2022年8月23日，园林画境·圆明园四十景绘画作品展在圆明园正觉寺最上楼开展。本次展览由北京市海淀区文化和旅游局指导，北京艺连科技有限公司主办，北京市海淀区圆明园管理处、北京市海淀区文化发展促进中心、北京市海淀区图书馆支持。
艺术家与参展作品
安文娜
1990年生于北京，2002年至2008年就读于中央工艺美院附中，2012年毕业于首都师范大学美术学院油画专业，获学士学位，同年考入首都师范大学美术学院，攻读研究生，师从张笑蕊副教授，研究方向为现代油画创作，2015年毕业，获硕士学位。任教于北京市海淀区教师进修学校附属实验学校。
安文娜《武陵春色》68X68cm
作品赏析
武陵春色在战火中遭焚毁，桃花洞遗址前的几株孤树不禁让人幻想起盛时落英缤纷的桃源仙境。作品用桃花编制时空隧道，一窥“武陵春色”的盛景，“初极狭，豁然开朗”的世外桃源留在《桃花源记》中，“武陵春色”也定格在历史的长河中，留给今人遐想和警示。
安文娜《杏花春馆》68X68cm
作品赏析
杏花春雨，田园风光，不知曾经的杏花春馆是何等悠闲惬意。作品中透过重重杏花远望杏花春馆，就如剥开历史的迷雾想象万园之园的盛况。看不清，看不透，却又引人入胜，无限美好。
包洪波
山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院获硕士学位、研究生毕业。中央文史研究馆书画院研究员，中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问，民革中央画院副秘书长，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家，国家一级美术师，文化部青联美术工作委员会委员，中国美术家协会国展山水画评审委员会委员，中国艺术研究院培训中心导师。
包洪波《濂溪乐处》68X68cm
作品赏析
在这幅作品中，作者将中国传统笔墨用于景物物化、交流，把客观的物象构建出内在的主观思想境界，与情与景表达出观道文化的情怀和天人合一的境界。
毕波
1980年生于山东济南，2003年本科毕业于山东艺术学院，2016年硕士研究生毕业于山东艺术学院，2021年澳门科技大学攻读美术学博士，济南市美术家协会副主席。
毕波《蓬岛瑶台》68X68cm
作品赏析
仙山仙境，面朝大海的蓬岛仙山令人神往。这正契合了中国山水画的表达方式，也暗合了中国画含蓄、温婉优雅的气质。
毕波《夹镜鸣琴》68X68cm
作品赏析
高山流水觅知音，水声、风声、夏虫的鸣叫声，时而紧急、时而断续、时而欢快、时而悲伤、置身其中犹如倾听一首美妙的琴曲。
朝鸿
1960生于北京。1989年毕业于解放军艺术学院美术系，1998年获日本筑波大学美术系硕士学位。现为天津大学工笔重彩研究所教授、硕士研究生导师。2021年又被河北美术学院造形学院特聘为屏风绘画专业的教授。
朝鸿《勤政亲贤》68X68cm
作品赏析
勤政亲贤为圆明园四十景之一，与正大光明殿比邻，画中小桥红栏、飞云流畅、树映松立，描绘出一处湖光映色的好风景，作者运用大块笔墨和流畅线条表现出了其内在的美感。
朝鸿《正大光明》68X68cm
作品赏析
正大光明是圆明园内重要场所，此处林木茂密，花叠四时、峭石壁立、玉笋嶙峋、是个赏景的好去处。画中笔墨色彩交融，作者用写意手法恰如其分的表现出了当时的古意风貌。
程灿
美术学博士、艺术学博士后，曾就读于中央美术学院、中国艺术研究院，中国国家画院。现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，李可染画院青年画院画家，河南大学美术学院副教授、硕士生导师。
程灿《曲院风荷》68X68cm
作品赏析
这幅作品为水墨纸本，创作于二零二二年六月，作者借助于水墨晕染来表现远山的涳濛，近景运用水塘、桥段建筑、林木对画面进行分割，营造出画面的近、中、远景，使整个画面云雾及淡设色的荷塘层次更加丰富，迸发出空灵与野趣之意。
何先球
