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这才是《盗墓笔记》该有的样子。
我说的就是15日上档的——《重启之极海听雷》。
注意这两个字——重启。
故事，重启，昔日铁三角十年之约结束、退隐雨村之后，为了找寻吴邪的三叔再次集结，冒险，重新开始。
但在剧迷淑芬来看，应该还有另一层意思——这几年的《盗墓笔记》，早已成为一个让中国影视行业“虽九死其犹未悔”的烫手IP，吴邪换了五任，上一次豆瓣破六分，还是吴磊秦昊的《沙海》。
难怪，三叔这回亲自下场监制编剧，明显是卯足了劲儿想要挣一回脸，就连演员，也是亲自选定，比如，这一季身患绝症病怏怏爱吐血的吴邪，找来了朱一龙。
首播放出六集，到底行不行？
热搜，飙到第一，热度，一个平台播放热度值达到了9248，另一平台也不低，6944。猫眼热度榜，当仁不让冲上第一。
一句话，在正确撬开盗墓笔记宇宙的门缝之后，剧集，终于开始迅速散发出爆款的气场。
有质，有力，有心。
如果说，《龙岭迷窟》的出现让国产冒险剧不再是混乱剧情和五毛特效的代名词。
那么《重启》则是告诉观众，盗笔系列在蹉跎多时之后，终于也能和鬼吹灯系列，掰掰手腕。
能翻盘，在于主创对创作的“较真”。
故事有详有略节奏合宜，演员都是高颜值实力派，坚持实景拍摄和特效打磨，环环相扣、紧张刺激的剧情设定。
更在于，角色。
市面上任何一个热门系列，角色，都是照亮一个类型的魂儿。
《盗墓笔记》也一样，本剧主角吴邪，探过墓，被割过喉，这个故事里，还得了肺癌，只剩三五个月的命，这版最特别的吴邪，朱一龙能hold住？我敢说，当初唱衰朱一龙演吴邪的，这次都被打脸。
而当朱一龙演的吴邪亮出血肉，三叔的盗笔影视化之路，也该翻身了。
《盗墓笔记》终于能打了，居然有人抱怨节奏太慢？都看得出，三叔这次，是真放出大招，祭出了一到全新的探墓大菜，没让人失望。
我们提到剧集的时候，常会用到“高级”。
而所谓的高级感，很大程度上指的是电视剧拥有的电影感。
《重启》就做到了高级。
看摄影，广袤辽阔的土地上，雾气蒸腾，红日从天尽头缓缓升起，带来迷蒙的光亮。
无论是质感十足的配色，还是精心编排的摄影、流畅的剪辑，都无限趋近于电影质感。
从杨家古墓里精美的壁画、奇特的听雷工具到滩涂下的南海王墓，场景还原，细节丰富，下墓时偏用绿色光，很容易让观众身临其境。
就说听雷的墓室，墙上的岩雕和柱子上的花纹精雕细刻，打雷的一刻整个景亮起来，冷色调的光照入幽深墓室，惊悚中带着一丝玄幻。
但最让人过瘾的，还是剧集铺开的一幕探墓世界。
场景和摄影努力在营造的，是氛围，在场景暗调的基础上给吴邪以暖光，既营造出阴翳氛围，又突出戏剧感，使画面富有生气和立体感。又将人物置于巨大的矛盾中。
而人物一旦动起来，动作设计又上天入地，奇招尽出。
发现没，盗墓世界，拍不出来。
只能用纤毫之间的精致，雕出来。
是的，细节。
一个例子，让你知道《重启》的细节有多可怕——
首集，吴邪下场探墓，请注意——
几位主角，那副脏兮兮的造型，胖子怀里还戴着北派下墓的饰品， 正是这强迫症一般的细节刻画，才能一针一线地拼凑成一个《盗墓笔记》的地下风貌。
而这样的视觉风格，既符合剧集的风格特质，也跟吴邪、胖子那种特殊的成长经历造就的人物性格相吻合。
从这个角度上来说，剧集便拥有了让人物和环境、故事主题高度统一的那种电影质感。
剧情上，《重启》相当于正传的续集，在系列的时间序列中属于最靠后的一部。
如果说前几部改编剧的突破，在于主创基本解决了如何完成经典IP影视化这个问题。
那么到了《重启》，他们就不再只是和改编较劲了。
而是又向前迈进了一步，开始破局——
“盗墓笔记”，究竟给观众看的是什么？
