全球新冠大流行以来，光怪陆离之事正以越来越高的频率出现在我们眼前。
前段时间，迪士尼CEO鲍勃·查佩克说了这么一句话：即使没有中国市场，也并不妨碍我们取得成功。”
不过，我们为这句话付出情绪成本并不值得。
毕竟世上没有无缘无故的爱和恨，一切行为都必然有潜在的逻辑支撑和事实依据。对于普通人如此，对于全球最赚钱的商业帝国之一迪士尼来说，更是如此。
这句掐头去尾的的话出自迪士尼内部的财报会议。鲍勃原话的前文提到他们的电影越来越难以在中国上映，不过还是会坚持送审。还特意补充道，《奇异博士2》在其他地区取得了5亿美元的票房。
鲍勃单拎出这部电影说事的原因是，漫威宇宙第四阶段的另几部电影，除了《奇异博士2》外，几乎都拉了。
这么说可能有些武断，毕竟《蜘蛛侠3》的全球票房已经突破18亿美元。但这部片的商业成功，可能更大程度要归功于长达半年的“三蛛同框”炒作和情怀收割。
而平庸的《黑寡妇》并不能像美队一样独当一面，《尚气》就像10年前的国产奇幻片，《永恒族》票房口碑全崩盘，最近上映的《莫比乌斯》更是成为了金酸莓奖的有力竞争者。
不难发现，曾经那个高质高产、保质保量的漫威帝国在制作水平似乎上疲态尽显。虽然仍在冒险创新，但观众好像越来越不买账了。
曾经的漫威去哪儿了？
漫威我呀，已经是星条旗的形状了1939年，二战全面爆发，漫威的前身Timely漫画宣告建立。从建立的第一天起，漫威的领导层就在考虑如何在泛滥的复古科幻题材的超英漫画中脱颖而出。
经过考虑，漫威决定反其道而行。DC让超人和外星人对波，那么我就创建更贴近普罗大众、更与现实产生联系的英雄和反派。
于是，美国读者就看到了一个全身塞满美国元素的猛男狠踢希特勒的屁股。不论是挥舞国旗的反法西斯民众，还是在欧洲与德国作战的美国大兵，都成了漫威的忠实受众。
诞生几年内，漫威的里面就是星条旗的形状了。
政治与意识形态宣传就是漫威的灵魂之一
漫威尝到了贴近现实，占领“非主流”市场的甜头，此后的创作继续剑走偏锋、狠蹭热点。
冷战时期，美国读者厌倦了传统伟光正的“完人”英雄，而漫威更加贴近大众、性格各有特色与缺陷的《神奇四侠》，则让愤世嫉俗的年轻人找到了宣泄情感的窗口。
民权运动风起云涌之际，一群被主流社会歧视、排挤的变种人以《X战警》的名义走向大众，漫威成了少数族裔的坚定盟友。1966年推出的《黑豹》则几乎成了漫威政治立场的贴脸宣传。
而那个被蜘蛛啃了一口的、缺乏自信、羞涩可爱的毛头小子一经推出就成了漫威的当家台柱，并逐渐成为美国文化的象征之一。那句“能力越大，责任越大”成了一代美国年轻人的天然正能量。
不过，年轻人总是喜新厌旧的。漫威绞尽脑汁推出了几百个超级英雄，却总是填不满读者的欲望。而如此庞大的英雄体系越来越难以维持，加之竞争压力增加、画师跳槽等风波，漫威陷入财政危机。
漫威没活儿了。无奈之下兵行险招，让所有英雄聚在一起大逃杀，“杀死”不火的，留下主要角色，这就是1984年的《秘密战争》。
就像过气网红眼看着人气下滑，情急之下咬了打火机。但漫威付出的代价，可就不止700块钱了。
虽然一时大卖，但激进的“英雄清洗”政策，还是让不少核心读者流失。而经过同行的大量模仿，英雄一勺烩的模式也逐渐失去新鲜感。
再加上美国文化界审核的收紧、DC正义联盟的大热、电子游戏和互联网的崛起等外在因素，漫威的营收直线下降。此后十年，漫威还被迫把许多“亲儿子”的版权全卖了。
小蜘蛛、X战警和绿巨人走出了小本本，经过成熟的好莱坞电影工业包装，最终在大荧幕中成为一个个现象级作品。尤其是索尼的蜘蛛侠三部曲，彻底将彼得·帕克变成全球流行的文化符号。
对漫威来说，看着自己创作的角色在别人手里大赚特赚，心态属实难绷。
进入新世纪，漫威回了点血，回购了一些英雄，决定抵押所有资产拍电影，做最后一搏。后面的故事我们都知道了。
2008年，《钢铁侠》5亿美金的全球票房让漫威起死回生。次年，漫威被超级巨头迪士尼收购。一个高度商业化的超英电影工厂拔地而起。