1979年生于湖南，2001年考入清华大学美术学院，2005年保送硕士研究生，2019年考入澳门科技大学人文艺术学院博士。现在为清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；北京财贸职业学院副教授；中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事；《中国书画》杂志社书画院特聘画家；出版有《山中花开》《名家作品集—何先球》《起云堂-素履之往》等。
何先球《澡身浴德》68X68cm
作品赏析
作品以“三山五园”建筑为主题，辅以夏日荷塘，画面大片的留白，在视觉上使观赏者能够产生历史的广阔联想，让人不禁梦回康乾盛世时期。
何先球《鸿慈永祜》68X68cm
作品赏析
圆明园乃天宝地灵之区，帝王豫游之地，其以西山为屏，烟霞润浥，不禁让人想起乾隆皇帝弘历豫游圆明园四十景时作的御制诗：“烟霞供润浥，朝暮看遣兴；户接西山秀，窗临北渚澄；琴书吾所好，松竹古之朋；仿佛云林衲，携筇共我登。”
黄为好
安徽芜湖人，斋号洗砚斋，现定居北京。曾就读清华美院，现为山东孔子美术馆签约画家，客座教授。
黄为好《涵虚朗鉴》68X68cm
作品赏析
此幅作品按照原作品的格调意境临摹而成，设色妍丽堂皇，所有亭台阁楼精致细腻，具有明清时期界画，宫廷画法的典型特征。
黄为好《万方安和》68X68cm
作品赏析
此幅作品是描绘圆明园中的万字房，万字印是佛家独有的标志，象征佛法的庄严慈悲。此作品未按原作青绿色彩描绘，而是用浅绛的色调，更能凸显宗教的淡雅无争。
金增友
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，1987年毕业于山东师范大学美术学院，1993年毕业于天津美术学院研究生班，被授予“中国画杰出人才”。现为山东聊城大学美术学院教授，硕士研究生导师。
金增友《蓬岛瑶台》68X68cm
作品赏析
本幅作品描绘的是圆明园四十景之一的“蓬岛瑶台”，在创作上作者充分运用了绘画的特殊性，展开形象思维，在遥想当年繁华的同时，适当的补加了画景，增添了合理的背景，形成了别具一格的山林画境。
李春锋
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员， 辽宁省美术家协会会员，辽宁湖社书画研究会理事，辽宁省青年美术家协会理事，锦州市工笔画学会副会长。清华大学美术学院在读博士。
李春锋《西峰秀色》68X68cm
作品赏析
这幅作品以中国青绿山水的形式描绘圆明园西峰秀色，画面中“小匡庐”瀑布流水生生不息，祥云围绕。
李春锋《坐石临流》68X68cm
作品赏析
这幅作品以中国青绿山水的形式描绘圆明园坐石临流景区的兰亭，水从兰亭穿过，流觞曲水，列坐其次可体验文人雅趣。
刘晴雯
本科毕业于四川美术学院，硕士毕业于澳门科技大学绘画创作实践与理论，现澳门科技大学 美术学在读博士。
刘晴雯《万方安和》68X68cm
作品赏析
“万字房”整座建筑居于湖中，四面环水，相通遥望可见彼岸的奇花异石。“卍”是“吉祥如意”的意思，画中以金秋的景色和幽幽的碧水与其相映，体现了中国古典园林的山水田园风光和隐逸超尘的情怀。
刘晴雯《镂月开云》68X68cm
作品赏析
“镂月开云”出自“镂月成歌扇，载云作舞衣”表达了精巧高超、师法自然的园林营造技艺。镂月开云始建于康熙时期，初名牡丹台，以遍植牡丹而著称，牡丹有典雅、吉祥的寓意。春天的青绿山水与园内盛开的牡丹，呈现出了皇家富贵华丽的风格与雍容典雅的气派。
刘秋阳
毕业于中央美术学院，获硕士学位，中国美术家协会会员，中国武术协会会员。国家广电总局中广联书画摄影委员会副秘书长、理事、美术培训部主任，北京市海淀区美协理事，对外经济贸易大学国际商务汉语教学与资源开发基地研究员，首都师范大学艺术中心导师，中国人民大学继教学院理论与创作研究班导师，北京职业技术学院特聘教授，南阳师范学院兼职教授。
刘秋阳《山高水长》68X68cm
作品赏析
画中的圆明园山高水长溪深流白、云暗冥迷。遥想当年一轮圆圆明月，从东边的山梁上升起，如同一盏大灯笼，将此处照得明亮，实在是一幅美景。
