大家好！我是三火老师，好久不见，这一次还是接着聊世界名画。
学画的人都应该知晓莫奈的《日出·印象》。这幅画作为世界名画，知名度足够，寥寥几笔，随性涂抹就让人很是亲近，可以说世界名画那么多，但《日出·印象》最是率性，与欣赏者没有距离，恰似把我们带入那个印象的世界。
世界名画中的审美资源也应该不断被挖掘，名画被所有人熟悉方能获得集体的审美态度。
△ 莫奈所画的《日出·印象》，给人印象非凡。
从某种意义而言，态度成就了19世纪法国的印象派。
其艺术史前面的沙龙保守的学院派是态度，我们不应该忘了安格尔、德拉克洛瓦等名家树立的国家主流的艺术标准，保守传承却非常坚定，可其后面的印象派的坚持甚至叛逆也是态度，双方态度越是强硬执着，越是容易生发新的东西，两者缺一不可，我把艺术家的态度叫做 超越后的坚守 。
超越一定是在继承传统的基础上，而坚守不是盲目无知的执着，而是在见识广博的基础上的看透与明了，如同在薄情的世界里深情地活着一般，明明知道生命没有任何意义才要活出意义。
现在来看印象派稀松平常，再自然不过了，可在当时，《日出·印象》是无法参加正规展览的作品，有保守主义者冲着印象派作品吐口水的，甚至展馆的服务人员不允许孕妇去看印象派展览，当心后代的审美。
在这里，三火老师没有批评或表扬的意思，而是他们双方都很真诚地对待艺术。
△ 过去的沙龙艺术鼎盛一时，凡是有些志向的艺术家都想往里钻。
没有彻底的保守就没有彻底的颠覆。
1874年4月，一群得不到官方认可的画家，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、莫里索等举行了联合画展，在当时是作为艺术丑闻而轰动的。
记者根据莫奈的《日出·印象》嘲弄地称参展者为印象派画家，由此，《日出·印象》成为了焦点。
其实印象派莫奈这些人十分想入主流展览，人家就是不认可，还挖苦讽刺，印象派这些人也真诚无比，执拗无比，毫无畏惧，分庭抗礼，社会对艺术家才是真刀真枪的教育，那时候的激烈才有了我们现在看起来稀松平常，再自然不过了的印象派。
当时主流的艺术家享誉社会，俗话说混的好的画家有梅索尼埃、卡尔巴内、德拉罗什、热罗姆、布格罗等，他们不能说是印象派的敌人，但他们占有社会资源，享有权力，确立的艺术准则很难被撼动。
△ 德拉罗什《简格雷女士的死刑》
△ 热罗姆《肚皮舞娘》
△ 梅索尼埃《玩扑克的人》
他们遵循着安格尔以来的新古典艺术原则，技巧毫无破绽。当然，技巧过了头就会机巧，就会呆板，就不会那么容易感动人。印象派与其相较，着实自成方圆，闯出了新天地。历史流转，当年的主流艺术家，非常出色的作品如今却很少被人提起。
一提到印象派，当然其色彩问题在我们这里是绕不过去的，我之所以说印象派再自然不过了，那是因为印象派不是技巧有多么高明，而是理念是时候转变了，亲近自然是艺术普及最直接的教育方式，而莫奈的作品之所以深入人心，那就是因为莫奈最深入自然，最愿意在自然面前臣服，他在自然面前没有动一点别的心思。
回想印象派的室外写生，以往的画家室内创作当然容易琢磨技巧，而室外写生很自然地就要求画家放开手脚，大胆用色，完全是在不同状态下的作画，特别是印象派刻意追求光线变化，让作品起到了应有的视觉突围。
其实在莫奈之前，就有英国的透纳与法国的布丹，开始绘画大自然瞬息万变的颜色，特别是研究画面中的空气感，这给莫奈很多的启示，布丹对莫奈的忠告是:当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。
印象派不是莫名其妙成为了印象派，印象派之所以具备伟大的绘画性，那是因为它遵循自然，其历史脉络非常的清晰。
现在的艺术高考，省会美术联考，色彩静物及人物考试还都受着印象派的影响，那个时候印象派是突破与创新，到了现在也成了某种固定的审美习惯，甚至成了一个艺术教育的套路。
我们为什么对印象派情有独钟，很容易接受印象派的画法呢？我在讲《潇湘图》之时引用过宋代沈括的话：其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
