梅派《西施》这出戏，本来也没什么玄妙的，它是梅兰芳大师编演的新编历史剧，现在已经成为京剧的传统戏经典。
梅兰芳大师演出《西施》
但不知道为什么，这么多年也没见什么人来排它。所以，现在有一种很奇怪的现象，就是好像这些年戏曲不景气，各方各面业内的人也都在喊京剧振兴，实际行动是什么呢？为什么这些经典的传统老戏，就不去挖掘整理呢？
我今天谈的这出戏，实际是几年前演的，为什么要谈这出戏呢？就是不管什么戏，多么的经典，如果不长期的露演；不去不断的打磨、修正、完善，很突兀的搞一次突击演出，那么效果绝对是不尽人意的。
这出戏由当时还健在，但是已经很长时间不怎么登台的梅葆玖先生牵头，用的是大合作的形式。这其中，由他的弟子门人和他，轮流扮演个场次的西施。这种形式，好像过去的义务戏，让人感觉非常有意思。
年逾古稀的梅葆玖先生
第一位西施是张馨月。看她扮演的西施出场，那范儿怎么看怎么不像西施而像红娘。
好家伙，那笑的像刚结婚典礼完毕，我就想不透怎么就高兴的那么厉害。我们听梅兰芳先生、言慧珠先生、杨畹农先生这段唱的情绪把握，以及这段唱的唱腔设计的基调和唱词，都可以听出来看出来，人物基调是平和带一点淡淡的哀伤，“难得有开怀事常锁双眉”嘛。“怕只怕损玉容青春易去，对清波时照影自整罗衣”，这是什么情绪呢，就是淡淡的惆怅，淡淡的哀伤，这个从大师的唱里都能听出来，唱没什么高腔也是由这个基本情绪设计决定的。
欢乐的“西施”
第二位西施我没记住名字，我有事情出去了一会没看到，听了一点，只是她唱的我一点印象也没有。
第三位应该是魏海敏。比起来她是这出戏的亮点。不管是唱还是表演，魏海敏都是现在演员中的佼佼者。但有一点，好像她的东西中就缺那么一点东西，说不出来的那一点东西，是什么呢，难以用语言说清楚，不可言表只可意会。
第四位是胡文阁。唉，怎么说呢，男旦，在这个历史时期，如果演起来还不如个女旦，那要这个“品种”有什么用？所以说，要是没有特殊好的男旦，以后就不要也罢。
胡可以说在嗓子的力度、唱腔的讲究上毫无优势可言，扮相也是一般，脸有一种下坠的感觉，太胖了？反正扮相不能说丑，但就是不让人讨喜。
梅派传人胡文阁
最后一位梅葆玖先生的西施。说实在的，要是一出戏要让这么大岁数的一位老人来撑门面，那是现在演员、京剧艺术的悲哀。
不管你社会上怎么说梅葆玖，很多观众是冲着他去的。中国戏说来道去是“角儿”的艺术，如果没有梅葆玖，我可能也不看这戏，我想许多人也有我的想法吧。但我隐隐的就有一种不安，看了演出后，我的担心被证实了。
梅葆玖先生的扮相那是西施吗？岁数太大了，扮相能好看吗？看着葆玖先生一路小跑的跟着朱强，我好想说，强啊，你年轻，圆场跑慢点，他都是80的人了，你就别那么撒开花儿的大步流星了。
梅葆玖演出《西施》
梅葆玖先生的嗓子已经完全没了过去的光彩，丝丝拉拉的，想耍腔的地方也是心有余而力不足。特别是最后一句“博得个浣纱女万古留名”的高腔，梅先生嘴歪眼斜嗓子几乎呲花，脸上也真的毫无美感可言了。
最后再说说这出戏其他零碎，布景写实不写实，写意不写意，中不中、西不西，好多背景和剧情不搭。
伴奏音乐好像用了小提琴什么的，挺好的几段唱加了这种东西，就像茶水里头加啤酒一样难受。我这样说有人可能就不爱听了，不加能前进吗？能吸引年轻人吗？这个先不说，我就说我的一个故事。
不伦不类的新编戏
我女儿喜欢音乐，特别是西方的古典音乐，对京剧说不上喜欢但也不讨厌。有一次我听一位票友给我传来的董圆圆的《洛神》，她的这段唱就遵循了梅葆玖先生往里加西乐的宗旨，开头和几段大过门全改成了民乐和辅助的西乐伴奏，里面又加水声又加大气层的流动声，又加鸟叫的，可热闹了。
我听了，说实在的，真的无语了。我女儿听了几遍后对我说:“也不知道那些搞京剧的成天想干什么，这乱七八糟的加了一堆，闹的什么都不像了,说实在的还不如以前那样的东西好听，真可怕。西方的芭蕾舞，人家跳《天鹅湖》没有往里加二胡、加印度音乐、加打鼓吧，都是演员技艺的提高提高再提高，跳了几百年人家还那样，不改没观众吗？不是吧！京剧多会儿成了今天这个样子了，这不是自己糟践自己吗。这也是不自爱啊，真的。”
仔细想想，孩子说的也没错啊，可是为什么很多人还在胡来呢？这也是我百思不得其解的一个问题，呵呵。
,