刘秋阳《西峰秀色》68X68cm
作品赏析
月华下，翠竹依旧葱茏，园内花开几样红。亭台楼榭残映其中，小桥依旧笑春风，只奈此景可相同？
牛杰
现居北京，本硕毕业于中央美术学院，现任教于北京市海淀区教师进修学校附属实验学校，李可染青年画院签约画家。曾参与2009国庆阅兵美术工作。创作中喜欢尝试不同表现手法，尤其在木版画方向探索较多。多幅作品留校及私人收藏。
牛杰《蓬岛瑶台》68X68cm
作品赏析
蓬岛瑶台位于圆明园福海中心，这副作品云水间宫殿若隐若现、雾气蒙蒙，主要突出了仙境的味道。
师界弘
河南大学美术系毕业，曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室、北京大学艺术学院，中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者，现为河南艺术职业学院教授。
师界弘《洞天深处》68X68cm
作品赏析
这幅作品崇尚自然，追求雅致，以湿画法来表现如诗如画、如梦如幻的美景。用兼工带写的手法描绘出圆明园里的建筑风格，使画面具有笔墨的丰富性，自然的鲜活性以及色彩的润泽和明丽的特性。营造出一种清新，宁静，雅致的唯美意境。
王石染
毕业于北京矿业大学，进修于中央美术学院，《中国书画》杂志社画院院聘画家，九州画院艺委员会主任委员。
王石染《茹古涵今》 68X68cm
作品赏析
本幅作品的作者以泼墨法绘山、树、石，表现出了万物同生的生命状态。
王石染《多嫁如云》68X68cm
作品赏析
本幅作品画面细节丰富，增添了人与自然和谐美好的诗情画意。
王玉山
生于1975年，2001年结业于杭州中国美术学院，后进修于中国美术家协会培训中心、国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。
王玉山《别有洞天》68X68cm
作品赏析
这幅作品以宋元笔法、界画的形式表现出亭台错落环境优雅的园中园，用墨色托染表现雪中园的宁静优雅。使观者感受建筑的震撼，让人更加难忘历史，增强使命感。
王玉山《夹镜鸣琴》68X68cm
作品赏析
这幅作品用中国传统笔墨淡彩创作圆明园景色，以传统用笔勾画桥梁使福海与内湖相连，使观者有身临其境的感觉。
吴永刚
先后毕业于宁夏大学和首都师范大学中国画专业。师从周一新，汪港清，王晓辉等老师。现任教于海淀进修实验学校，高级职称，海淀区学科带头人，北京教育学会会员。参与多次国家级教材编写工作。
吴永刚《北远山村》68X68cm
作品赏析
这幅作品根据圆明园四十景图之《北远山村》创作完成。作品运用中国画的传统笔墨进行勾、皴、擦点染，再现了此处景色的静谧与厚重。作者通过强弱墨色的对比变化，主次大小的景物描绘，生动的再现了圆明园四十景之一的北远山村景色，仿佛能使观者能走入画中一样。在感受诗意田园美景的同时不免让人唏嘘，以前的诸多美好都毁于战乱，我们应好好珍惜每一个曾经的美好。
吴永刚《映水兰香》68X68cm
作品赏析
这幅作品取材于圆明园四十景图之一的《映水兰香》。作者用淡墨勾勒，小青绿为主色进行渲染，结合巧妙的构图再现了松竹间清幽的环境以及远处若隐若现的稻田。表现了昔日圆明园中辉煌的园中美景。同时警醒读者勿忘国耻，吾辈当奋发图强。
肖姗姗
1989年生于山东青岛，现居北京，2008-2012年就读于中央美术学院中国画学院并获学士学位，2012-2015年公费就读于中央美术学院中国画学院并获硕士学位。师从于李洋、毕建勋、华其敏、史国良、王晓辉等。在校期间多次获国家奖学金。2015 年入选中央美术学院“青年英才驻留计划”。
肖姗姗《夹镜鸣琴》68X68cm
作品赏析
清澈湖光相映，空灵琴音般水声四起，如此形象的场景，正是这充满浪漫文人情怀的圆明园四十景之一的夹镜鸣琴。这样的名字将此处景致体现得淋漓尽致，静雅的风景与灵动的水音相得益彰，难怪使得古代文人骚客留连其中。夹镜鸣琴的寓意正与我个人对于自然、人文、社会精神等方面的追求相契合。园林的设计都彰显出古人对于自然之美的敬爱，同时又寄情于造化，将园林设计等巧妙的与人文情怀审美情趣相融合，真正的表达了审美主体士大夫阶层的文化心理，更加突出了中华民族文化内涵之丰富，希望通过我个人理解后的绘画表达形式，能带给观者以内心的宁静与思考。