沈括作为科学家提供了很有意思的美学词汇，用笔甚草草，草草不是草率不是慌乱，在中国的美学中是不经意，是随性，是胸有成竹般的率性用笔。
千年前，董源就非常明白用笔的道理，这般草草印象的用笔所达的艺术效果，就是近看没有什么特别的物象，可远观景物非常凸显，灿烂亮丽，这番“祖述源法”也可注解西方印象派。
毫无疑问，莫奈的《日出•印象》是印象派的代表作，“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”，眯起一只眼来远观印象派作品，自然本真，虽然印象却是真实的印象。
《日出•印象》把空气感呈现到了极致，日出橙色在晨泽蓝色之中毫无违和感，哪怕是近处深色的船只也在同一色调之中，似乎远处灵动的笔触，冷暖交织的颜色也能把吊船、厂烟、薄雾安排妥当，画面完整地呈现了1872年11月13日早上7点左右，法国勒阿弗尔港的日出景象，或者说画面完全可以满足所有人对那一天港口日出的感官印象。
这个港口与莫奈的童年息息相关。莫奈在还没有想要当画家之前，就经常来到海边，听着风和海的声音，与小伙伴们嬉戏，感受这里的气息。
过去的三火老师认为《日出•印象》这般的作品是顿悟的结果，其实名画之所以成为名画，得还原当时的历史情境，比方说1841年前后发明了便于携带的锡管颜料，这为印象派室外写生提供了条件。
更不得了的是照相技术的发明，这样极大地促使了艺术家思考艺术本来的面貌，而非模仿复制自然的技能，尽管到了后来，印象派追求光的真实，比古典主义更加倾向于某种真实模拟之感，但科学与艺术从来就是纠缠在一起的，纠缠的越紧密越有可能生发新的东西，印象派及新印象派、后印象派补充着光学的研究，也开启着现代主义，印象派绘画自身的伟大就是从解构自己开始的。
况且，莫奈在勒阿弗尔海港并非只画了一幅《日出•印象》，他的不少作品都与海港、帆船相关，印象派的作风也适合进行大的空间叙述，透亮的空气感与色彩感让人也想动笔试一试。
我把《日出•印象》当做莫奈的返乡之作，率性的笔触记着时光，透着乡情。
古典主义、沙龙主义都把艺术在抬高，而印象派把艺术放了下来，每个人都能从中有所收获与希冀。
莫奈咬紧牙关，自信执笔，一路坚持，通过《日出•印象》完成了艺术的自我教育。
△ 莫奈的漫画作品，可称为人物的印象。
很多人不知道莫奈最开始是一个漫画家，很早设计的漫画装饰的文具就能赚钱。对于努力的人而言，人生的路都不会白走。
漫画造型的简约与线条的随性滋养着后面印象派中的莫奈。漫画有时就意味着迅速地抓住对象的主要特点，这与印象派的画法甚至想法非常一致。
遥想1860年前后，在巴黎的咖啡馆，昏暗、迷蒙，各种气味充斥着馆内，身材壮实的库贝尔正谈起自己的写实主义，年轻的莫奈和毕沙罗崇拜而兴奋地听着库贝尓的高谈阔论，他们哪里知道，从库尔贝开始就要迎来印象派了。
同时，莫奈就在咖啡馆寻找机会漫画名人挣点小钱。他们殊不知，其印象派的精神领袖马奈就在不远处高档的咖啡馆里，毕竟人家是富家公子，莫奈还要找马奈去借钱。
△亨利·方丹-拉图尔画《巴迪侬画室》，可窥当时团体的中心人物就是马奈，莫奈在最右侧隐约出现。我们可以从画室氛围感受当时的印象派。
人文主义是与人较劲，印象派与光较劲与自然较劲，这倒成了印象派感人至深的地方，尽管印象派诸多画家画自画像，可大多数作品都是风景，都是率性几笔勾勒出远处的人影。
从印象派开始，画家不太在意画什么内容，而是应该如何作画，或者说画本身的笔触与色彩就足够其研究一辈子了。
现在我们看莫奈及印象派的作品依然感动，一个草垛，一片睡莲，一座教堂可以没完没了地绘画。边看作品边脑补莫奈驾着一辆装着不少自己未画完作品的马车，看着时间，走走停停，七点画这幅，九点画这幅，一路走下来，就能完成不少作品，倒是一派逍遥景象。
印象派也好比逍遥派，出其不意，自得其乐，道法自然。
△看早逝的印象派天才巴齐耶在1870年所画的一幅自己画室景象的油画。画面右边谈钢琴的人物上方墙上挂着的一幅莫奈的静物，是巴齐耶为帮朋友度过经济难关而特意买下的。而中心的马奈拿着手杖在指点右侧的高个巴齐耶，左侧的大胡子莫奈正在沉思。
△莫奈邀请马奈来自己的花园，画其一家人。
