色彩研究：3个方面理清后印象派绘画与印象派之间的关系，有意思。
梵高、塞尚、高更被称为后印象派，后印象派绘画，不再是表现真实的再现，他们更突出的个人的主观表达，因此有人说，后印象派与印象派毫无关系，这种说法正确吗。其实，这样说有些绝对，从画面的效果上来说，后印象派与印象派差别还是很大的，如果说没有关系也有些道理，但是如果从色彩语言的角度来说，就不是这样的。因为，后印象派绘画也是表现色彩的绘画，从这一点来说，又与印象派是一脉相承的。
只是后印象派不再像印象派那样再现自然，这是一个比较大的区别。印象派绘画有很大的共性，那就是真实感。后印象派也有一个很大的共性，就是都是表现的画家内心。
后印象派其实是现代主义绘画的一个流派。那么后印象派绘画与印象派绘画到底有哪些关联和区别，请看详细分析。
绘画进入到印象派以后，开辟了一个新领域，就是对色彩的表现。印象派绘画，通过对自然真实的还原再现，来体现美感，这个还原是通过色彩的手段完成的。为了达到这个目的，印象派画家对光影和色彩进行了深入的研究，取得了很大的成就，这些成就对后来的绘画产生了非常大的印象。特别是色彩方面，在重现真实方面的作用，非常了不起。印象派画家总结出的色彩规律，在后世的画家得到了非常好的继承。
后印象派绘画在色彩方面继承了印象派绘画发现的规律，例如，色彩的冷暖属性和互补属性，这些规律使得后印象派绘画的色彩同样非常漂亮。
后印象派画家梵高的色彩就是保留了印象派绘画的冷暖和补色关系，使画面的色彩搭配非常有表现力。例如，上图画面中的月亮的颜色就是暖色，而它周围都是冷色，另外，作为暖色的黄颜色与冷色的蓝颜色又是互补关系，画面显得非常纯净和干脆。
后印象派另一个重要画家塞尚，就充分利用了印象派绘画中的补色关系，在画面中广泛地应用这些规律，使画面中的色彩看起来非常结实。但是塞尚颜色中保持了明暗关系，而没有像莫奈那样把明暗转化为冷暖关系。同样，塞尚在画面中不重视再现真实。塞尚的作品中也同样重视画面的形式美感。
高更早期同样研究了印象派绘画，我们看这幅写生作品，画面中的色彩几乎与印象派绘画无异，同样有冷暖有互补，也有真实感。
但是高更后来的绘画，逐渐脱离了真实感的再现，转而追求画面的平面感，重视主观色彩的表达，同时为了形式美感，而牺牲画面的造型细节。
后印象派绘画的共同特点是保留了印象派绘画是冷暖互补的色彩规律，这是与印象派绘画一脉相承的。
2从印象派到后印象派绘画，理性走向感性的过程印象派绘画因为有再现真实自然这样的一个目标，因此在作品中更加注重理性观察和分析，找出很多光影和色彩客观规律，并把它们充分地应用于作品中，这使得印象派绘画作品，有一个很重要的共同点，就是有追求客观的共同性现象。
印象派画家莫奈、毕沙罗，西斯莱等大师的作品，共同性非常明显，画家之间的差别主要是色彩感觉方面有所不同，但画面效果相近。 他们的共同点是非常接近真实。他们之间的不同点是各自的表现手法略有不同。例如下面这些作品。
这是一幅莫奈的作品，画面中注重冷暖的夸张表现，笔触相对概括一些。
这一幅作品是印象派大师毕沙罗的，他与印象派大师莫奈的色彩非常相近，只是，毕沙罗的绘画更注重小笔触的处理，充分展现画面的细节部分，整体效果与莫奈的非常相似。
这是另一位印象派大师西斯莱的作品，他与莫奈色彩同样非常相似，只是西斯莱的笔触比较匀称一些，笔触的方向较为统一。
以上这3位印象派画家的共同点表现在色彩的运用上，因为都是追求画面的真实感，因此他们的绘画展现的理性成分很浓。但是后印象派因为舍弃了真实感这个追求方向，因此，在表达内心的手法上则各不相同，并且，对于造型透视等传统绘画的规则并不看重，因此画面展现的感性成分较多。这是后印象派绘画与印象派绘画的一个很重要的区别。
3后印象派画家之间的表现手法各不相同，差别非常明显后印象派绘画由于把表现的对象从外在的自然转向了内心，因此他们之间没有了真实感的共性参考，因此虽然说同为后印象派，但是画家之间的表现手段则产生较大的区别，画家之间的共性仅存在于色彩规律这些内容上，就画面效果而言，则很少。
梵高的作品，重视表达内心激情的笔触，特别是那些弯曲的线条，给人留下非常强烈的印象，色彩跟随情感而宣泄，画面有种音乐的节奏与旋律。
高更的绘画，不同于印象派产生色彩感觉，他的色彩来自于自己童年的生活记忆，更注重色彩的感情含义，上图作品中的大面积的红色的应用，就是来自于画家童年的记忆。
塞尚在绘画中非常反对印象派绘画中的模糊轮廓的手法，因此，他在画画的时候，经常用黑线把物体的轮廓圈起来，以突出画面中轮廓的构成，忽视物象的细节精致，追求画面形式美法则。
综上所述，后印象派绘画与印象派绘画并非毫无关系，其实他们是印象派的绘画的色彩继承和发扬者，两种画派之间既有区别又有联系，我们只有详细分析他们的关系，才能更充分地了解色彩，否则只会固步自封，止步不前。对此，大家是怎么理解的，欢迎留言表达。
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