徐辉
1978年生，毕业于哈尔滨师范大学，中央美术学院，黑龙江省佳木斯大学美术学院教授，硕士研究生导师，研究生学科学术带头人，教育部学位中心博士硕士学位论文评审专家，文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院画家，北京李可染画院青年画院导师，荣宝斋独家签约画家，北京工笔重彩画会会员，河北省青年画院工艺美术院副院长。
徐辉《碧桐书院》68X68cm
作品赏析
这幅作品运用青绿设色表现圆明园碧桐书院人文与自然景观，亭台楼阁追求真实生动，还原实景，青砖黛瓦与青绿山川完美融合，体现出圆明园优美和谐的意境，芳草嘉木入微刻画，呈现自然生机勃勃之韵，于楼阁连廊间游走，赏鸟鸣共绕梁，繁花迭远香，观山水飞瀑，溪山清远。
徐辉《西峰秀色》68X68cm
作品赏析
西峰秀色号称园中小庐山，仿照江西庐山改建；后垣的花港观鱼，仿照杭州西湖胜景，今以青绿设色表现此圣境，拟江南灵秀山水，以写实绘岛中园林楼阁，朱梁黛瓦，曲径通幽，隔水山中现一飞瀑垂流，名曰“小匡庐”，园中坐望赏飞瀑，仿佛于庐山瀑布前，清时每年七夕雍正皇帝接后妃来此乞巧，戏赏银河边上牛郎织女相会的情景。作品以石青石绿色彩画山石，飞瀑流水仙人岛，坐望云起远山时，昔时堂皇楼阁入尘土，今朝万里山川仍犹在。
杨爱群
副教授职称，就读于中央美术学院国画系，壁画系研究生课程班，现任职于经济日报社、中国书画杂志社画院秘书长、中央电视台老故事频道大型学术片《传承与开拓》特约编审。个人美术作品多次获奖，多次参加中国名家邀请展并收藏。
杨爱群《慈云普护》68X68cm
作品赏析
在四十景图中，既有京城皇家园林风貌，又有江南园林美景特色。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”作者在画中描绘了春天大自然的景象，画面安静的庭院，有山、有水、有云、有树，寂静的庭院中春花盛开，桃花依旧笑着春风，水面清澈的涟漪在芸水之间，表现了中国画天人合一人文景观。
杨爱群《多稼如云》68X68cm
作品赏析
这幅作品作者采用中国画传统线描及墨骨技法来表现四十景图。在创作中把自然界意向人文化，在画中作者刻意描绘空中神云，使得画面在大自然似与不似之间，诠释着中国人文墨客天人合一的人文风采。
张东林
河南省郸城人，现居北京，从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授，清华美院山水画高研班特聘导师，北京师范大学启功书院艺委会委员，周口市美协副主席，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。
张东林《长春仙馆》68X68cm
作品赏析
这幅作品用宿墨和积墨表现松树傲然挺立，和近景建筑浑然天成，画面清明洁静、自然协调。
张东林《鸿慈永祜》68X68cm
作品赏析
这幅作品用平远法表现了圆明园皇家祖祠——安佑宫的厚重、气势恢宏、高古沉雄，加上水中倒影，清明洁静，异常壮观。
左剑虹
1961生，湖南湘阴人。中国美术家协会会员。研究生毕业，广西艺术学院教授、硕士生导师，中央文史馆书画院研究员，中国传媒大学艺术创作院左剑虹工作室导师，漓江画派促进会常务理事、副秘书长，广西作家协会会员，桂林致公画院院长。
左剑虹《慈云普护》68X68cm
作品赏析
中国古代文化以儒道释三家为主流，雍正继位后在慈云普护分别供奉欢喜佛、观音、龙王，意在求子、求雨、求长生。时过境迁，皇家寺庙园林和帝王意识随风而逝，徒留下一片传说和记忆。
左剑虹《澹泊宁静》68X68cm
作品赏析
本作品采用简淡的笔法和纯水墨处理画面，只用少量赭石勾染部分轮廓，较好地传达出“淡泊以明志，宁静以致远”的意境。