马奈是印象派的精神领袖，他是沙龙艺术与印象派之间的过渡，他维系着两者之间平衡的关系，马奈多次为莫奈画像，与印象派画家交集甚多。
从纯绘画的角度，按我们传统说法，莫奈的作品色彩超绝，点染得宜，传染意趣有馀者，谓之妙品；而马奈的作品气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。同一层次的艺术作品着实不好比较，各有所爱罢了。在艺术史中马奈极其重要，而在群众眼中，莫奈的知名度非常高。
毫无疑问，过去不受重视的《日出·印象》，成为了现在法国的国宝，而那么喜欢自然的莫奈，也曾说过：故居和花园才是他最美的作品，真正的大师才会知道自己绘画是为了什么。
现在莫奈的故居是巴黎市民最喜爱的休闲去处，被誉为“艺术家们不远万里的朝拜圣地、印象画派最重要最完美的作品”。
我觉得看故居就是在亲近莫奈，亲近印象派。
每当我见到莫奈笔下的睡莲，花园，日本桥，我就知道莫奈一定生活在那里，那里有艺术，那里有自然，那里有真诚。
学生作品与感想 ☟
△岳思齐同学画
岳思齐同学：
我刚开始看到这幅画时，还以为这是一幅胡乱涂抹出来的画。看了几秒钟，我才看出来画面描绘的是海面日出的景象。再往细看才能注意到四周全是船，不然我还以为那是一片片云呢。
画这幅画时，我注意到:莫奈很善于画水面的景象。可我用油画棒画的却满是绿色。再看看他画的:两边淡淡的，有些蓝色，中间是太阳倒映出来的红色，最边上却也是红色的。中间的波纹是灰色的，四周好像还有点淡淡的褐色……真是令人琢磨不透。我觉得我应该多了解一些印象派的画作。
△陈晶同学画
陈晶同学：
这是莫奈在1900年-1905年在英国创作的作品，印象派风格凸显。这两幅表现的是英国的国会大厦，当时英国也有很大的雾霾，因此两幅画的天空满是灰色。可在莫奈眼里，这种雾霾天呈现的灰色十分丰富，我一开始觉得这幅画的主题物“大厦”只是灰色，用黑加白就行，但实际上画大厦的颜色大部分运用了蓝色与紫色。
聂老师也说过：“油画棒的颜色可以一直叠加”，这也可以说明莫奈用色十分丰富多变，巧妙使用固有色与环境色。这幅画给我带来的感受是：一个颜色与另一个颜色要涂的颜色相同，不要只用一种颜色，而是要是用多种颜色去调成与他相近的颜色去进行叠加，去变化。
△李艾珂同学画
李艾珂同学：
我用油画棒，颜色交织叠加地临摹了两幅莫奈的《草垛》。我知道莫奈是印象派画家，我看过他的名画《睡莲》的真迹。《草垛》也是他很著名的一个系列，他共画了34幅。虽然画的都是草垛，但不同时间下的草垛给人完全不同的感觉。
其中一副画我用了大量的明亮的绿色和蓝色，还有鲜艳的橙色，展现了碧空下的草垛，整个画面明朗，看了让人心情也开朗。而另外一幅，我用了大量的偏暗的橘黄色和赭红色，我觉得是夕阳下的草垛，给人一种温暖的感觉。其实我还选用了很多不同的色彩来展现光与影。
备课思绪：
印象派给予我们的色彩表现方法就是，任何颜色在空气中都是灰色，或者说都在一个光影的色调之中。要绘画真实的光线感，就需要关注物象的环境色。
我希望学生们能理解印象派色彩你中有我，我中有你，冷暖交织的色彩关系。没有不好的颜色，颜色只要放到一块去才能看出合不合适，所以要大胆地画，不要轻易否定自己，颜色反复画反复改才能画出味道。且印象派本身也包罗万象，其中很多艺术家也非常有特点，所谓的派别就是给人打开眼界，丰富人性的。
印象派里发生了好多的故事，希望学生们去亲近印象派，亲近艺术史。学生们完全可以用油画棒来体会印象派的色彩，颜色叠加，率性涂抹，学生们应该要了解与喜欢油画棒的表现力。要亲近印象派的色彩，我们当然可以从莫奈的《草垛》、《国会大厦》、《日出·印象》等作品入手。
画家介绍：
莫奈是印象派代表人物和创始人之一。一生致力于光与影的实验与表现，推广着印象派的理论和实践。印象派运动可以看作是19世纪，从库尔贝开始的自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
我们了解莫奈就可得窥印象派，了解了印象派就可以知晓西方绘画的起伏变化。
统筹/靳晓燕
编辑/邢妍妍
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