在纽约大都会博物馆里的美国展厅，展有116件作品，这些作品反映出了美国原住民的艺术，来自美国和加拿大各地的很多历史艺术家的成就被反映在这些作品中。
这些创作于十八、十九世纪至二十世纪早期欧美殖民主义的背景下的作品，代表着50多个土著群体以及几乎所有美洲印第安历史美学的主要形式：绘画、绘图、雕塑、纺织品、羽毛笔和珠子刺绣、篮子和陶瓷。作品揭示了原住民生活的复杂、活力和变化，让人们更多地了解了美国的过去。多数物品用于佩戴、滋养、狩猎、防卫、治疗、养育孩子，或者是召唤灵魂。
这些作品以地理区域被划分成七组：林地、平原高原、加利福尼亚和大盆地、西南海岸、西北海岸和北极。
1924年成立时，作为礼物和捐赠，先驱收藏家查尔斯和瓦莱丽·迪克奉献出了这些作品。他们相信，这些物品可以拓宽人们对历史、文化和审美的理解。这是本土艺术的第一次重要展示。
这身充满民族风情的束腰宽松外衣和裹腿是来自阿拉斯加的作品，大约制作于1890年，用雪松皮、高山绵羊毛和染料制作而成。
这种束腰外衣和裹腿应该是大人物在社区庆祝活动中穿的。上面的乌鸦图案是他的家族象征，像假面具一样的脸代表着他的那些受人尊敬的祖先们。
这几件作品是阿拉斯加海岸线南端的特林基特人的一个分支——奇尔卡特的一个艺术家手工编织而成的。她把羊毛线悬在杆子上，底部用岩石拽住。一个男性艺术家创作了一个图案板或者一幅图画，来指导她完成这些作品。
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