2019年底，漫威影业CEO凯文·费奇宣布漫威电影宇宙第四阶段即将开启。但当时意气风发的他不会想到，漫威的高速发展已经走向尽头。
没活儿了可以咬打火机2019年的圣迭戈漫展上，漫威官宣了五部院线电影和五部流媒体剧集。这则消息传到国内瞬间引起轩然大波，因为《尚气》赫然在列。
《尚气》的反派源于西方在上世纪基于意识形态偏见和种族主义创造的邪恶反派“傅满洲”。所以尽管漫威极大淡化了主角“满大人”的歧视要素，但也无法改变这个IP本身的辱华性。此外，漫威还故意让女主符合欧美社会对亚裔刻板印象。
女主本不算很丑，但妆容和形象设计就是奔着刻板印象脸去的
海外上映后，一切昭然若揭。就算不提这“美式英雄拯救世界”的故事，单看那个明显政治越界的彩蛋，就足以窥见漫威的心态：傲慢。
如果《美国队长》还只是宣传美式主旋律，那么《尚气》就是对中国观众赤裸裸的挑衅。
这样的傲慢，从刻板歧视贯穿到政治越界，从《尚气》延续到了《奇异博士2》。后者前段时间被曝出的作死行为，意味着漫威主动与中国划清了界限。
这件事情按照正常的商业逻辑很难讲通。许多美国大片为了中国人兜儿里的钞票，都在可劲吹捧，故意添加唐突的中国元素。
而漫威却完全相反，完全无视这样做引发的商业影响。当然，漫威可能考虑到故意迎合其他欧美地区的喜好，但为此就切断整个中国市场的收入，似乎得不偿失。
不过，联想到漫威创建时期的强烈政宣倾向，这个问题似乎有了答案。不过，失去中国市场，并不是漫威不复当年勇的原因，甚至不是主要原因。
因为漫威电影已经不好看了。
造成不好看的原因，一半是漫威的传统艺能，另一半则是电影创作能力的严重下滑。
漫威公司的传统艺能是紧跟时事，涉足政治。虽然他们抱紧的是统治当今欧美娱乐界的LGBT的大腿，但激进的LGBT运动已经在全球范围内激起了相当多的反感。
另一方面，漫威电影的意识形态宣传力度和频率，也在2019年后激增。不要说外国人有多讨厌，就连美国人自己也逐渐厌倦了。而漫威王座上的第一道裂缝，名为《永恒族》。
赤橙黄绿青蓝紫、白黄黑印拉丁裔，属于是人类物种大集结
《永恒族》是一部BUFF拉满，正确到不能再正确的电影。可以说，只要与电影质量无关的方面，它都做到了最好。而与电影创作有关的内容，则一无是处。
与《永恒族》相比，《尚气》都显得小打小闹。后者至多恶心中国人，而前者，则是奔着让全世界呕吐去的。
此前，若隐若现的九头蛇和东欧口音的反派，还能以架空世界搪塞。但《永恒族》则是完全把严肃的现实政治拉近了电影里，近乎对观众进行洗脑输出。
《永恒族》试图输出的内容是什么？是对历史的篡改和抹杀、是对如今人类社会基本准则的进攻，是纯粹的、反动的，历史虚无主义。
电影安排一个黑人跪下来，一脸虔诚肃穆地、双眼饱含泪水地，向二战中日本帝国受到的核攻击而忏悔。而这位美国演员和美国华裔导演，他们的祖辈，恰是受到日本军国主义侵害最深重的。
从偷袭珍珠港到九一八事件，从南京大屠杀到巴丹死亡行军。旧日本法西斯的双手，沾满了中国、美国、朝鲜等国家，多少人民的鲜血！
这样的基本事实，居然在漫威的电影里堂而皇之地枉顾、篡改。漫威刻意忽视了旧日本的反人类一面，只以片面、幼稚的白左式和平主义，对核攻击中死去的日本人致以无知、无耻的哀悼。
这两行泪水，是漫威对反法西斯斗争的践踏；是历史虚无主义的体现，也是欧美政治正确思潮反噬其主的直观证明。
再往下，我们不难想象漫威的作品在“言论自由”的庇护下会如何畸形生长，还会有多少历史和现实被扭曲篡改，透过迪士尼强大的宣发渠道，潜移默化地毒害全世界的观众。
即便放下这株历史虚无主义的大毒草，单就电影本身而言，《永恒族》仍是漫威系列最差。
在针对《永恒族》原著的改编中，漫威为迎合政治正确，将亚裔、白人、黑人、同性恋，全都塞进“永恒族”中一勺烩，
主角们被迫进行一系列似是而非、节奏极慢的剧情推动，与之前漫威电影大开大合，节奏鲜明的特点背道而驰。就连漫威最擅长的动作戏也拍得冗长而乏味，充满了滥用的特效和光污染。