只是一个杂糅着坊间传奇、怪谈、异事的冒险故事？
在我看来，这版最大的叙事特点是：既讲故事，又讲人。
表面看，剧情进行得比较慢，用了一集时间交代来龙去脉，第一集快结尾时才开始正式出发寻找三叔。
但，这真的是慢？
在我看来，这次南派三叔讲的不止是真或假，幻或机，而是命与局。
什么局？
从吴邪确认听到的是三叔手机短信声响后的，眼里有光的反应，到从空荡荡的存物箱顶部继续破译出“留言簿”，找到废弃气象站的地皮，到在废弃的气象站的密室中找到一具尸体，看上去，是吴邪在寻找三叔？
但焉知从吴邪一步一步被引导到南海王墓，到十一仓、喊泉、雷城，到小哥和胖子为吴邪出生入死，到寻找黄金棺液，不是一出名为寻找三叔，实为拯救吴邪的大戏？
所以，剧情节奏慢吗？
我反倒认为，剧情进展内有乾坤，一开始就埋下了听雷、寻找三叔、吴邪命不久矣等多个伏笔，也直接决定了之后的剧情会以吴邪、胖子、小哥等人追踪三叔下落的秘密，吴邪探寻听雷系统等相互交织。而这些交织的情节线，也会在不断营造新的剧情张力的同时，为我们揭开更庞大的探险世界。
而这，也正好就是《重启》与此前的盗笔系列的最大不同之处。它是「人物命运冒险」意义最为丰富的一版《盗墓笔记》。
而这场生死局中的关键棋子，正是贯穿全剧始终的——听雷。
这其间，那一套令人叹为观止的古代的听雷系统背后的，由吴邪命运牵引，由它反转的游戏，便是故事奇之所在。
再，繁衍，进化，成就一整个“探墓宇宙”的可能。
这种冒险体现在至少三个层面上。
一重是探险，也就是众人进入海王墓的冒险。他们必须去面对这个完全不同的、有着自己一套规则的神秘世界。
目前我们已经看到了复活的考古队员，洞里的嗜血怪物，错综复杂的溶洞迷宫等，之后还会有更多的神秘生物和机关出现，这也是很多人最期待看到的那部分奇诡场景。
第二重的冒险，则是吴邪如何解谜。最终找到三叔的生死之谜，到底谁在布局等秘密。
而也就带来了剧集第三个层面上的冒险，那是更让观众有代入感的冒险——吴邪的生死局。
整个故事，就像一个南派三叔为观众布下的层层机关，破解一个，又来一个，直到破解到最后，整个故事才会曲径通幽、豁然开朗。
这样的故事节奏，慢吗？
朱一龙状态太疲沓？我说他终于成了剧抛脸你可能也看出来了，虚实结合，层层递进，《重启》就是这样骗你走进了探墓的冒险世界。
但最大的冒险，始终是吴邪的命运冒险。
从《镇魂》中的沈巍到《知否》的小公爷，大家对朱一龙能否完成《盗墓》中的角色跳转，最开始其实还是有一些怀疑的。
但看过六集，才发现之前的担心挺多余的。从开门迎接王胖子时，只露出一只眼，一个充满灵气的“翻白眼”朱一龙已经开始带着观众入戏。
到吴邪正式出场，睡袍加齐刘海扫帚头，造型非常不走寻常路。有人说“丑爆了”，明眼人则说“符合原著”，原著中此时40好几的吴邪就是这种有点小阴郁又有点颓颓的感觉。
有观众质疑，朱一龙在剧中的状态并不算好，脸颊暴瘦，眼袋突出，皮肤松垮，最关键的是——疲态尽显。
但要我说吧，这略松垮的形象恰恰才符合了作品。
在寻找三叔之前，身患重病的吴邪身体已经大不如前，而当冒险开始，他又时时要与负罪感斗争，一个照常理没有几个月的时间可活的人，依然神采飞扬、风神俊朗，合理吗？
但朱一龙演出的只是颓，只有丧？
真正进入吴邪，这才是流入演员血液的精华部分，也是让角色区别于人的独特之所在。
发现没，之前还一直颓丧的吴邪，从发现三叔线索开始，眼神，又亮了，只是因为可能找到三叔？是不是，还因为人物得以再次进入内心一直渴望的冒险世界？
探墓中的吴邪多闪耀？任何危机时刻，满脑子办法，头一抬就是一个看法，头一低就是一个主意。关键时候，目光聚焦，沉着、冷静、处乱不惊。
