在我还不知道梵高的时候，就已经见过《星空》了，是在一本类似故事会的杂志上，那是我第一次见到，这样的星空，繁华又静谧，硕大又孤独，好像是无意间闯入了一场梦境，如果说庄周梦蝶是蝴蝶的梦，那《星空》便是刹那走入了梵高的眼里，我来为大家讲解一下关于无尽的黑暗和永恒的孤独?跟着小编一起来看一看吧!
无尽的黑暗和永恒的孤独
在我还不知道梵高的时候，就已经见过《星空》了，是在一本类似故事会的杂志上，那是我第一次见到，这样的星空，繁华又静谧，硕大又孤独，好像是无意间闯入了一场梦境，如果说庄周梦蝶是蝴蝶的梦，那《星空》便是刹那走入了梵高的眼里。
梵高，这个名字是在哪一个刹那深刻的呢？光阴漫长，就像简奥斯汀在《简爱》中所描述的那样，“我也说不准是在什么时间，在什么地点，看见了你什么样的风姿，什么样的谈吐，便使得我开始爱上了你。那是好久以前的事了，等我发觉我自己开始爱上你的时候，我已经走了一半的路了。”深爱这件事，本来就是要经过很漫长的岁月，才会慢慢浮现。就像，我对《星空》的迷恋、对梵高的炽烈。
蒋勋在《燃烧的灵魂》这本书中，梳理了梵高的生平，那漫长而又痛苦的人生，簇拥了无数伟大的热烈，这些热烈，便是化作灰烬也同样惊心动魄。我从未有幸，看过一副梵高的真迹，未曾在颜料的深浓与堆叠里细细感受他的情感，可是，即便是在平面的印册里、在灯光重现的展览里，我也沉静其中，久久不能自拔。到后来，很难去说明，我们爱的到底是那些画作还是执笔的那个人。艺术到最后，其实都是灵魂的表达，我们所热爱的，是在以表达形式为媒介跨越时空的共鸣，是灵魂碰撞之后的星空。
《鸢尾花》是我忽而领悟的一幅画，以前一直不能明白，为什么在一片紫色的鸢尾花里有那样一朵白色的存在，不知道是为了构图还是为了色彩搭配亦或是他恰好取景如此？我甚至不记得是在哪一个刹那，但一定是回望人生的某个刹那，忽而就明白了，那一朵白色的鸢尾花，就是一种生命的回望，是把过去与未来缔结的刹那，是生命里的偶一回首，万语千言大抵都在那样的静谧与凝视里，荏苒。
可我始终没有领悟《向日葵》的热烈与凋零，哪怕随时间一同前行，我曾惊异于梵高某段时期热烈明丽的色调，这个在我心里好像从出生就是疯子的男人，也曾有过那样温暖明媚的笔触，可是那种明丽带着一种不容于世的亢奋，亢奋是烟花，绚烂过后是更沉郁苍凉的寂寂。就好像《百年孤独》里的那句话，生命中所有的灿烂，终究需要用寂寞来偿还。
而他所迸发出来的艺术生命的辉煌，是在精神病院的那两年，割耳带来的平和只能维持短暂的时光，甚至等不到伤口愈合，心中涌动的疼痛与荒芜已重新狰狞。他是天才，却在以凡人的身体去承担神的恩赐，扭曲的空间或许还带有不分昼夜的高亢耳鸣，将这个身体折磨得不成人形，但他手中执着的笔却没有片刻停歇，也许只有在作画的时候才能带来稍许的分神，甚至不是安宁。
如果《杏花》是带着宋代美学般静默的画作，那一定是他的内心在某一个瞬间的顿悟带来了高亢下的一刻宁谧，像蓝色天青的背景，繁盛华丽又宁谧工整。
他是心中有神灵的疯子，这样的疯子大抵比所有的疯子都要疯狂而痛苦。在最后的麦田里，他在金色的绚烂里，看到死亡的颜色，在被农民的猎枪惊飞的乌鸦群里，他或许看到的是死神的衣袍与轩驾，他举枪自尽的时候，或许带着生命的解脱与死亡的期许，中枪的他，在等，等生命渐渐消逝，等死神来接他。
梵高，这样一个疯子，我怎么可能不用灵魂去热爱呢？
