着这部创作于世纪之交的史诗级作品，即将在新的世纪开启一段崭新的神话。此次的主办方也颇有创意地在现场发放了中文音译过来的唱词，造就了谢幕时千人同唱《大教堂时代》的壮观场景。期待《巴黎圣母院》的下一个20年，依旧如此的璀璨耀眼。
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