朱一龙的表演妙就妙在，他的气质容得下吴邪的聪明，也容得下吴邪的颓与丧，还容得下吴邪和胖子在探墓危险之地的嬉闹。
这一切连贯起来，就活生生变成了一个人。
人味儿，正是这版吴邪与过往最大的不同。
是人，就有挫败软弱，就说吴邪找到自己给三叔刻的打火机那场戏。这是朱一龙的情绪戏里算大爆发的一场。但这种爆，是把吴邪这些年承受的委屈、郁闷、痛苦，揉进了一连串动作里。
从猛然发现，到不可置信，到再仔细端详研究，眼角泛红，再到其实内心已经相信但却开始自我欺骗，带着哭腔说这一定是一个骗局，然后在洞里开始四处乱碰乱找线索，连手脚都在颤抖，胖子关心他，他一吼，瞬间把所有的情绪爆发出来。
从头到尾，没有夸张的面部和肢体动作，但却丝丝入扣，每一个细节非常合理且极富感染力。
这背后，应该是朱一龙对于书中的人物，都有着独到的理解和深厚的感情。
有观众说，这不是过去看到的那个吴邪。
没错啊，这当然已经不是当年的吴邪，曾经的吴天真，如今已经变得心事重重，自以为时日无多，想了夙愿找到三叔，却把仅剩的朋友也带入危险，所以当吴邪中了幻觉，真的以为王胖子就在他面前被刺死，后来又看到小哥张起灵也死在自己面前，那种痛苦崩溃，脸哭得皱成一团，整个表演决绝、剧烈，连贯起来，就活生生变成了另一个人，哪里还是观众曾经认识的吴邪？
真是难演。
要演出存在、挣扎、自我对抗、自我寻找，难的是要收着演，静态化地演，很容易就露马脚，成了传说中的面瘫。过于外放，又容易太慢，不再是吴邪。但朱一龙的演技动静皆宜，收放始终自如。
到最后，他演出了角色的命运感，演出了吴邪身上最矛盾而珍贵的特质：百年沧桑、一身天真。
而当观众看到朱一龙的眼睛，就知道他做到了。
陈明昊出演王胖子，是延续了《沙海》中的角色，这次再演自然驾轻就熟，莽撞搞笑，口不择言的品行淋漓尽致。
但最难得的是，他和朱一龙两个角色之间的化学反应还是非常足。在在吴邪生命的至暗时刻，这两人凑一对，还是活脱脱两个久经世故、痞里痞气的贫嘴兄弟。
至于每次都拯救这对贫嘴兄弟于危难之际的“小哥”黄俊捷，虽然还是新人，但是颜值超高，而且打戏出彩，很快就以颜值征服观众。
即使是戏不多的角色，比如胡军饰演的二叔，表面举重若轻，实则操控全局。
再看谢君豪，在有限的情节里，一个心思深沉的扫地僧形象很快就跃入屏幕。
这些林林种种的角色，就构建起一个后《盗墓笔记》故事的框架。
观众一旦入坑，就会着迷于他们超出设定、超出剧情的魅力光环。
主角符合原著、甚至超出了原著的深度。
配角串联故事、个个不掉链子。
一个奇幻悬疑的探墓世界，就真切了起来。当朱一龙变成了剧抛脸，这剧，观众早就抛不下了。
《鬼吹灯》之后，又一个能打的国剧宇宙站稳了到这里我们可以说，南派三叔这一局，稳了。
但同是盗墓宇宙，它和《龙岭迷窟》的区别在哪里？
如果说《鬼吹灯》系列网剧的突破，在于不再满足于简单讲完一个故事，而是选择在冒险类型的框架下，进行更多元的风格化尝试。
那么《重启》能证明的是，一个超级IP能够长盛不衰，精彩的故事固然重要。但要立得稳，走得远，主要还是靠人物。
在很长一段时间里，国产剧的创作环境，就是剧本不断注水，浮皮潦草匆匆了事，早就成为一种常态。
制作方能踏踏实实把故事讲完拍好，已经非常难得了。
更别提《重启》这样，不光是把故事讲好，还挖空心思让人物“重启”。
谁能想到，已经深入人心的吴天真，竟然还能在这种勾连性的情节、多重冒险的设定中，展现出更丰富深邃的命运和性格，而当人物的命运朝着未知延伸，传奇也不断向更深的过去挖掘。
而为了构建一个真实完整的人物世界，编导又不遗余力去呈现出一个探墓世界，从熙熙攘攘的市井百态，到危机四伏的地下探穴；从壁垒分明的探墓江湖，到永远未知的天外有天......