票房很诚实，观众有底线。《永恒族》以6亿的制作成本，喜提4亿票房。除了商业惨败，这部电影还一定程度上撼动了漫威影业十年来维持的质量底线，属于是自砸招牌。而电影质量硬伤的问题，并不只有《永恒族》，还有《莫比乌斯》。
不用和别的电影比，就和自己相比较，就会发现今日的漫威甚至不算原地踏步，而是大幅退步。
请让漫威停在2019年的夏天《钢铁侠1》是二线演员 二线漫画公司 长年位居二线的漫画角色的结合。但在没有花哨特效，没钱，更没有情怀的2008年，《钢铁侠1》很好的诠释了什么叫出道即巅峰。
去掉漫改超英滤镜，这也是一部优秀扎实的科幻动作电影
从《钢铁侠1》身上，我似乎看到了那个朝气蓬勃的漫威。与超人、美队等“完人”不同，他们塑造了一位有血有肉的人。
故事本身并不复杂，但逻辑闭环合理，情节跌宕起伏，特别是人物性格的转变铺垫合理，以一位受到战争伤害的大叔的牺牲，将一介浪荡军火商蜕变为反战的钢铁侠。
特效方面，漫威按照1:1比例锻造出了真正的钢铁战甲。所有的特效都是基于这套真实盔甲去渲染的，因而造就了迄今为止最具质感的钢铁战衣。
特别是与后期纳米盔甲和其他英雄角色的CG特效相比，《钢铁侠1》的特效更为合理、克制。
因此，《钢铁侠1》才能以1.5亿美元的成本，收获全球5.85亿美元票房，成为漫威电影崛起的基石。后续美队、雷神虽良莠不齐，但都能看出一种拙朴的诚意，谍战风格的美队2确实让人眼前一亮。
再往后蚁人、银护的轻喜剧小品和奇异博士的另辟蹊径，都可算作漫威对不同风格的尝试和探索。
而从《复仇者联盟2》开始，味道就不对了。这部片本身就产生了诸多BUG和逻辑硬伤，后续《惊奇队长》赶工之风明显，人物很难立住。
《蜘蛛侠》受困于版权、剧本质量等原因，没能复刻索尼版的火爆。而《黑豹》的故事较为俗套、立意单薄，缺乏基本的逻辑支撑。
此后的两次妇联虽然都在尝试各种改变，但其票房成功仍是建立在铁人、美队等老干部粉丝基础上的，而不是电影本身的出彩。
2017年以后，喜剧玩票路线的《雷神3》《蚁人2》《银护2》《死侍2》几乎遮住了传统严肃风格作品的光芒。当人们一次次期待漫威重振雄风时，迎来的却是一次次突破下限，直到《尚气》《永恒族》和极限吃老本的《蜘蛛侠3》。
漫威不是一个抽象概念，而是由许多人凑起来的集体，而人是有极限的。几十年的连载，几十部电影和剧集，数不尽的期刊，足以榨干一群天才的大脑。人设、套路、技巧、桥段，喜剧、谍战、科幻，能玩的都玩了，还能玩什么？
而创意濒临枯竭时，漫威还在继续扩张。各种衍生、新人物、新设定层出不穷。与此同时，元老演员们为避免被角色捆绑戏路，也在逐渐离开。
《复仇者联盟4》一口气退了铁人与美队，他们的生态空位谁有资格填补？观众能不能像接受老英雄一样接受新一代英雄？都是未知数。
而且，此时的漫威固然家大业大，一两部电影滑铁卢不影响大局。但正是因为体量太大，布局僵化，逼迫漫威必须尝试更加冒险的项目，如冷门角色的单元剧。不过，摆在漫威面前的，也不算是死路。
至少在求稳这方面，漫威是成功的。
我这面盾牌，你可能扛不动
虽然第四阶段的平均质量下降，但疫情之下，好莱坞的环境整体下行，漫威的商业表现仍然坚挺。十几年累积构建的超英宇宙模式，短时间内没有任何挑战者可以撼动，更不可能被替代。而漫威牵扯的政治纠纷，也很难在短时间内动摇它的基本盘。
而《奇异博士2》在海外市场的相对成功，也证明了迪士尼CEO鲍勃的话没有问题。就算与中国市场完全切割，损失也可以接受。更何况迪士尼盈利模式中，除了票房分账还依赖流媒体会员和广告，这方面更不可能在中国赚钱。
宏观来看，漫威固然无法回到巅峰期，但也确立了追求长线发展的商业路线。
就像烈日下的冰山，虽然融解只是时间问题，但在蒸发之前，也足以喂饱迪士尼商业帝国中，一个个贪婪、饥渴的肚肠。
阳光下的泡沫，是彩色的
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