“乐趣与智慧——意大利当代设计”于2022年9月28日在浦东美术馆全新开幕。一件件来自意大利过去70年间的艺术设计作品，不但让人窥见意大利设计的繁荣与活力，更通过一个个“物”，聆听到真正的当代意大利的故事。
展览现场
展览的策划很有思路，展品不是以年代、类别或者艺术家为线索，而是设计了13个主题单元——“生活的悲喜剧”、“看或被看见”、“理论的产物”、“脆弱但永恒”、“柔软的形状”、“色彩捕捉光线”、“简约作为装饰”、“第二种天性”、“严肃游戏”、“未来的验证”、“日常仪式”、“面孔与灵魂”以及“游牧式设计”。每个单元阐述了一个理念，通过一组展品来阐释该单元的主题。从观众角度看，就相当于进入展厅，欣赏了13幕单元剧。
展览现场
意大利方面策展人表示，所有的意大利设计品都离不开“乐趣”（FUN）这个词，几乎每一位设计师都将乐趣、闲暇、游戏这些观念融汇到设计工作中，因此，这些设计品充满了年轻、乐观、欢乐的感觉。
“生活的悲喜剧”单元展品
第一个单元“生活的悲喜剧”，讲述了1980年代初，伴随着长期扩张性经济周期的结束，以埃托雷·索特萨斯等人为首的设计师们纷纷开始以一种挑战的姿态，直面不确定的未来，单元中的作品充满了戏虐、叛逆、夸张的特质。展览主视觉海报中的沙发，便是著名意大利建筑设计工作室Studio 65以希腊建筑中的爱奥尼柱式为原型，于1972年设计的Capitello座椅。这件带有波普意味的家具，对象征着高雅庄严的希腊文化进行了祛魅，成为一件颇具时代精神的经典之作。
“脆弱但永恒”单元展品
“脆弱但永恒”单元，展品是由各种陶瓷花瓶组成，陶瓷看似脆弱，却能够保存千年，陶瓷就是土地本身，单元里的陶瓷作品与中国传统的陶瓷艺术样式、理念截然不同，显示出意大利人对脆弱与永恒的理解以及雕塑传统对他们文化的深刻影响。
"柔软的形状“单元展品
“柔软的形状”单元中，形态各异的沙发被共同笼罩在亮橙色的方形框架中。其中，有手形沙发、海浪纹形状沙发等充满乐趣的设计，意方策展人表示，这样的沙发可以让人更加随性、自由地享受它们，呈现了一种生活态度。
“看或被看见”单元展品
在当代意大利人的设计理念中，光不只是视觉的必要前提，也是克服黑暗的能量点，或是摆脱黑暗的信号。在他们的设计中，灯不仅用于照明，也是栖息在特定景观里的发光物。因此，我们在“看或被看见”单元里看到了形态各异的灯具。
“色彩捕捉光线”单元展品
玻璃，是光可以在其中栖息和变幻的唯一材料。而对玻璃的运用，在意大利设计史中源远流长，威尼斯的穆拉诺岛已经有1000多年的玻璃制作历史，当地流传下来的秘密工艺可以让玻璃显露出彩虹的整个光谱。“色彩捕捉光线”单元将一件件拟人或拟物的玻璃花瓶放置于一座环形亭子的顶部台面上，并背靠着发光的亚克力板围成一圈，淋漓尽致地展示了材料被光激发后所折射出的缤纷色彩。
“严肃游戏”单元展品
“严肃游戏”单元体现了意大利人对游戏的认识。他们认为，游戏看似轻松，事实上却隐藏了调节成年人社交生活与人际关系的机制。它以一种更为丰富、夸张、扭曲的方式，欣然模拟着成人的世界。在这一单元中，有以童话《白雪公主》中小矮人为灵感设计的脚凳、1960年代的红色打字机、将椅背延伸为篮球框模样的座椅、人脸形状的花瓶等等。
“面孔与灵魂”单元展品
“面孔与灵魂”单元中，巴纳巴·翁纳塞蒂设计的人脸T&V陶瓷盘，将普通瓷盘经由著名雕刻师、装饰家和设计师的独创眼光和精妙手艺，成为了被赋予美的艺术品。而瓷盘上显示的是19世纪晚期歌剧天后丽娜·卡瓦列里的面容。法比奥·诺万布设计的Nemo沙发，背面就是一张巨大的面具。
“游牧式设计”单元展品
“游牧式设计”单元中，床、沙发、座椅的设计，都用了一系列轻巧、可移动、可折叠的物品来回应这一关于“游牧”的生命方式。
这个展览重在揭示“乐趣”，回溯了意大利当代设计的纷繁多样与游戏精神，也让人对意大利当代文化有了更真切的认识。