包罗万象却又丝丝相扣， 故事所属的冒险题材，其实早已经形成一套完整的体系。
也是在此时，你可以明显感受到，华语网剧在这个探险类型化创作方面，是真正的进步了。
这部《重启》。代表着国产剧类型化的狂奔，也代表着探险类型进一步国产化的突破。
比起好莱坞那些同类型的地标——《夺宝奇兵》、《古墓丽影》、《木乃伊》等等，从《鬼吹灯》到《盗墓笔记》，国产动作冒险剧的外观之下，包裹的，终究是古老东方文化的奇幻想象。
当那些数千年不断更迭的王朝历史，悠久的厚葬传统，各式各样的民间怪谈，都融入吴邪这样一个东方探险英雄的故事里，这就成为一部真正从东方文化血肉长出来的作品。
而当《鬼吹灯》《盗墓笔记》两大IP网剧接连站稳，《龙岭迷窟》、《重启》这样的剧集，和它身后的创作者，也让观众看见了期待与信心。而潘粤明、朱一龙这样有感染力、有说服力的演绎，才会让更多路人对人气IP改编建立一种期待。而不是诟病。
南派三叔这一局，到底怎么赢的？
就说两个细节——一是故事里，吴邪是患肺病又加奔波劳碌，血先从他肺部缓缓流出，他抹了一下，却止不住地咳了起来，这就是书中的名场面——吴邪咳血，但许多观众不知道的是，当时朱一龙用的，其实并不是血包，而是他刚好流鼻血，却没有喊停，导演也没有，所以观众看到的，其实是演员真实流出来的血。
二是在剧集开头，有一个吴邪在《沙海》被被杀手追杀割破喉咙的场景。也就——一闪而过。
但仔细看剧的朋友一定会发现，在剧集后面的场景里，吴邪的脖子上有道清晰的 “割喉疤”。
这个疤，其实是朱一龙主动要求保留的，为此，朱一龙每次化妆要多用一个小时。
《重启》大概是成了，南派三叔这场重启能一直成吗？不知道，就像探墓冒险一样，未来是未知的。
可如果未来，“鬼吹灯”和“盗墓笔记”能连成一个精彩的类型剧宇宙，甚至成就具有一个独具辨识度的东方类型剧种。
别忘了，它来自一个个精彩的细节，来自朱一龙流过的鼻血，每次化妆重新画出的一道道“割喉疤”。
那个不确定的国产类型剧未来，一定不是来自被反复榨取的IP。
而是来自吴邪探墓般的热爱与坚持。
在《盗墓笔记》中，哪怕再奇幻的冒险，最令人着迷的地方，终究是吴邪永远不变的天真，是胖子永远的义气、是小哥不变的神颜和对吴邪的永恒守卫。
说到底一个字：人。人性，人情，人味儿。
在当剧集在美剧般的爽感之外，还让我们看见了人，南派三叔和他的《盗墓笔记》，稳了。
朱一龙的剧抛脸，成了。
这一场冒险，终究值得。#影视杂谈#
本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~
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