“随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却毁于有声电影的问世，因为有声电影是对现实的一种更为真实的模仿。”——罗伯特·麦基
近些年，随着电影业在影音技术上的不断提升，大部分的电影故事表现力和感染力却每况愈下，在欧美电影越发审美疲劳之时，来自东方的影片成为独特的存在，在世界电影市场中，日本且“不走寻常路”的日本导演北野武无疑是一朵奇葩。
《花火》是北野武代表作，是他自导自演的一部作品，影片名读《HANA-BI》。在日语中HANA是花，BI是火。所以这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力，体现生与死的主题。
当然，也有人理解为：Hana-bi——歉意
电影按照北野武自己的话说：“基本上按照正统叙事手法拍摄的。”
开头就几个固定镜头来回切换，通过人物的表情状态，体现出男主的性格，男主角就是北野武本人饰演，他的标志性“面瘫”大家都很熟悉，虽然没有表情，但他一定是个有故事的人。《花火》几乎是默片，男主北野武加起来不到20句台词，女主角基本没有台词，再加上久石让配乐，有好几个地方故意用了静音，效果真的很好。
北野武式的温柔和浪漫，还有一点点他惯有的小玩笑，很好诠释了一句话——心有猛虎，细嗅蔷薇。
可见北野武功力非比寻常。
“花”象征着生， “火”则象征着死
在影片中北野武分别用了西佳敬和堀部两个人物来代表生死。
“生存还是毁灭？”还有一层意思也许是“等死还是找死？”
北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬，刚刚失去了孩子，妻子也患有白血病时日无多。而他一直以来的搭档和伙伴堀部有一个表面上美满的家庭，故事就以西佳敬为主线展开。
西佳敬是一个先生后死的人物，他的人生以一步步走向毁灭的。西佳敬是一名刑警，由于追捕嫌犯的时候发生失误，导致他的部下堀部受伤残疾，而刚刚新婚不久的田中也殉了职。在重重打击下，走投无路的警察，选择了“找死”。
而堀部与西佳敬不同，他在西佳敬的帮助下，开始用绘画来重新思考自己生命的意义，最终他也放弃了自杀这个念头，继续充满希望地生活下去。
所以电影是以两人所选择的道路：西佳敬走向毁灭；堀部从毁灭走向重生为中心进行叙述。
死亡是北野武作品里最常见的现象，一般都是突如其来的，仿佛是有意淡化死亡的恐惧，也是对死亡阴郁的逃避和无法面对，主角在此种境地之下走向死亡并不是一种消极的躲避世界的方式，反而是一种主动的选择。
他尽自己的力量接济属下的妻子，为搭档买来昂贵的画具，想用行动来弥补心中的亏欠。
可是另一边黑社会紧追着他索讨利息，他决定铤而走险，做件冒险的事情，将一切做个了结。在抢劫银行后，西佳敬为了完成妻子的心愿，陪她去雪国看雪。当然，这是一次没有归途的旅行……
故事开始于温情，结束于温情，片尾唯一的两句让人泪目的台词——“谢谢你”、“对不起”之后，西佳敬紧紧地抱住妻子，镜头缓缓上升，背景音乐是一首完整的《Thank you for everything》，直到观众看到的是一望无际的大海，随着两声干脆的枪响，音乐骤停，只能听见海浪声此起彼伏，死亡之下的爱情如此凄美，西佳敬和妻子就这样相拥着结束了他们的婚姻和生命。
事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始至终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑。透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现。
当走投无路，生无可恋的时候，他选择了释放，短暂的却也是生命中最绚烂的一刻，如同花火，没有归途。沉默，不代表不爱；沉默也可以很浪漫…一切都只是爱得太深，而无怨无悔。
暴力中透着文艺，这很北野武平成年代，基本上就是北野武的电影年代。
《花火》中生死、孤独、绝望等，这和存在主义探讨的一些问题不谋而合，而北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁，电影运用了大量的固定镜头和长镜头，就好像一个人坐着，看着眼前发生的事一般，使得影片的真实感很强，仿佛是现实生活中真实发生过的一样，其中流露出的情感也非常自然、含蓄，但他特有的黑色幽默却不止一次的让人揪心。
北野武曾说：“我认为，爱到极致的行为就是杀掉你所爱之人。”
这种浸到骨子里的绝望让影片中人物始终处在阴影之下。生命对于剧中人物而言没有那么珍贵，随时都有终结的可能，这种表达方式只注重结果，个体的反应被忽略，生命的重要程度可以从中窥见。人来到世界上是一种偶然，但死亡是必然的，这是从一出生就定下的结局。
因为人性中逃避死亡的本能，我们才要赋予死亡浪漫的含义，只有真正经历了死亡，才会意识到死亡就是死亡，除此之外什么都不会剩下，大概这也是北野武在车祸中感受到的吧。
（1994年的车祸经历催生了《花火》这部电影，北野武自己也有这样的评价：“车祸让我领悟到，命运这种东西不是自己的力量可以左右的，不论什么样的命运在前面等着你，你都只能默默接受。我不想说什么漂亮话，比如‘随时随地做好了赴死的准备’，只是产生了随便什么时候死都可以的那种淡然的心情。”）
《花火》延续了北野武作品的风格，在暴力和冷静之下隐藏着对人生的思考，片中堀部所作的画都是出自北野武之手，从穿插在电影中北野武亲自绘制的22幅画作中，我们就可以看出他对于人生、家庭、生命和死亡进行的深入思考。
这些画作与剧情相呼应，也成为了观众进入北野武精神世界的一把关键钥匙。
△《青神与海神》
这幅画应该是片中看起来最复杂的，画中两位神灵都是日本神话传说中的，左边是青神，右边是海神。青神是日本传说中“青之岛”的主人，海神则是大海的神灵。日本人相信人死后会前往大海深处一个叫做“青之岛”的地方，并在那里继续生活。
从青神和海神的传说中，我们可以看出日本文化中对“生死”的超脱看法，这也是电影《花火》最后主角坦荡面对死亡的一种原因，他们相信死亡是一种解脱，是一个逃离现在，展开新旅程的开始。
观众在陪主人公走完生命的旅程之后，不免会思考人生的迷思和生死的意义。
似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”。
因为北野武真的理解什么是电影。
末尾的那两声枪声…也许就是生命中最绚烂的一瞬。
文原创，图网络
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